सांस्कृतिक नीति: सार, मुख्य दिशा, सिद्धांत, लक्ष्य और रूप। रूस की सांस्कृतिक नीति

सांस्कृतिक नीति देश की सरकार के कानून और कार्यक्रम हैं जो चित्रकला, मूर्तिकला, संगीत, नृत्य, साहित्य और फिल्म निर्माण जैसे कला और रचनात्मकता से संबंधित राज्य की गतिविधियों को विनियमित, संरक्षित, प्रोत्साहित और वित्तीय रूप से समर्थन करते हैं। इसमें भाषा, सांस्कृतिक विरासत और विविधता से संबंधित क्षेत्र शामिल हो सकते हैं।

मूल

राज्य सांस्कृतिक नीति के विचार को 1960 के दशक में यूनेस्को में विकसित किया गया था। इसमें देश की सरकार, प्रक्रियाओं की स्थापना, कानूनी वर्गीकरण, नियम, कानून शामिल हैं। और, ज़ाहिर है, सांस्कृतिक संस्थान। उदाहरण के लिए, गैलरी, संग्रहालय, पुस्तकालय, ओपेरा हाउस और इसी तरह। वे कला के विभिन्न रूपों में सांस्कृतिक विविधता और रचनात्मक अभिव्यक्ति में योगदान करते हैं।

विश्व महत्व

सांस्कृतिक नीतियां एक देश से दूसरे देश में भिन्न होती हैं। इसका उद्देश्य नागरिकों के लिए कला और रचनात्मक गतिविधि की पहुंच में सुधार करना है। साथ ही साथ राज्य की संपूर्ण जनसंख्या के कलात्मक, संगीत, जातीय, समाजशास्त्रीय, साहित्यिक और अन्य अभिव्यक्तियों का प्रचार। कुछ देशों में, स्वदेशी लोगों की विरासत का समर्थन करने पर विशेष जोर दिया जाता है। बीसवीं सदी के अधिकांश के लिए, 2010 की संस्कृति में राज्य सांस्कृतिक नीति का गठन करने वाली कई गतिविधियों को "कला नीति" के नाम से नियंत्रित किया गया था।

बाहर ले जाने के तरीके

सांस्कृतिक नीतियों को संघीय, क्षेत्रीय या नगरपालिका स्तरों पर आगे बढ़ाया जा सकता है। इसके विकास के उदाहरणों में कई गतिविधियाँ शामिल हैं:

• संगीत शिक्षा या थिएटर कार्यक्रमों के वित्तपोषण;
• विभिन्न निगमों द्वारा प्रायोजित कला प्रदर्शनी आयोजित करना;
• कानूनी कोड का निर्माण;
• कला, सांस्कृतिक संस्थानों के प्रावधान के लिए राजनीतिक संस्थानों, परिषदों का संगठन।

सैद्धांतिक दृष्टिकोण

सामाजिक-सांस्कृतिक नीति, हालांकि यह बहुत विकसित देशों के बजट का एक छोटा प्रतिशत बनाती है, बल्कि एक जटिल क्षेत्र है। यह संगठनों और व्यक्तियों के एक विशाल और विषम सेट की ओर जाता है। वे संस्कृति के मनोरंजक गतिविधियों, उत्पादों और कलाकृतियों सहित एक सौंदर्य विरासत के निर्माण, उत्पादन, प्रस्तुति, वितरण और संरक्षण में लगे हुए हैं। सांस्कृतिक नीति में निश्चित रूप से कई तरह की गतिविधियाँ शामिल हैं। उसे जनता का समर्थन प्राप्त है। इसमें शामिल हैं:

1. विरासत और ऐतिहासिक स्थल।
2. वानस्पतिक उद्यान, चिड़ियाघर, अवकाश पार्क, एक्वैरियम, आर्बरमेटम।
3. संग्रहालय और पुस्तकालय।
4. सामुदायिक मानवीय कार्यक्रम।
5. प्रदर्शन कला, जिसमें शामिल हैं: लोकप्रिय और लोक संगीत; बॉलरूम और आधुनिक नृत्य; सर्कस प्रदर्शन; बैले; ओपेरा और संगीत; मंच कौशल; रेडियो और टेलीविजन; सिनेमा।
6. चित्रकला, वास्तुकला, चीनी मिट्टी की चीज़ें, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, कला और शिल्प और फोटोग्राफी सहित दृश्य कला।

