हम इस व्यक्ति के बारे में जानते हैं जो सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों में से एक है, जिनकी रचनाएँ बीसवीं शताब्दी की संगीतमय क्लासिक्स हैं। उनका नाम लगभग सभी के लिए जाना जाता है, यहां तक कि संगीत के संपर्क में भी नहीं, और उनकी कृतियों को कॉन्सर्ट हॉल में किया जाता है। और यद्यपि उनकी मृत्यु के दिन से लगभग 40 वर्ष बीत चुके हैं, फिर भी उनका संगीत फिल्मों में, टेलीविजन पर और रेडियो कार्यक्रमों में लगता है। तो, इस प्रकाशन के नायक अराम खाचरियन हैं, जिनकी जीवनी इस बात का ज्वलंत उदाहरण है कि कैसे टिफ़लिस के बाहरी इलाके का एक साधारण लड़का इतना प्रसिद्ध व्यक्ति बन सकता है।
महान संगीतकार के बच्चों के वर्ष
6 जून, 1903 को एक बड़े अर्मेनियाई परिवार में एक चौथे बेटे का जन्म हुआ, जिसका नाम अराम था। यह जॉर्जिया के कोडबोरी गाँव में हुआ, जो अब जॉर्जिया के तिफ़्लिस (त्बिलिसी) का एक उपनगर है। उनके माता-पिता कुमाश सरकिसोवना (माँ) और इल्या (येजिया) खाचतुरियन (पिताजी) थे, जो कि एक बुकबाइंडर के रूप में काम करते हैं।
अपने जीवन के पहले वर्षों से, छोटे अरम खाचरियन संगीत की प्रशंसा कर रहे थे, जिनकी जीवनी में उन लोगों द्वारा रुचि के साथ अध्ययन किया जाता है जिन्होंने अपने स्कोर से हर नोट के लिए ख़बर के साथ सुना। स्कूल चैपल में, वह टब, सींग और पियानो पर बहुत खुशी के साथ खेलते थे। अक्सर लड़के को प्रशंसा मिली। बाद में उन्होंने याद किया कि पुराने टिफ़लिस के बाहरी इलाके में पैदा हुए हैं - एक संगीतमय, आश्चर्यजनक रूप से बजने वाला शहर - संगीत के जादू को आप में नहीं आने देना केवल असंभव था।
लेकिन माता-पिता का मानना था कि उनके बच्चों को एक गंभीर मामले में संलग्न होना चाहिए, इसलिए उन्होंने उसके जुनून को गंभीरता से नहीं लिया। जिस पैमाने पर उन्होंने कल्पना की थी, उस पर संगीत में व्यस्त रहें, केवल 19 साल की उम्र में कामयाब रहे।
युवा खाचरौनी के प्रभाव
भविष्य के संगीतकार के लिए, त्बिलिसी में इतालवी ओपेरा गायक, संगीत विद्यालय और रूसी संगीत समाज होना बहुत महत्वपूर्ण था। सर्गेई रचमेनिनोव और फेडोर चालपिन इस शहर में आए। बहुत प्रतिभाशाली संगीतकार यहां रहते थे, जो एक समय में जॉर्जिया और आर्मेनिया में संगीतकार स्कूलों की स्थापना में एक बड़ा योगदान देने में कामयाब रहे थे।
इस सभी ने युवक के शुरुआती संगीत छापों को समृद्ध किया।
खाचरटियन, जिनकी जीवनी अच्छी तरह से ध्यान देने योग्य है, ने इस बहुराष्ट्रीय इंटोनेशनल "गुलदस्ता" को अवशोषित कर लिया, जो बहुत जल्दी अपने श्रवण अनुभव में दृढ़ता से घुस गया। यह "गुलदस्ता" था जिसने अनुमति दी, और कई दशकों के बाद, कभी भी राष्ट्रीयता तक सीमित नहीं था। संगीत ने हमेशा एक विशाल दर्शकों के लिए आवाज उठाई है। हां, स्वयं अराम खाचतुरियन ने कभी राष्ट्रीय संकीर्णता नहीं दिखाई। जीवनी, एक छोटे से गाँव के रास्ते से, अब अधिक से अधिक रंगों से चमकने लगी। भविष्य के महान संगीतकार को विभिन्न राष्ट्रों के संगीत में रुचि थी, इसे बहुत सम्मान के साथ मानते थे। यह अंतर्राष्ट्रीयतावाद था जो अराम खाचचुरियन की विश्वदृष्टि और कार्य में मुख्य विशिष्ट विशेषता थी।
गनेसिंका की देशी दीवारें
अब यह विश्वास करना मुश्किल है कि प्रतिभाशाली संगीतकार, जिन्होंने इतने सारे रैप्स, संगीत, सिम्फनी और अन्य कार्यों का निर्माण किया, केवल 19 साल की उम्र में संगीत की धारणा सीखी। अपने जीवन के इस समय में, वह अपने कई देशवासियों के साथ मास्को आता है और सेलो क्लास के लिए गैन्सिन्स म्यूजिकल कॉलेज में प्रवेश करता है। उसी समय, उन्हें मास्को विश्वविद्यालय में एक जीवविज्ञानी (भौतिकी और गणित संकाय में) के रूप में शिक्षित किया गया था।
रिकॉर्ड समय में, अराम इलिच खाचटुरियन, जिनकी जीवनी नए तथ्यों के साथ फिर से भरना शुरू कर देती है, वह सब कुछ बनाने में सक्षम था जो वह अपने संगीत विकास में चूक गया था। उन्होंने न केवल अपनी पढ़ाई शुरू की, बल्कि सबसे अच्छे छात्रों में से एक बन गए। इसके अलावा, उन्हें मॉस्को कंज़र्वेटरी के लार्ज एंड स्मॉल हॉल में कुछ छात्र संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करने का अधिकार दिया गया।
संगीतकार कैसे बनें?
