संगीत संस्कृति: इतिहास, गठन और विकास

संगीत विश्व संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, इसके बिना हमारी दुनिया बहुत गरीब होगी। संगीत संस्कृति व्यक्तित्व निर्माण का एक साधन है, यह एक व्यक्ति में दुनिया की सौंदर्य संबंधी धारणा को शिक्षित करता है, दुनिया को भावनाओं के साथ जुड़ने और ध्वनियों के साथ जुड़ने में मदद करता है। यह माना जाता है कि संगीत सुनने और अमूर्त सोच विकसित करता है। ध्वनि सद्भाव की समझ संगीत के लिए उतना ही अच्छा है जितना कि गणित करना। हम आपको संगीत संस्कृति के गठन और विकास के बारे में बताएंगे और लोगों को इस कला की आवश्यकता क्यों है।

अवधारणा

संगीत मानव जीवन में एक विशेष भूमिका निभाता है, प्राचीन काल से, ध्वनियों ने लोगों को मोहित किया है, उन्हें ट्रान्स में डुबोया, भावनाओं को व्यक्त करने और कल्पना को विकसित करने में मदद की। समझदार लोग संगीत को आत्मा का दर्पण कहते हैं, यह दुनिया की भावनात्मक अनुभूति का एक रूप है। इसलिए, संगीत संस्कृति मानवता के उद्भव के भोर में बनना शुरू होती है। वह शुरू से ही हमारी सभ्यता का साथ देती है। आज, "संगीत संस्कृति" शब्द को संगीत मूल्यों की समग्रता, समाज में उनके कामकाज की प्रणाली और उनके प्रजनन के तरीकों से समझा जाता है।

भाषण में, इस शब्द का उपयोग संगीत या संगीत कला जैसे समानार्थक शब्द के साथ किया जाता है। एक व्यक्ति के लिए, संगीत संस्कृति सामान्य सौंदर्य शिक्षा का एक अभिन्न अंग है। यह एक व्यक्ति का स्वाद, उसकी आंतरिक, व्यक्तिगत संस्कृति बनाता है। इस कला रूप की अनुभूति का व्यक्ति के व्यक्तित्व पर परिवर्तनकारी प्रभाव पड़ता है। इसलिए, बचपन से संगीत को मास्टर करना इतना महत्वपूर्ण है, इसे समझना और समझना सीखें।

सिद्धांतकारों का मानना है कि संगीत संस्कृति एक जटिल जटिल संपूर्ण है, जिसमें इस कला की शैलियों, शैलियों और दिशाओं को नेविगेट करने की क्षमता, संगीत के सिद्धांत और सौंदर्यशास्त्र का ज्ञान, स्वाद, धुनों के लिए भावनात्मक जवाबदेही और ध्वनि से ध्वन्यात्मक सामग्री निकालने की क्षमता शामिल है। इसके अलावा इस परिसर में प्रदर्शन और लेखन कौशल शामिल हो सकते हैं। प्रसिद्ध दार्शनिक और कला सिद्धांतकार एम.एस. कागन का मानना था कि संगीत संस्कृति को एक व्यक्तिगत आयाम, अर्थात् एक व्यक्ति का स्तर, उसके ज्ञान, इस कला के क्षेत्र में कौशल, साथ ही एक समूह स्तर जो कुछ उपसंस्कृति से बंधा हुआ है, द्वारा प्रतिष्ठित किया जा सकता है। समाज के आयु वर्ग। बाद के मामले में, वैज्ञानिक बच्चों की संगीत शिक्षा और विकास के बारे में बात करते हैं।

संगीत सुविधाएँ

संगीत की तरह कला की ऐसी जटिल और महत्वपूर्ण घटना, एक व्यक्ति और समाज दोनों के लिए अत्यंत आवश्यक है। यह कला कई सामाजिक और मनोवैज्ञानिक कार्य करती है:

1. रूप। संगीत मानव व्यक्तित्व के विकास में शामिल है। एक व्यक्ति की संगीत संस्कृति का निर्माण उसके विकास, स्वाद और समाजीकरण को प्रभावित करता है।

2. संज्ञानात्मक। ध्वनियों के माध्यम से, लोग संवेदनाओं, छवियों, भावनाओं को व्यक्त करते हैं। संगीत दुनिया का एक प्रकार का प्रतिबिंब है।

3. शैक्षिक। किसी भी कला की तरह, संगीत लोगों में कुछ विशुद्ध मानवीय गुणों को आकार देने में सक्षम है। यह व्यर्थ नहीं है कि एक दृष्टिकोण है कि संगीत सुनने और बनाने की क्षमता एक व्यक्ति को एक जानवर से अलग करती है।

