जादुई यथार्थवाद एक सौंदर्यवादी प्रवृत्ति की तुलना में अधिक कलात्मक पद्धति है, जो यूरोप और अमेरिका में बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में बनाई गई थी। इसके अलावा, यह लैटिन अमेरिकी लेखकों और उत्तरी अमेरिका के कलाकारों के काम में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। लेकिन इस प्रवृत्ति की विशिष्ट विशेषताओं को छूने से पहले, हम संक्षेप में यथार्थवाद के प्रमुख संकेतों को सूचीबद्ध करते हैं, कला में प्रवृत्ति, जो उन्नीसवीं शताब्दी में उत्पन्न हुई और विकसित हुई और विश्व कला और सभी से ऊपर, साहित्य पर कब्जा कर लिया।
कलात्मक चित्रों में, यथार्थवादी लेखकों ने जीवन के बहुत सार को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की। उनका काम दुनिया में आसपास के और जटिल, बहुआयामी मानव व्यक्तित्व को समझने का एक साधन बन गया है। इसके अलावा, यथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र के मुख्य मानदंडों में से एक सामान्य परिस्थितियों में सबसे साधारण नायकों के माध्यम से जीवन के गहरे विरोधाभासों और दर्शन को दर्शाना है। यथार्थवाद की कला के लिए एक और महत्वपूर्ण मानदंड जीवनदायी मानवतावाद है, यहां तक कि दुखद अंत - हमेशा एक नए जीवन की शुरुआत है जिसे फिर से जोड़ा जा सकता है, बदल गया है। यथार्थवादियों के कामों में आसपास की वास्तविकता जानने योग्य और परिवर्तनशील है, यह हमेशा विकास में दी जाती है, नए विरोधाभास और टकराव पैदा होते हैं और यही नए संबंधों का आधार है।
यथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र ने कई मूल कलात्मक तरीकों को जन्म दिया, जो अपने मूल सिद्धांतों का पालन करते हुए, हालांकि, वास्तविकता को परिलक्षित करता है, जैसे कि एक बहुआयामी प्रिज्म के माध्यम से, जिसके किनारों के माध्यम से यह कभी-कभी असामान्य शानदार आकार लेता है।
साहित्य और कला में जादुई यथार्थवाद और उसके तत्व
फ्रांसीसी आलोचक ई। जालुते जादुई यथार्थवाद के मुख्य शैलीगत तत्वों को बाहर करने वाले पहले व्यक्ति थे। यह कलात्मक विधि, उनकी राय में, वास्तविकता को बदल देती है, इसमें अजीब, शानदार छवियां उजागर होती हैं, धन्यवाद जिससे आसपास की वास्तविकता एक वास्तविक, शानदार, प्रतीकात्मक रूप में प्रकट होती है।
जादुई यथार्थवाद की शैली को समझ पाना मुश्किल है। इस पद्धति के प्रतिनिधियों के साहित्यिक कार्यों में (गैब्रियल गार्सिया मार्केज़, गोरान पेट्रोविच, जॉर्ज अमादौ, कार्लोस कैस्टानेडा और कई अन्य), विशेष तकनीकों का उपयोग किया जाता है। यह, सबसे पहले, ज्वलंत कैपेसिटिव प्रतीकों और चित्रों की एक बड़ी संख्या है, जो अक्सर पौराणिक कथाओं से उधार ली जाती है, आसपास की वास्तविकता का गहन विवरण। नायकों के आसपास के असली, जादुई स्थान को पूरी तरह से स्वीकार किया जाता है और उनके द्वारा रहते हैं। सबसे उज्ज्वल चालों में से एक समय की विकृति है - ऐसा लगता है कि यह पूरी तरह से अनुपस्थित है और कार्रवाई एक अस्थायी वैक्यूम में प्रकट होती है, या चक्रीय रूप से विकसित होती है, अक्सर अतीत और भविष्य के परिवर्तन के स्थान। कभी-कभी कथा के तर्क का उल्लंघन किया जाता है, इसके कारण संबंध, और पात्रों के भावनात्मक अनुभव उनके साथ जुड़ी घटनाओं से बहुत पहले हो सकते हैं। एक खुला अंत भी इन कार्यों की विशेषता है, जो पाठक को उपन्यास के जादुई और प्रतीकात्मक अर्थों की पहचान करने और स्वयं की खोज करने की अनुमति देता है।
पेंटिंग में जादुई यथार्थवाद को अक्सर "पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म" शब्द से बदल दिया जाता है, जो एक कलात्मक उपकरण को डिजाइन करता है जो वास्तविकता की छवि में अमूर्तता के तत्वों को जोड़ता है। कलाकारों के चित्रों में - जादुई यथार्थवाद के प्रतिनिधि (मिकलॉयस Čiurlionis, मार्क चागल, इवान अलब्राइट, एंड्रयू वीथ और अन्य), उनकी सभी शैलीगत विविधता के बावजूद, आप कुछ सामान्य विशेषताएं पा सकते हैं। अमूर्त कला के विपरीत, उन्होंने वास्तविक वास्तविकता को चित्रित करने के लिए बहुत सावधानी से और विस्तार से कोशिश की, हालांकि, उन्होंने जानबूझकर स्थानिक योजनाएं बनाईं, अंदरूनी और बाहरी हिस्सों को मिलाया। सबसे हड़ताली शैलीगत उपकरणों में से एक है, चिरोस्कोरो और प्रतिबिंबों के साथ-साथ आकृतियों और पृष्ठभूमि का नाटक, जो एक ही जादुई छाप बनाता है।
अमेरिकी कलाकार एंड्रयू व्हाइट ने ग्रामीण परिदृश्यों को चित्रित किया और लगभग फोटोग्राफिक सटीकता के साथ वास्तविक लोगों के चित्रों को ध्यान से और महान विवरण में सबसे छोटा विवरण चित्रित किया। हालांकि, उनकी पेंटिंग छवि के असामान्य कोण, पोज़ के साथ-साथ प्रकाश और स्थानिक दृष्टिकोण के संचरण के कारण एक विशेष काव्यात्मक मनोदशा का निर्माण करती हैं।
एक कलात्मक विधि के रूप में जादुई यथार्थवाद का उपयोग फिल्म निर्माताओं द्वारा भी किया गया था। यहाँ एक उदाहरण अकीरा कुरोसावा की फिल्म ड्रीम्स और डेविड फिंच का द क्यूरियस केस ऑफ बेंजामिन बटन है।
