पिछली सदी के 60 के दशक में हमारे देश में इस कलाकार की पहली चर्चा हुई थी, लेकिन अमेरिका में, जहां वह 30 से अधिक वर्षों तक रहे, उनके काम को प्यार और सराहना मिली।
रूस में कुछ साल पहले उस कलाकार की एक प्रदर्शनी लगी थी जिसने अपना मातृभूमि छोड़ दिया, अपने 130 वें जन्मदिन को समर्पित किया। घरेलू कला प्रेमी एक नए नाम की खोज से सुखद आश्चर्यचकित थे और केवल इस बात का पछतावा था कि उन्हें वास्तविक कृति इतनी देर से पता चली।
लघु जीवनी
रूस में एक प्रसिद्ध कलाकार का जन्म 1881 में कज़ान में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, निकोलाई फ़ेशिन गंभीर रूप से बीमार हो गए, और ठीक होने के बाद, उनके अंदर जागने की प्रतिभा पैदा हुई। जब परिवार खुद को कठिन परिस्थितियों में पाता है, तो लड़का पेंटिंग करके जीविकोपार्जन करता है। स्कूल छोड़ने के बाद, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में स्कूल में प्रवेश किया और रेपिन के स्टूडियो में समाप्त हुआ, जिसने युवक को "सबसे प्रतिभाशाली चित्रकार" के रूप में मान्यता दी।
यह तब था कि निर्माता ने अपनी हस्ताक्षर शैली शुरू की - एक व्यापक ब्रशस्ट्रोक। फ़ेशिन पत्रिकाओं के लिए चित्रण करता है, पोस्टर और पोस्टर लिखता है, और बाद में चित्रण करता है। 1910 में वह दुनिया घूमने गए। पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित, छह साल में निकोलाई फ़ेशिन चित्रकला के शिक्षाविद का खिताब प्राप्त करता है।
प्रथम विश्व युद्ध और 1917 की क्रांति के दौरान, मास्टर अविश्वसनीय मानसिक पीड़ा का अनुभव करता है, वह एक रचनात्मक संकट से आगे निकल गया है, और वह आदेश देने के लिए राजनीतिक नेताओं के चित्रण नहीं करना चाहता है। कलाकार को लगता है कि वह अपनी ऊर्जा को बेकार में बर्बाद कर रहा है, क्योंकि उसके कार्यों का उपयोग केवल प्रचार के लिए किया जाता है। इस समय, चित्रकार उत्प्रवास के बारे में सोच रहा है।
1923 में, निकोलाई फ़ेशिन और उनका परिवार संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहां उन्होंने तुरंत काम करना शुरू कर दिया। अमेरिकी जनता मास्टर की असाधारण प्रतिभा को पहचानती है, व्यक्तिगत शो पागल लोकप्रिय होते हैं, और उसका काम तुरंत बिक जाता है।
कलाकार, मूर्तिकार, काष्ठकार
तपेदिक से चित्रकार बीमार होने के बाद, वह दक्षिण-पश्चिमी अमेरिका में मूल अमेरिकी संस्कृति के एक प्रसिद्ध केंद्र, ताओस में चला जाता है। यहां, उनकी मूर्तिकला प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट होती है, और लकड़ी का घर जो उन्होंने बनाया था, वह एक असामान्य उपस्थिति के साथ आगंतुकों को प्रसन्न करता है। 1979 में, फ़ेशिन के घर में संयुक्त राज्य के राष्ट्रीय स्मारकों की एक सूची शामिल है, और 20 वर्षों के बाद इसमें एक संग्रहालय खुलता है, जो न केवल रूसी कलाकार, बल्कि अन्य कलाकारों द्वारा भी प्रस्तुत करता है।
अपनी पत्नी से तलाक के बाद, वह कैलिफोर्निया चला जाता है, जहाँ वह बहुत कुछ सिखाता है। उनका व्यवसाय ऊपर जा रहा है, पेंटिंग अच्छी तरह से बेच रही हैं, और दो महाद्वीपों के कलाकार हॉलीवुड में एक विशाल घर खरीदते हैं। उनका जीवन 1955 में सांता मोनिका में बाधित हुआ।