4. जुटाना और मसौदा तैयार करना। संगीत एक व्यक्ति को कार्रवाई के लिए उत्तेजित कर सकता है। यह व्यर्थ नहीं है कि मार्चिंग की धुनें, श्रम गीत हैं जो लोगों की गतिविधियों में सुधार करते हैं और इसे सजाते हैं।

5. सौंदर्यबोध। फिर भी, कला का सबसे महत्वपूर्ण कार्य एक व्यक्ति को खुशी देने की क्षमता है। संगीत भावनाओं को देता है, लोगों के जीवन को आध्यात्मिक सामग्री से भर देता है और शुद्ध आनंद लाता है।

संगीत संस्कृति की संरचना

सामाजिक घटना और कला के हिस्से के रूप में, संगीत एक जटिल गठन है। एक व्यापक अर्थ में, इसकी संरचना में हैं:

1. समाज में निर्मित और प्रसारित संगीत मूल्य। यह संगीत संस्कृति का आधार है, जो ऐतिहासिक युगों की निरंतरता सुनिश्चित करता है। मूल्य हमें दुनिया और समाज के सार को समझने की अनुमति देते हैं, वे आध्यात्मिक और भौतिक हैं और संगीत छवियों के रूप में महसूस किए जाते हैं।

2. उत्पादन, भंडारण, प्रसारण, प्रजनन, संगीत मूल्यों और कार्यों की धारणा के लिए विभिन्न प्रकार की गतिविधियाँ।

3. सामाजिक संस्थाएं और विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में शामिल संस्थान।

4. संगीत के निर्माण, वितरण, प्रदर्शन में शामिल व्यक्तिगत लोग।

संगीतकार डी। काबालेव्स्की की एक संकीर्ण समझ में, संगीत संस्कृति "संगीत साक्षरता" शब्द का पर्याय है। संगीतकार के अनुसार, यह संगीत छवियों को देखने, अपनी सामग्री को डिकोड करने और बुरे लोगों से अच्छी धुनों को अलग करने की क्षमता में खुद को प्रकट करता है।

एक अन्य व्याख्या में, अध्ययन के तहत घटना को एक व्यक्ति की एक निश्चित सामान्य संपत्ति के रूप में समझा जाता है, जिसे संगीत शिक्षा और संगीत विकास में व्यक्त किया जाता है। एक व्यक्ति को एक निश्चित उन्मूलन के पास होना चाहिए, शास्त्रीय कार्यों का एक निश्चित सेट जानना चाहिए जो उसके स्वाद और सौंदर्य संबंधी वरीयताओं को बनाते हैं।

प्राचीन विश्व संगीत

संगीत संस्कृति का इतिहास प्राचीन काल में शुरू होता है। दुर्भाग्य से, पहली सभ्यताओं से उनके संगीत का कोई सबूत नहीं है। हालांकि यह स्पष्ट है कि अनुष्ठानों और अनुष्ठानों की संगीतमय संगत मानव समाज के अस्तित्व के पहले चरण से मौजूद थी। वैज्ञानिकों का दावा है कि संगीत कम से कम 50 हजार वर्षों से मौजूद है। इस कला के अस्तित्व के दस्तावेजी सबूत प्राचीन मिस्र के समय से दिखाई देते हैं। पहले से ही उस समय संगीत के पेशों और उपकरणों की व्यापक व्यवस्था थी। कई प्रकार की मानवीय गतिविधियों के साथ मेल और लयबद्धता। इस समय, रिकॉर्डिंग संगीत का एक लिखित रूप दिखाई दिया, जो हमें इसकी ध्वनि का न्याय करने की अनुमति देता है। पिछले युगों से, केवल चित्र और संगीत वाद्ययंत्र के अवशेष रह गए हैं। प्राचीन मिस्र में, पवित्र संगीत था जो पंथ के साथ-साथ काम और आराम करने वाले लोगों के साथ था। इस अवधि के दौरान, सौंदर्य प्रयोजनों के लिए संगीत सुनना पहली बार दिखाई देता है।