कुछ सरकारें इन सांस्कृतिक नीति क्षेत्रों को अन्य विभागों या मंत्रालयों में रखती हैं। उदाहरण के लिए, राष्ट्रीय उद्यानों को पर्यावरण विभाग को सौंपा गया है, और सामाजिक विज्ञान शिक्षा विभाग में स्थानांतरित किया गया है।

संस्कृति का लोकतांत्रिकरण

चूंकि संस्कृति सार्वजनिक रूप से अच्छी है, इसलिए सरकार अधिक पहुंच को बढ़ावा देने के लिए कार्यक्रम लागू कर रही है। महत्वपूर्ण सौंदर्य कार्य (मूर्तियां, पेंटिंग) आम जनता के लिए स्वतंत्र रूप से उपलब्ध होने चाहिए, न कि किसी सामाजिक वर्ग या महानगरीय क्षेत्र के लिए। राष्ट्रीय सांस्कृतिक नीति वर्ग की स्थितियों, निवास स्थान या नागरिकों की शिक्षा के स्तर को ध्यान में नहीं रखती है।

एक लोकतांत्रिक राज्य को लोगों के एक छोटे समूह की सौंदर्यवादी प्राथमिकता के रूप में नहीं देखा जाता है, भले ही वह प्रबुद्ध हो, या कला में राजनीतिक मूल्यों के एक खुले आसव के रूप में। "डेमोक्रिटाइज़ेशन" एक शीर्ष-डाउन दृष्टिकोण है जिसमें कुछ प्रकार की प्रोग्रामिंग शामिल है। उन्हें जनता का भला करने वाला माना जाता है। नतीजतन, राज्य सांस्कृतिक नीति की नींव इस तरह से बनती है कि सार्वजनिक हितों को कैसे संतुष्ट किया जाए।

कार्य

संस्कृति के लोकतांत्रीकरण का लक्ष्य सौंदर्य शिक्षा, बढ़ती मानव गरिमा और जनसंख्या के सभी वर्गों के बीच शिक्षा का विकास है। सूचना का प्रसार राज्य द्वारा आयोजित और वित्तपोषित सांस्कृतिक कार्यक्रमों में भाग लेने वाले सभी नागरिकों के लिए समान अवसर बनाने के उद्देश्य से एक महत्वपूर्ण अवधारणा है। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए प्रदर्शनों और प्रदर्शनियों को कम खर्चीला बनाना आवश्यक है। सस्ती कला शिक्षा आम जनता की सौंदर्य संभावनाओं को संतुलित करती है। आवासीय परिसरों, नर्सिंग होम, अनाथालयों और कार्यस्थलों में प्रदर्शन के लिए राष्ट्रीय संस्थानों के दौरे पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए।

सांस्कृतिक राजनीति और कला का एक मजबूत संबंध है। इसमें व्यावहारिक और गहरे दर्शन दोनों शामिल हैं। धनी व्यक्तियों या निगमों के सांस्कृतिक संरक्षण, लोकतांत्रिक सरकारों के संरक्षण से स्पष्ट रूप से भिन्न हैं। निजी संरक्षक केवल खुद के प्रति जवाबदेह हैं और अपने स्वाद और वरीयताओं को भोगने के लिए स्वतंत्र हैं। राज्य अपने राजनीतिक निर्णयों के लिए मतदाताओं को जिम्मेदार ठहराता है।

उत्कृष्टता

एक अभिजात्य स्थिति के समर्थकों का तर्क है कि सांस्कृतिक नीति एक राज्य अधीनता के लिए परिभाषित मानदंड के रूप में सौंदर्य गुणवत्ता पर जोर देती है। यह दृश्य बड़े संगठनों, सफल कलाकारों, आलोचकों और एक अच्छी तरह से शिक्षित, अच्छी तरह से दर्शकों द्वारा समर्थित है।

