प्राचीन ग्रीस की कला बहुत लंबे समय की अवधि में विकसित हुई, यही वजह है कि यह इतना दिलचस्प, असामान्य और बहुमुखी है। सभी प्राचीन ग्रीक संस्कृति को पांच अवधियों में विभाजित किया गया है: प्रारंभिक ग्रीस, होमर काल, आर्कटिक, शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक। अर्ली ग्रीस की अवधि तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की है, और हेलेनिस्टिक काल ईसा पूर्व पहली शताब्दी में समाप्त होता है।
प्राचीन ग्रीक कला अपने सभी अभिव्यक्तियों में अध्ययन के योग्य है, लेकिन पेंटिंग और संगीत विशेष रूप से दिलचस्प हैं।
प्राचीन ग्रीस की पेंटिंग का अध्ययन, एक नियम के रूप में, सिरेमिक vases का उपयोग करके किया गया है जो आज तक जीवित हैं। आखिरकार, यह उन पर था कि ज्यादातर कारीगरों ने पेंटिंग, सुंदर और बहुत विश्वसनीय पेंटिंग का अभ्यास किया।
प्रारंभ में, vases को सबसे सरल आकृतियों के साथ चित्रित किया गया था - ज्यामितीय (rhombuses, वर्ग, त्रिकोण, मंडलियां)। इनमें से, विभिन्न आभूषण बनाए गए थे। समय के साथ, प्राचीन ग्रीस की कला में सुधार हुआ, कलाकारों ने अधिक साहसपूर्वक व्यवहार किया, अधिक से अधिक प्रयोग किया और न केवल vases पर न केवल अमूर्त आंकड़ों को चित्रित करना शुरू किया, बल्कि लोगों, जानवरों, परिदृश्यों को भी चित्रित किया। और अगर पहले वास्तविक आंकड़ों को केवल ज्यामितीय लोगों के साथ एक साथ चित्रित किया गया था, तो बाद में पहले वाले ने बाद में बदल दिया।
बाद में भी, लोगों और जानवरों को न केवल उसी तरह चित्रित किया जाने लगा, बल्कि कार्रवाई में भी। पेंटिंग के लिए सबसे आम विषय मिथक थे, जिनके टुकड़े यूनानियों ने अपने vases पर कब्जा करने की कोशिश की थी।
अलग-अलग, यह पेंटिंग के दो रंग शैलियों का उल्लेख करने योग्य है: काले-अंजीर और लाल-अंजीर। ब्लैक-फ़िगर शैली ने लाल पृष्ठभूमि पर काले आंकड़े की छवि को निहित किया और पहले था। लेकिन लाल-लगा हुआ, एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर लाल आंकड़े की छवि को लागू करता है, थोड़ी देर बाद आया।
शास्त्रीय काल में, प्राचीन ग्रीस की कला में एक और प्रकार की पेंटिंग शामिल थी - स्मारक (भित्ति चित्र और मोज़ाइक)।
वैसे, पेंटिंग में दो नवाचारों की खोज करने के लिए ग्रीक कलाकार दुनिया में पहले थे: ड्राइंग में काइरोस्कोरो का नाटक (यह खोज एथेंस के महान कलाकार एपोलोडोर की है) और उनके ड्राइंग पर हस्ताक्षर (यह उनके सर्वोत्तम कार्यों के तहत सर्वश्रेष्ठ कलाकारों द्वारा रखा गया था)।
कोई कम दिलचस्प प्राचीन ग्रीस की संगीत कला नहीं है। शब्द "संगीत" ग्रीक "म्यूज" (कलाओं के संरक्षक) से आता है और इसका शाब्दिक अर्थ है "संगीत की कला"। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यूनानियों की समझ में, संगीत एक स्वतंत्र कला नहीं थी, लेकिन तीन अन्य लोगों का एक संयोजन: सीधे संगीत, कविता और नृत्य। और, बदले में, अन्य कलाओं का एक अनिवार्य घटक।
तो, थिएटर की कला एक गाना बजानेवालों के बिना अकल्पनीय थी, और सामान्य तौर पर त्रासदी एक प्रशंसनीय गीत से डायोनिसस (प्रशंसा) के लिए आई थी। बहुत ही शब्द "त्रासदी" का अनुवाद "बकरी के गीत" के रूप में किया जाता है - जो लोग गाते हैं वे अपने भगवान के रहस्यमय साथियों की नकल करने के लिए बकरी की खाल में तैयार कपड़े पहनते हैं। इस प्रकार, पुरातनता की संगीत कला सबसे महत्वपूर्ण है।
लेकिन संगीत पर सीधे चलते हैं। प्राचीन ग्रीक संगीत अपने आप में, एक नियम के रूप में, एक स्वर वाला स्वर था। यह काफी सरल रूप से समझाया गया है: यह कविता द्वारा निर्धारित किया गया था, हम कह सकते हैं कि गायक ने अपनी कविताओं को गाया, खुद को किसी भी संगीत वाद्ययंत्र (बांसुरी, लियरे, पान की बांसुरी, एव्लोडिया, कीपरोडी) पर गाया।
संगीत में पर्याप्त संख्या में विधाएँ थीं। ये भजन (देवी-देवताओं के गीत) और लोक गीत हैं। उत्तरार्द्ध में किसान, शादी और रोने वाले गीत थे।
प्राचीन ग्रीक संस्कृति में कोरल गीत थे, यद्यपि एकल की तुलना में कम मात्रा में। उनमें से एक हैं हाथी (शुरू में - शोकपूर्ण गाने एक बांसुरी के तहत किए गए, के बाद - किसी भी उदास या प्रेरणादायक संगीत काम करता है) और ऑड्स (प्रशंसनीय गाने)।