प्राचीन ग्रीस की संस्कृति में, संगीत इस ऐतिहासिक अवधि के लिए अपने उच्चतम विकास तक पहुंचता है। विभिन्न विधाएं दिखाई देती हैं, उपकरण बेहतर होते हैं, हालांकि इस समय मुखर कला प्रमुख है, दार्शनिक ग्रंथों का निर्माण होता है जो संगीत के सार और उद्देश्य की अवधारणा करते हैं। ग्रीस में, एक संगीत थिएटर पहली बार एक विशेष प्रकार की सिंथेटिक कला के रूप में दिखाई देता है। यूनानियों ने संगीत के प्रभाव, उसके शैक्षिक कार्य की शक्ति को अच्छी तरह से समझा, इसलिए, देश के सभी स्वतंत्र नागरिक इस कला में लगे हुए थे।

मध्य युग का संगीत

यूरोप में ईसाई धर्म की स्थापना ने संगीत संस्कृति की विशेषताओं को काफी प्रभावित किया। कार्यों की एक विशाल परत दिखाई देती है, जो धर्म के संस्थान की सेवा करती है। इस धरोहर को पवित्र संगीत कहा जाता है। लगभग हर कैथोलिक गिरजाघर में अंग होते हैं, हर मंदिर में एक गायन होता है, जो सभी संगीत को भगवान की दैनिक सेवा का हिस्सा बनाते हैं। लेकिन पवित्र संगीत के विपरीत, एक लोक संगीत संस्कृति का निर्माण होता है, इसमें कार्निवल सिद्धांत है जिसके बारे में एम। बख्तीन ने लिखा था। देर से मध्य युग में धर्मनिरपेक्ष पेशेवर संगीत का गठन किया गया था, इसे परेशानियों द्वारा बनाया और वितरित किया गया था। अभिजात वर्ग और शूरवीर संगीत के ग्राहक और उपभोक्ता बन जाते हैं, जबकि न तो चर्च और न ही लोक कला उनके अनुकूल होती है। तो ऐसा संगीत है जो श्रवण को प्रसन्न करता है और लोगों का मनोरंजन करता है।

पुनर्जागरण संगीत

जीवन के सभी पहलुओं पर चर्च के प्रभाव पर काबू पाने के साथ, वे एक नए युग की शुरुआत करते हैं। इस अवधि के आदर्श प्राचीन उदाहरण हैं, और इसलिए युग को पुनर्जागरण कहा जाता है। इस समय, संगीत संस्कृति का इतिहास मुख्य रूप से धर्मनिरपेक्ष दिशा में विकसित होना शुरू होता है। पुनर्जागरण के दौरान, नई विधाएं दिखाई दीं जैसे कि मैड्रिगल, कोरल पॉलीफोनी, चानसन और कोरल। इस अवधि के दौरान, राष्ट्रीय संगीत संस्कृतियों का गठन किया गया था। शोधकर्ताओं ने इतालवी, जर्मन, फ्रेंच और यहां तक कि डच संगीत के उद्भव के बारे में बात की। इस ऐतिहासिक काल में उपकरण प्रणाली भी परिवर्तन के दौर से गुजर रही है। यदि पहले अंग मुख्य था, तो अब तार उसके आगे हैं, कई प्रकार के उल्लंघन दिखाई देते हैं। कीबोर्ड के जीनस को भी नए उपकरणों के साथ काफी समृद्ध किया गया था: क्लैविकॉर्ड्स, हार्पसीकोर्ड, और कुछ ऐसा जो संगीतकारों और कलाकारों के प्यार को जीतने लगा।

बैरोक संगीत

इस अवधि के दौरान, संगीत एक दार्शनिक ध्वनि लेता है, तत्वमीमांसा का एक विशेष रूप बन जाता है, और माधुर्य विशेष महत्व लेता है। महान रचनाकारों का यह समय, इस अवधि के दौरान ए विवाल्डी, आई। बाक, जी। हेंडेल, टी। अलबोनी ने बनाया। बारोक युग को ओपेरा के रूप में ऐसी कला के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था, इस समय भी oratorios, Cantatas, toccates, fugues, sonatas और suites बनाए गए थे। यह खोज का समय है, संगीत रूपों की जटिलता। हालांकि, उसी अवधि में कला का उच्च और निम्न में विभाजन बढ़ रहा है। लोक संगीत संस्कृति को अलग कर दिया जाता है और अगले युग में इसे शास्त्रीय संगीत कहा जाएगा।