वह जोर देकर कहती हैं कि कला और संस्कृति को कुछ हद तक परिष्कार, धन और पूर्णता हासिल करनी चाहिए, ताकि मानव स्वभाव निखरे। इसी समय, राज्य को पूरी प्रक्रिया सुनिश्चित करनी चाहिए अगर लोग नहीं चाहते हैं या खुद नहीं कर सकते हैं। अभिजात्य वर्ग के अनुयायियों को विहित कार्यों के निर्माण, संरक्षण और निष्पादन का समर्थन करने पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, जिन्हें समाज के सर्वश्रेष्ठ कलात्मक उत्पादों के रूप में माना जाता है।

लोकलुभावनवाद

लोकलुभावन स्थिति संस्कृति के व्यापक प्रसार की वकालत करती है। यह दृष्टिकोण कलात्मक योग्यता के कम पारंपरिक और अधिक बहुलवादी दृष्टिकोण पर जोर देता है। वह सचेत रूप से सांस्कृतिक नीति विकसित करना चाहता है। व्यक्तिगत सुधार पर जोर देने के साथ, लोकलुभावनवाद की स्थिति शौकिया और व्यावसायिक गतिविधियों के बीच बहुत सीमित सीमाएं निर्धारित करती है। लक्ष्य उन लोगों के लिए अवसर प्रदान करना है जो पेशेवर मुख्यधारा नहीं हैं। उदाहरण के लिए, जबकि एक अभिजात वर्ग का दृष्टिकोण पेशेवर संगीतकारों के समर्थन के लिए प्रदान करता है, विशेष रूप से एक शास्त्रीय शिक्षा के साथ, एक लोकलुभावन दृष्टिकोण प्रेमियों और मूल गायकों का समर्थन करने में मदद करेगा।

अभिजात वर्ग सांस्कृतिक लोकतंत्र है, और लोकलुभावन संस्कृति का लोकतंत्रीकरण है। इन पदों को परस्पर अनन्य मानने की प्रवृत्ति है, न कि पूरक।

रूसी संघ का ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य

1990 के दशक में रूस में "मार्क्सवादी-लेनिनवादी" विचारधारा से रूसी संघ की नई सांस्कृतिक नीति में परिवर्तन हुआ था। कम्युनिस्ट पार्टी ने व्यापक रूप से अपनी आवश्यकताओं के लिए शिक्षा और ज्ञान का उपयोग किया। यह प्रणाली मुख्य रूप से 1920 और 1930 के दशक में बनाई गई थी। 1940 के दशक में, यह विकसित हुआ और ऐतिहासिक पहचान को मजबूत करने पर जोर दिया गया। कई सतही परिवर्तनों के बावजूद, 1980 के दशक के अंत तक यह प्रणाली बनी रही। उस समय की सांस्कृतिक नीति की नींव थी:

• एक सख्त केंद्रीकृत प्रबंधन प्रणाली और वैचारिक नियंत्रण का गठन;
• शक्तिशाली शैक्षिक प्रभाव वाले राज्य सांस्कृतिक संस्थानों के व्यापक नेटवर्क का निर्माण;
• प्रासंगिक नियमों को अपनाना;
• एक शास्त्रीय या उच्च संस्कृति का समर्थन करना जो सामग्री में वफादार या तटस्थ के रूप में माना जाता था।

यूएसएसआर के दिनों में

सूचना प्रसारित करने के लिए सबसे बड़ी क्षमता वाले उपकरणों को प्राथमिकता दी गई: रेडियो, सिनेमा और प्रेस। 1960 के दशक से, टेलीविजन पर जोर दिया गया है। कला के मुख्य रूपों को कवर करने वाले तथाकथित "रचनात्मक यूनियनों" का मुख्य कार्य कलात्मक समुदाय और बुद्धिजीवियों को नियंत्रित करना था। साथ ही कम्युनिस्ट पार्टी की जरूरतों के अनुसार उनकी पेशेवर गतिविधियों का संगठन।