मृत्यु के बाद एक सपना सच होता है
निकोलाई इवानोविच फ़ेशिन अपनी मातृभूमि से जबरन अलगाव से बहुत परेशान थे और अपने भाई को एक पत्र में राय व्यक्त की कि कला के लोगों को अपना देश नहीं छोड़ना चाहिए, क्योंकि विदेशी भूमि में एक व्यक्ति अकेला होता है और अपने जीवन का अर्थ नहीं समझता है। उसने कई बार रूस लौटने की कोशिश की, लेकिन उसका सपना मौत के बाद ही साकार हुआ: उसकी राख को कज़ान के पुराने कब्रिस्तान में दफनाया गया।
सबसे बड़ा चित्रकार चित्रकार
निकोलाई फ़ेशिन, जिनकी पेंटिंग आज भी गुरु की अनूठी प्रतिभा की प्रशंसा करती है, एक प्राकृतिक चित्रकार है। वह एक व्यक्ति की ओर इशारा करता है और दर्शकों को उसकी आंतरिक दुनिया और व्यक्ति की विशिष्ट पहचान का पता चलता है। सब कुछ जो उसके हाथों को एक बार छूता था, वह कला के वास्तविक काम में बदल जाता है, जो रंग के धब्बों और छवियों के एक सिम्फनी की तरह लग रहा है।
एक शानदार चित्रकार चित्रकार पेंट कैनवस जिसमें लपट और वायुहीनता महसूस होती है। कोमलता, उदासी, एक रहस्यमय रहस्य से भरा, दर्शक एक स्वप्निल रूप बना रहता है। आधुनिकता और प्रभाववाद के एक उज्ज्वल प्रतिनिधि ने अपने प्रत्येक कार्य के लिए एक रंगीन पृष्ठभूमि पाई, जबकि मॉडल प्रस्तुत करने की स्वाभाविकता को संरक्षित किया।
फेशिन द्वारा लैंडस्केप्स
उनके ब्रश के चित्रों का तुरंत अनुमान लगाया जाता है, ठीक उसी तरह जैसे कि यथार्थवादी अभिव्यंजक परिदृश्य मास्टर की मनोदशा को दर्शाते हैं। निकोलाई फ़ेशिन एक कलाकार है जो निस्वार्थ रूप से प्रकृति से प्यार करता है। चित्रकार के कैनवस पर, वह सांस लेती है, अपनी सुंदरता से मोहित करती है और सच्ची खुशी देती है। कलाकार के पास काम भी है जो शांत उदासी को बढ़ाता है, लेकिन विचारशील व्यक्ति के लिए इस तरह के चित्र आवश्यक हैं।
जीते हैं फिर भी जीते हैं
अभी भी जीवन के साथ प्यार में निर्माता के जीवन भी अद्भुत हैं। वे शानदार और मास्टर की ऊर्जा से भरे हुए हैं, जो व्यापक स्ट्रोक और रंगीन रंग विरोधाभासों में विभाजित हैं। यह सुगंधित फूलों का एक पूरा समुद्र है, उनका जीवन जी रहा है। बहुमुखी चित्रकार संवेदनशील रूप से प्रत्येक पत्ती और तने की प्लास्टिसिटी महसूस करता है।
एक पल की अमरता
सरल निकोलाई फ़ेशिन की अपनी शैली मिली, जिसमें उन्होंने वास्तविकता और पारंपरिकता को मिलाया। गुरु एक पल को नोटिस करता है और उसे मूल कार्यों में दर्शाता है, जिससे उसे अमरता मिलती है। वह न केवल ब्रश और पैलेट चाकू (पेंट्स मिश्रण करने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला एक विशेष उपकरण) के साथ काम करता है, बल्कि एक बहु-रंग की परत प्राप्त करने के लिए अपनी उंगलियों का उपयोग करता है। कलाकार पेंट को सावधानीपूर्वक कैनवास में पेंट करता है, और कैनवास की सतह बहु-रंगीन तामचीनी जैसा दिखता है।
उनकी प्रत्येक छवि हजारों रंगों से बुनी गई है, और यह दर्शकों को लगता है कि लेखक को बहुत आसानी से भेदी कृति दी गई थी। फ़ेशिन के एक छात्र ने लिखा: "एक विशेष उपहार के साथ" सुपर-मास्टर की कला, अपने आप उठती है। ऐसा लगता है कि वह मर गया है, और एक और उत्कृष्ट कृति तैयार है।"