तथ्य यह है कि वह एक संगीतकार, अराम खाचटुरियन बन जाएगा, जिसकी जीवनी उस समय एक अधूरा उपन्यास जैसा था, 1925 में वापस समझा गया, जब रचना वर्ग अपने पसंदीदा स्कूल में दिखाई दिया। यह वहाँ था कि उन्होंने बहुत पहले लेखन कौशल प्राप्त किया। चार साल बाद, 1929 में, वह मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में एक छात्र बन गया, जहां, निकोलाई मायास्कोवस्की के सख्त मार्गदर्शन में, एक संगीतकार के रूप में उनका गठन ठीक से किया गया था।
1933 में, सर्गेई प्रोकोफिव ने मायास्कोवस्की की कक्षा में भाग लिया। युवा खाचतुरियन ने इस बैठक का एक अविस्मरणीय अनुभव छोड़ दिया। उन्होंने अधिक से अधिक एक प्रतिभाशाली संगीतकार के कार्यों पर विजय प्राप्त की। लेकिन इसमें एक विपरीत रुचि भी थी: प्रोकोफ़िएव को अराम की रचनाएँ इतनी पसंद थीं कि वह उन्हें अपने साथ पेरिस ले गया। इस शहर में ऐसा था, जिसे देखने के लिए लाखों लोग उत्सुक थे, वे पूरी हुईं।
खाचरुरियन का पहला "नृत्य"
वायलिन और पियानो के लिए "नृत्य" - यह अराम इलिच का पहला काम था, जिसे प्रकाशित किया गया था। यह एक प्रतिभाशाली संगीतकार की कुछ विशेषताओं और विशेषताओं को स्पष्ट रूप से दिखाता है: आप कुछ टिमबर प्रभावों की नकल सुन सकते हैं जो व्यापक रूप से पूर्व में वाद्य संगीत में उपयोग किए जाते हैं; काम में, विविधता की कई तकनीकों, कामचलाऊ व्यवस्था; आप लयबद्ध ओस्टिनाटो और कई के लिए जाने जाने वाले "खाचरुरियन सेकंड" सुन सकते हैं। संगीतकार ने कहा कि उनके हिस्से लोक वाद्ययंत्रों के बचपन में बार-बार सुनने से आए हैं - एक नशीला, केमांचा और साज़दार-तारा।
बहुत कम, धीरे-धीरे, खाचरियन, जिनकी जीवनी इस बात का एक उदाहरण है कि कैसे एक बुद्धिमान और प्रतिभाशाली व्यक्ति ने खुद को बनाया, लोक गीत सामग्री को इसके विकास से संसाधित किया। वर्ष 1932 आया जब पियानो के लिए सुइट अस्तित्व में आया। यह उसका पहला भाग था जिसे "टोकट्टा" कहा जाता था जो पूरी दुनिया में जाना जाता है। कई पियानोवादक अभी भी उसे अपने प्रदर्शनों की सूची से परिचित कराते हैं। अब तक, दर्शकों पर एक बल और एक निश्चित आकर्षण है।
1933 में, उन्होंने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए "डांस सूट" करना शुरू किया। इस काम के लिए धन्यवाद, जीवन, प्रकाश और शक्ति के गंभीर आनंद को उत्तेजित करते हुए, युवा खाचरुरियन को सर्वश्रेष्ठ सोवियत संगीतकारों की टीम में शामिल किया गया था। दो साल बाद, मॉस्को कंज़र्वेटरी के हॉल में, फर्स्ट सिम्फनी के कॉर्ड सुनाई दिए, जो कंजर्वेटरी के अंत के अवसर पर थीसिस थे। यह पिछले और कम्पोजर के जीवन में अगले चरण की शुरुआत थी। अराम खाचरुरियन की जीवनी संगीत के एक निश्चित इतिहास का प्रतिनिधित्व करती है, क्योंकि उनका प्रत्येक अंक लेखक के स्वयं के प्रभाव, अनुभवों और आशाओं के बारे में बताते हुए एक अलग अवधि है।
समग्र शिक्षक