1953 में, यूएसएसआर का संस्कृति मंत्रालय बनाया गया था। यह देश के नागरिकों के ज्ञान के प्रबंधन के लिए एक नौकरशाही मशीन थी। इसके बावजूद, राष्ट्रीय सांस्कृतिक जीवन बहुआयामी था। और, सबसे महत्वपूर्ण बात, विविध। आधिकारिक तौर पर आयोजित कला कार्यक्रमों में लोगों की भागीदारी एक सांस्कृतिक नीति की रणनीति थी।

पिघलना के बाद

1950 और 1960 के दशक में, निकिता ख्रुश्चेव के सुधारों और तथाकथित "पिघलना" ने देश के सांस्कृतिक जीवन में उदारवाद की इच्छा जगाई। लिओनिड ब्रेज़नेव के शासनकाल में "ठहराव" के युग के दौरान जो परिवर्तन हुए थे, वे बाधित थे।

1980 के दशक के मध्य में, मिखाइल गोर्बाचेव ने वास्तविक बदलाव की शुरुआत की, मीडिया पर वैचारिक दबाव को कम करने और सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थानों पर प्रशासनिक नियंत्रण। बुद्धिजीवी, कलाकार, सांस्कृतिक व्यक्ति "पेरेस्त्रोइका" के सबसे प्रबल समर्थक बन गए हैं।

90 के दशक में

1990 में, प्रेस और अन्य मास मीडिया पर कानून ने राज्य सेंसरशिप को समाप्त कर दिया, जिससे वैचारिक नियंत्रण को समाप्त कर दिया गया। राज्य सांस्कृतिक नीति का आधार था:

1. अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता की गारंटी।
2. विरासत का संरक्षण और सरकारी सांस्कृतिक संस्थानों का नेटवर्क।

जून 1993 में, रूसी संघ की सरकार ने इन लक्ष्यों को मंजूरी दी। संस्कृति और कला के विकास और संरक्षण के लिए एक संघीय कार्यक्रम स्थापित किया गया था। राज्य सांस्कृतिक क्षेत्र में अपनी भागीदारी को कम करने के लिए इच्छुक था। सांस्कृतिक संस्थानों की स्वतंत्र गतिविधि की आशा करना। साथ ही बाजार विनियमन और प्रायोजन। उत्तरार्द्ध को केवल 1990 के दशक में रूसी सांस्कृतिक नीति में विकसित करना था, जब जीवन के सभी पहलुओं में समस्याओं को गहराई से महसूस किया गया था। अध्ययन के तहत क्षेत्र में सामान्य कानूनी ढांचे को अद्यतन करने के लिए एक कार्य का गठन किया गया है।

1990 के मध्य में, "राज्य की राष्ट्रीय सांस्कृतिक नीति पर" एक रिपोर्ट तैयार करने के लिए काम किया गया था। उन्होंने यूरोपीय स्तर पर विकसित लोगों के साथ रूसी प्राथमिकताओं की तुलना करने में मदद की।

1997-1999 में, संस्कृति के विकास के लिए संघीय कार्यक्रम बनाया गया था। इसके लक्ष्यों को संरक्षण से अधिक समृद्धि के उद्देश्य से रखा गया था, लेकिन राजनीतिक और आर्थिक संकट ने इसे हासिल नहीं होने दिया। हालाँकि, सांस्कृतिक जीवन विविध था। सार्वजनिक बहस कला की उच्च सामाजिक स्थिति और सांस्कृतिक क्षेत्र की अपर्याप्त धन के बीच विरोधाभास पर केंद्रित थी। संस्कृति के लिए बजट कम कर दिया गया। नतीजतन, इसके संस्थानों में काम करने वाले व्यक्तियों की मजदूरी कम हो गई। संसाधनों के लिए संघर्ष एक प्राथमिकता बन गया है।

1999 में, रूसी संघ की सांस्कृतिक नीति की स्थिरता के लिए एक मोड़ था। हालांकि, कला की गुणवत्ता के लिए सार्वजनिक सम्मान में मौलिक रूप से गिरावट आई है। इसे बड़े पैमाने पर मनोरंजन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, मुख्य रूप से एक वाणिज्यिक कार्रवाई के रूप में देखा गया है।