शास्त्रीयता का संगीत

रसीला और अत्यधिक बैरोक सख्त और सरल क्लासिकवाद का रास्ता देता है। इस अवधि के दौरान, संगीत संस्कृति की कला को अंततः उच्च और निम्न शैलियों में विभाजित किया जाता है, मुख्य शैलियों के लिए कैनन स्थापित किए जाते हैं। शास्त्रीय संगीत सैलून, अभिजात वर्ग की कला बन गया है, यह न केवल सौंदर्य आनंद देता है, बल्कि दर्शकों का मनोरंजन भी करता है। इस संगीत की अपनी एक नई राजधानी है - वियना। इस अवधि को वुल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट, लुडविग वान बीथोवेन, जोसेफ हेयर्न जैसे जीनियस की उपस्थिति द्वारा चिह्नित किया गया था। क्लासिकवाद के युग में, शास्त्रीय संगीत की शैली प्रणाली आखिरकार बनती है, जैसे कि एक संगीत कार्यक्रम, एक सिम्फनी प्रकट होती है, और एक सोनाटा फिर से बनती है।

18 वीं शताब्दी के अंत में, शास्त्रीय संगीत में रोमांटिकता की एक शैली का गठन किया गया था। इसे एफ। शुबर्ट, एन। पगनीनी जैसे संगीतकारों द्वारा दर्शाया गया है, बाद में रोमांटिकतावाद को एफ। चोपिन, एफ। मेंडेलसोहन, एफ। लिस्केट, जी। महलर, आर। स्ट्रॉस के नामों से समृद्ध किया गया। संगीत में, गीत, माधुर्य और लय की सराहना की जाने लगती है। इस अवधि के दौरान, राष्ट्रीय संगीतकार स्कूलों का गठन किया गया था।

19 वीं शताब्दी के अंत को कला में एंटीक्लासिकल भावनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था। प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, नववादवाद, डोडेकाफोनिया दिखाई देते हैं। दुनिया एक नए युग के कगार पर है, और यह कला में परिलक्षित होता है।

20 वीं सदी का संगीत

नई सदी की शुरुआत विरोध के मूड से होती है, संगीत भी क्रांतिकारी बदलावों से गुजर रहा है। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, संगीतकार अतीत में प्रेरणा चाहते हैं, लेकिन पुराने रूपों को एक नई ध्वनि देना चाहते हैं। प्रयोगों का समय शुरू होता है, संगीत बहुत विविध हो जाता है। शास्त्रीय कला ऐसे महान रचनाकारों के साथ जुड़ी हुई है जैसे कि स्ट्राविंस्की, शोस्ताकोविच, बर्नस्टीन, ग्लास, राचमानिनोव। आत्मीयता और संचार की अवधारणाएं दिखाई देती हैं, जो सद्भाव और माधुर्य के विचार को पूरी तरह से बदल देती हैं। इस अवधि के दौरान, संगीत संस्कृति में लोकतांत्रिक प्रक्रियाएं बढ़ रही हैं। पॉप है और आम जनता का ध्यान आकर्षित करता है, बाद में रॉक के रूप में इस तरह के विरोध संगीत आंदोलन है। इस प्रकार, एक आधुनिक संगीत संस्कृति का गठन किया जाता है, जिसमें शैलियों और दिशाओं की एक भीड़ होती है, शैलियों का मिश्रण होता है।

संगीत संस्कृति की वर्तमान स्थिति

20 वीं के अंत में - 21 वीं सदी की शुरुआत में, संगीत व्यावसायीकरण के एक चरण से गुजर रहा है, यह एक व्यापक रूप से वितरित उत्पाद बन रहा है और यह इसकी गुणवत्ता को काफी कम करता है। इस अवधि के दौरान, उपकरणों की क्षमताओं में काफी विस्तार होता है, इलेक्ट्रॉनिक संगीत और डिजिटल उपकरण अभूतपूर्व अभिव्यंजक संसाधनों के साथ दिखाई देते हैं। अकादमिक संगीत का प्रभुत्व और बहुवादवाद है। आधुनिक संगीत संस्कृति एक विशाल चिथड़ा रजाई है, जिसमें वे अपनी जगह और अवांट-गार्डे, और रॉक, और जैज़, और नवशास्त्रीय रुझान और प्रयोगात्मक कला पाते हैं।