अराम इलिच के काम का एक बड़ा हिस्सा नाटकीय प्रदर्शन के लिए उनकी रचनाओं द्वारा कब्जा कर लिया गया है। सबसे प्रसिद्ध Lermontov के बहाना और Lopedega के Valencian विधवा के लिए संगीत हैं। इस तथ्य के बावजूद कि रचनाएँ प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत थीं, उन्हें बिल्कुल स्वतंत्र जीवन मिला।
खचाटुरियन, जिनकी संक्षिप्त जीवनी केवल एक प्रतिभाशाली संगीतकार के जीवन पथ का बहुत ही योजनाबद्ध तरीके से वर्णन कर सकती है, ने सिनेमा में बहुत रुचि दिखाई। उन्होंने दिखाया कि निर्देशक का सार और उद्देश्य प्रकट करने में संगीत कितना महत्वपूर्ण है। और फिर भी उनके जीनियस को सिम्फोनिक कार्यों में सटीक पहचान मिली। दर्शकों ने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनके संगीत कार्यक्रमों पर खुशी जताई। पहले सिम्फनी और "डांस सूट" में उठने वाले विचारों को एक नया जीवन मिला। इसके अलावा, खाचरियन कॉन्सर्ट में दिखाई दिए, जो बाद में उनकी शैली की विशेषता बन गई। 1942 में, उन्होंने बैले "गायेन" के स्कोर को पूरा किया, जहां शास्त्रीय बैले और कोरियोग्राफिक कला को संश्लेषित किया गया था। युद्ध के अंत तक, दूसरा और तीसरा सिम्फनी दिखाई दिया। युद्ध समाप्त होने के 9 साल बाद, संगीतकार ने वीर-दुखद बैले स्पार्टक लिखा।
अरम खाचरुरियन की जीवनी क्या है? संक्षेप में तीन शब्दों में प्रस्तुत किया गया: श्रम, श्रम और फिर से श्रम। साठ के दशक में, खाचुरियन की कलम के तहत तीन रैपिड्स संगीत कार्यक्रम सामने आए, जिन्हें 1971 में राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।
खचाटुरियन ने शैक्षणिक कार्यों के लिए बहुत प्रयास किया। लगातार कई वर्षों के लिए, वह मॉस्को ताचिकोवस्की कंज़र्वेटरी और गनेसिन्स म्यूज़िक इंस्टीट्यूट में संगीतकार वर्ग के प्रमुख थे। संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि लगभग अंतिम दिन तक जारी रही। 1 मई, 1978 को मास्को में उनका जीवन समाप्त हो गया।
संगीतकार के जीवन की मजेदार घटनाएं
अराम खाचरुरियन की जीवनी में विभिन्न रोचक तथ्य शामिल हैं। उनमें से एक अपने कुत्ते के बारे में है। संगीतकार ने जानवरों के साथ विशेष व्यवहार किया। एक बार जर्मनी में वे उसे एक वर्तमान लाए - एक शाही पूडल। अराम इलिच ने इसका नाम लिआडो (दो नोटों के नाम के अनुसार) रखा। वह उसके साथ चला, उसे खिलाया, उसके साथ खेला। खाचतुरियन अपने पालतू जानवरों से इतना जुड़ गया कि उसने एक बार उसे एक नाटक समर्पित किया जिसका शीर्षक था "लेडीड गंभीर रूप से बीमार है।"
लगभग ऐतिहासिक महत्व का एक और तथ्य। 1944 में, आर्मेनिया के गान के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी। येरेवन पहुंचे खचाटुरियन, संगीत का अपना संस्करण था। एक शाम, वह अपने परिवार के सदस्यों से घिरे पियानो पर बैठ गया और चाबियों को छू लिया। यह एक गर्म गर्मी थी, लोगों की बालकनियाँ खुली हुई थीं। महान संगीतकार की खिड़कियों के नीचे, लोगों ने इकट्ठा किया, जिन्होंने उनके द्वारा सुनाई गई धुन से प्रेरित होकर, साथ ही साथ खाचरियन भजन गाया।