2000 के दशक

21 वीं सदी की पूर्व संध्या पर, राजनेताओं ने व्यापक रूप से माना कि अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता की निगरानी और सुनिश्चित करना अध्ययन के तहत उद्योग का समर्थन और विकास करने के लिए पर्याप्त नहीं है। रूस की सांस्कृतिक नीति पर सार्वजनिक चर्चा दो विरोधी ध्रुवों पर केंद्रित है:

• निजीकरण सहित संस्थानों की सूची को कम करना और उनकी कानूनी स्थिति को बदलना;
• या सरकारी समर्थन का विस्तार और महत्वपूर्ण समाजशास्त्रीय कार्यों को पूरा करना।

2003 के बाद से, संघीय सरकार ने बजट खर्च की दक्षता बढ़ाने की भावना में, निम्नलिखित उपाय किए हैं:

• तीन प्रशासनिक स्तरों के बीच कर्तव्यों का पुनर्वितरण - राज्य, क्षेत्रीय और स्थानीय;
• बजट गतिविधियों की शुरूआत और नकदी के प्रतिस्पर्धी वितरण का विस्तार;
• सांस्कृतिक क्षेत्र के संस्थागत पुनर्गठन को प्रोत्साहित करने के लिए गैर-लाभकारी संगठनों के लिए नए कानूनी रूपों का निर्माण;
• राज्य के विकास में सहायता के साथ-साथ निजी भागीदारी, निजीकरण, धार्मिक संगठनों की बहाली।

2004 में, प्रशासनिक सुधार के हिस्से के रूप में रूसी सरकार प्रणाली को भंग कर दिया गया था। कार्यकारी शाखा को तीन संघीय स्तरों पर आयोजित किया गया था: राजनीतिक (मंत्रालय), पर्यवेक्षी (पर्यवेक्षी सेवा) और प्रशासनिक (एजेंसी)। जिम्मेदारी के रूप में, अलग-अलग समय पर संघीय संस्कृति मंत्रालय पर्यटन या मीडिया के लिए जिम्मेदार हो सकता है। संस्थानों के नेटवर्क का प्रबंधन क्षेत्रीय और नगरपालिका (स्थानीय) स्तरों पर स्थानांतरित किया गया था। उनका वित्तपोषण संबंधित बजटों पर निर्भर करता था।

आधुनिक मॉडल की विशेषताएं

संस्कृति पर बुनियादी कानून (1992) में क्या संकेत दिया गया है? इसमें क्या बारीकियों का उल्लेख किया गया है? मुख्य बात यह है कि राज्य सांस्कृतिक नीति का अर्थ उन सिद्धांतों और मानदंडों दोनों है जो विरासत को विकसित करने, प्रसारित करने और संरक्षित करने के लिए सरकार को अपने कार्यों में मार्गदर्शन करते हैं। उसका मॉडल केंद्रीयकृत प्रबंधन से अधिक जटिल - वाणिज्यिक तक विकसित हो रहा है। स्थानीय सरकारों और निजी अभिनेताओं सहित नई सांस्कृतिक नीतियां उभरी हैं। सामान्य राजनीतिक और प्रशासनिक उपाय किए जा रहे हैं:

• विकेंद्रीकरण और जिम्मेदारी;
• सांस्कृतिक संस्थानों और राष्ट्रीय विरासत स्थलों के लिए समर्थन;
• समकालीन कला और मीडिया संस्कृति का विकास।

राष्ट्रीय परिभाषा

संस्कृति की एक राष्ट्रीय समझ अपनी मौलिक सामाजिक-नैतिक भूमिका के लिए उच्च सम्मान पर आधारित है। यह विचार रूसी बुद्धिजीवियों द्वारा गठित किया गया था, जिसे जन चेतना में एक क्लिच के रूप में अपनाया गया था। धर्मनिरपेक्ष लोकतांत्रिकों के लिए, संस्कृति की मुख्य भूमिका को समझा जाता है:

• प्रतीकात्मक सामाजिक सामंजस्य;
• राष्ट्रीय विचारों का गठन;
• आध्यात्मिक और नैतिक दिशानिर्देशों के लिए आधार प्रदान करना;
• एक राष्ट्र की अखंडता की नींव।