रूसी लोक संगीत का इतिहास

प्राचीन रूस के समय में रूसी राष्ट्रीय संगीत की उत्पत्ति की मांग की जानी चाहिए। लिखित स्रोतों से खंडित जानकारी द्वारा ही उस अवधि के रुझानों का न्याय किया जा सकता है। उन दिनों, अनुष्ठान और रोजमर्रा का संगीत व्यापक था। प्राचीन काल से, tsar के तहत पेशेवर संगीतकार थे, लेकिन लोकगीत कार्यों का महत्व बहुत महान था। रूसी लोग प्यार करते थे और गा सकते थे, घरेलू गीतों की शैली सबसे लोकप्रिय थी। ईसाई धर्म के आगमन के साथ, रूसी संगीत संस्कृति आध्यात्मिक कला से समृद्ध हुई। चर्च कोरल गायन एक नई मुखर शैली के रूप में दिखाई देता है। हालांकि, कई शताब्दियों के लिए, रूस में पारंपरिक सर्वसम्मत गायन का वर्चस्व था। केवल 17 वीं शताब्दी में पॉलीफोनी की राष्ट्रीय परंपरा ने आकार लिया। उस समय से, यूरोपीय संगीत रूस में अपने शैलियों और उपकरणों के साथ आया है, और लोक और शैक्षणिक संगीत में भेदभाव शुरू होता है।

हालांकि, रूस में लोक संगीत ने कभी अपने पदों को नहीं छोड़ा, यह रूसी संगीतकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया और आम लोगों और अभिजात वर्ग के बीच बहुत लोकप्रिय था। आप देख सकते हैं कि कई शास्त्रीय संगीतकारों ने लोक संगीत के सामान की ओर रुख किया। तो, एम। ग्लिंका, एन। रिमस्की-कोर्साकोव, ए। डार्गॉमीज़स्की, आई। त्चिकोवस्की ने अपने कामों में व्यापक रूप से लोककथाओं का इस्तेमाल किया। सोवियत काल में, लोकगीत संगीत राज्य स्तर पर व्यापक रूप से मांग में थे। यूएसएसआर के पतन के बाद, लोकगीत संगीत विचारधारा की सेवा करने के लिए बंद हो गया, लेकिन गायब नहीं हुआ, लेकिन देश की सामान्य संगीत संस्कृति में अपना खंड ले लिया।

रूसी शास्त्रीय संगीत

इस तथ्य के कारण कि रूढ़िवादी संगीत ने लंबे समय से धर्मनिरपेक्ष संगीत के विकास पर प्रतिबंध लगा दिया है, रूस में शैक्षणिक कला काफी देर से विकसित हो रही है। इवान द टेरिबल से शुरू, यूरोपीय संगीतकार शाही दरबार में रहते थे, लेकिन अभी तक कोई संगीतकार नहीं थे। केवल 18 वीं शताब्दी में रूसी संगीतकार स्कूल ने आकार लेना शुरू किया। हालांकि, लंबे समय तक, संगीतकार यूरोपीय कला से प्रभावित थे। रूस में संगीत संस्कृति का एक नया युग मिखाइल ग्लिंका के साथ शुरू होता है, जिसे पहले रूसी संगीतकार माना जाता है। यह वह था जिसने रूसी संगीत की नींव रखी, जिसने लोक कला से विषयों और अभिव्यंजक साधनों को आकर्षित किया। यह रूसी संगीत की एक राष्ट्रीय विशिष्ट विशेषता बन गई है। जैसा कि जीवन के सभी क्षेत्रों में, संगीत ने पश्चिमी और स्लावोफाइल्स की दिशा विकसित की। पूर्व में एन रूबिनस्टीन, ए। ग्लेज़ुनोव, बाद वाले - द माइटी हैंडफुल के संगीतकार शामिल थे। हालांकि, अंत में, राष्ट्रीय विचार जीत गया, और सभी रूसी रचनाकारों को अलग-अलग डिग्री के लिए, लेकिन लोकगीत की मंशा है।

रूसी संगीत के पूर्व-क्रांतिकारी काल के शिखर को P.I. Tchaikovsky का काम माना जाता है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, संगीत संस्कृति में क्रांतिकारी परिवर्तन दिखाई दिए। संगीतकार रूपों और अभिव्यंजक साधनों के साथ प्रयोग करते हैं।

रूसी शैक्षणिक संगीत की तीसरी लहर आई। स्ट्राविंस्की, डी। शोस्ताकोविच, एस। प्रोकोफिव, ए। स्क्रिपिन के नामों से जुड़ी है। सोवियत काल कलाकारों के लिए अधिक समय था, संगीतकार नहीं। हालांकि इस समय उत्कृष्ट रचनाकार दिखाई दिए: ए। श्नीत्के, एस। गुबैदुलिना। सोवियत संघ के पतन के बाद, रूस में अकादमिक संगीत लगभग पूरी तरह से प्रदर्शन में चला गया।

संगीत संस्कृति: इतिहास, गठन और विकास

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