हाल ही में, सभी आधिकारिक स्तरों पर, संस्कृति और सांस्कृतिक विरासत को मूल्यों की एकल प्रणाली के रूप में माना जाता है। यह राष्ट्रीय पहचान को रेखांकित करता है, जीवन के सभी क्षेत्रों को प्रभावित करता है और गर्व और देशभक्ति का एक स्रोत है।

जन चेतना में, संस्कृति को एक सार्वजनिक अच्छाई और सार्वजनिक (राज्य) जिम्मेदारी के रूप में समझा जाता है। इसके वितरण के रूप में, मीडिया का उपयोग किया जाता है। राज्य से सांस्कृतिक संस्थानों और स्मारकों को निजी हाथों में स्थानांतरित करने का विचार सार्वजनिक और कला पेशेवरों की ओर से व्यापक समझ को पूरा नहीं करता है।

लक्ष्यों

रूसी नागरिकों के संवैधानिक अधिकारों का एहसास करने के लिए सांस्कृतिक नीति को कहा जाता है। इसका क्या मतलब है? रूस की सांस्कृतिक नीति पर राष्ट्रीय और यूरोपीय विशेषज्ञों की रिपोर्ट के बाद हुई चर्चा और यूरोप की परिषद की संस्कृति की समिति को इसकी प्रस्तुति ने विकास परिदृश्य का समर्थन किया। जो यूनेस्को के दस्तावेजों में निर्धारित विचारों और सिद्धांतों के अनुरूप था। आधिकारिक स्तर पर, लक्ष्य तैयार किए गए थे, जिन्होंने शास्त्रीय संस्कृति और राष्ट्रीय परंपराओं, रचनात्मकता और सुरक्षा, कला और कला शिक्षा तक पहुंच पर जोर दिया।

रणनीति 2020

2008 में, अर्थशास्त्र मंत्री ने "रूसी संघ के दीर्घकालिक सामाजिक-आर्थिक विकास की अवधारणा" (2008-2020) या "रणनीति 2020" की शुरुआत की। उसके निर्देश:

• रूस के सभी नागरिकों के लिए सांस्कृतिक मूल्यों, सेवाओं और कला शिक्षा के लिए समान पहुंच सुनिश्चित करना;
• रूस की जातीय विरासत का संरक्षण और लोकप्रियकरण;
• सेवाओं का गुणवत्ता आश्वासन;
• विदेशों में रूस की एक सकारात्मक छवि को बढ़ावा देना;
• संस्कृति के क्षेत्र में प्रशासनिक, आर्थिक और कानूनी तंत्र का सुधार।

सरकार "रणनीति 2020" लोगों में बड़े पैमाने पर निवेश के साथ नवाचार को जोड़ती है। शिक्षा, विज्ञान और कला के सामान्य विकास के लिए भी पूंजी की आवश्यकता होती है। राज्य सांस्कृतिक संस्थानों के नेटवर्क के विस्तार और आधुनिकीकरण के लिए मुख्य चरणों और प्रासंगिक संकेतक भी प्रस्तावित हैं।

रूसी संघ की संस्कृति

लक्ष्य संघीय कार्यक्रम "रूस की संस्कृति" (2012-2018), सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं के लिए धन जमा करना, निम्नलिखित लक्ष्य बताता है:

• रूस की पहचान बनाए रखना, सांस्कृतिक मूल्यों तक समान पहुंच, व्यक्तिगत और आध्यात्मिक विकास का अवसर;
• सेवाओं की गुणवत्ता और विविधता सुनिश्चित करना, सांस्कृतिक संस्थानों का आधुनिकीकरण;
• उद्योग को सूचित करना;
• रूसी स्कूल के संरक्षण को ध्यान में रखते हुए कला शिक्षा और विशेषज्ञों के प्रशिक्षण का आधुनिकीकरण;
• सांस्कृतिक जीवन में भागीदारी, राष्ट्रीय रचनात्मकता को अद्यतन करना;
• अभिनव क्षमता में वृद्धि;
• पर्यटन सेवाओं की गुणवत्ता और पहुंच में सुधार: घरेलू और विदेशी;
• संस्कृति और कला का सतत विकास सुनिश्चित करना।