प्रसिद्ध सोवियत अभिनेता, निर्देशक, पटकथा लेखक, थिएटर फिगर और फिल्म सिद्धांतकार सर्गेई युतकेविच एक बहुत छोटे बच्चे के रूप में कला की दुनिया में आए, एक व्यक्ति कह सकता है, एक बच्चा है, और अपने लंबे और फलदायी जीवन के अंतिम दिनों तक इसमें बना रहा। इस व्यक्ति का रचनात्मक मार्ग सरल और सहज नहीं था, लेकिन उसने कभी भी चुनी हुई सड़क को बंद नहीं किया।
रचनात्मक गतिविधि की सुबह में
युटकेविच सर्गेई इओसिफोविच का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में 1904 (दिसंबर बीस-आठवें) में हुआ था। और पहले से ही सत्रहवें वर्ष में, उसका रचनात्मक जीवन शुरू हुआ। गृह युद्ध ने रूस को पीड़ा दी, लेकिन एक अभिनय करियर के सपने को देखते हुए, किशोर ने देश में जो कुछ भी हो रहा था, उस पर थोड़ा ध्यान दिया और हठपूर्वक अपने लक्ष्य पर चला गया।
सेवस्तोपोल और कीव सही मायने में अपने युवा अभिनेता, कलाकार, सहायक निर्देशक और कीव को अपना चिक कह सकते हैं, क्योंकि इन शहरों में सिनेमाघरों को एक संभावित सितारा बना दिया गया था, यह यहां था कि सोवियत संघ के भावी पीपुल्स आर्टिस्ट ने अपने गहन अनुभव प्राप्त किए और अपने कौशल का सम्मान किया ।
लेकिन अभ्यास अभ्यास है, और आप शिक्षा के बिना बहुत दूर नहीं जा सकते हैं, और युवा सोने की डली बहुत अच्छी तरह से समझती है। 1921 में, सत्रह वर्षीय सर्गेई युत्केविच ने VKhUTEMAS के थिएटर और कला विभाग में प्रवेश किया, जिसे उन्होंने 1923 में स्नातक किया। वही अवधि राज्य उच्च निदेशक के कार्यशालाओं में अपने अध्ययन से निकलती है, जिसका नेतृत्व Vsevolod Meyerhold द्वारा किया जाता है।
क्रांतिकारी कला
जिस अवधि के दौरान कला में सर्गेई युतकेविच का पहला कदम गिर गया, वह देश के जीवन में तेजी से बदलाव की विशेषता थी। रूस ने पुरानी सभी चीजों को अलविदा कहा और एक नया निर्माण करने के लिए प्रेरित किया। स्वाभाविक रूप से, क्रांतिकारी मनोदशा ने अभिनय के माहौल को भी प्रभावित किया।
1922 में, यू। ट्रेविर्ग और जी। क्रायज़ीत्स्की की सहायता से, युत्केविच एस और जी। कोजिन्त्सेव ने ज़ोर से "एक्सेन्ट्रीसिटी" के नाम से एक घोषणापत्र जारी किया, जो FEKS (फैक्ट्रियों ऑफ़ ए एक्सेन्ट्रिक एक्टर) का सैद्धांतिक आधार बन गया। घोषणापत्र के लेखकों का उद्देश्य पूरी तरह से नई, क्रांतिकारी कला तैयार करना था, जिसे वे दुनिया के सामने पेश करने जा रहे थे: विभिन्न शैलियों को मिलाकर: पॉप, सर्कस, प्रचार काम और थिएटर। यह वह नवाचार था जिसकी युवा सोवियत राज्य को आवश्यकता थी।
दो साल बाद, एक जोरदार बयान के बाद, सेर्गेई युत्केविच ने शब्दों से एक्शन की ओर रुख किया और फिल्म "गिव द रेडियो!" को रिलीज़ किया, जो राजधानी में सड़क के बच्चों के जीवन की कहानी कहता है। इस सनकी कॉमेडी में, निर्देशक ने शैलियों को मिलाने के विचार को अपनाने की कोशिश की। मतदाताओं ने उत्साह के साथ तस्वीर ली।
और दो साल बाद, युटकेविच एक प्रयोगात्मक फिल्म सामूहिक बनाता है और उसका नेता बन जाता है। कला में नए रूपों की खोज जारी है।
"Lenfilm"
1928 में, निर्देशक, युटकेविच, ने "अधिकार" हासिल करना शुरू किया और उन्हें लेनफिल्म में फर्स्ट फिल्म स्टूडियो का प्रमुख नियुक्त किया गया।
इस तरह का एक महत्वपूर्ण स्थान प्राप्त करने के बाद, सर्गेई इओसिफोविच अपने रचनात्मक विचारों को अधिकतम करने की कोशिश कर रहा है, लेकिन यह वहां नहीं था। सोवियत राज्य को एक निश्चित विषय की फिल्मों की आवश्यकता थी, और निर्देशकों ने प्रत्यक्ष समाजवादी रास्ते को बंद करने और उनकी कुछ योजनाओं को महसूस करने की हिम्मत नहीं की।
सबसे पहले, युत्चेविच अभी भी किसी तरह अपने प्रयोगों को सामाजिक व्यवस्था (ब्लैक सेल, लेस) के साथ संयोजित करने की कोशिश कर रहा था, लेकिन लंबे समय तक उसके पास पर्याप्त नहीं था। "आने वाली", "गोल्डन माउंटेन, " आदि, जो एक युवा निर्देशक के निर्देशन में शूट की जाती हैं, ऊपर से थोड़ी देर बाद, पहले से ही और उसके माध्यम से विचारधारा से प्रभावित हैं।
सत्ता के लिए
समय-समय पर, सेर्गेई युतकेविच पिंजरे से बाहर निकलने का प्रयास करता है। इनमें से एक को वृत्तचित्र "अंकारा - तुर्की का दिल" कहा जा सकता है, जहां विश्वसनीय तथ्यात्मक सामग्री को प्रभावी रूप से एक तरह के कथानक के साथ जोड़ा जाता है। यह प्रयोग युत्चेविच के लिए एक सफलता थी।
लेकिन तीस के दशक के मध्य तक मुझे स्वतंत्रता में जाना पड़ा - एक बहुत ही खतरनाक समय आ रहा था। लगभग चौंतीसवें वर्ष से शुरू होकर, सर्गेई इओसिफोविच केवल वही निकालता है जिसे हटाया जा सकता है और निकाला जाना चाहिए। वह समझता है कि यार्ड में समय है, जो रचनात्मक प्रयोगों के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त है।
तीस के दशक के उत्तरार्ध में बनाई गई पेंटिंग "माइनर्स", "मैन विथ ए गन", "याकोव स्वेर्दलोव", आदि को आलोचकों द्वारा सराहा गया और यहां तक कि राज्य पुरस्कारों से भी सम्मानित किया गया। लेकिन लगभग कलात्मक मूल्य का प्रतिनिधित्व नहीं करता था। उनमें मुख्य चीज सोवियत विचारधारा थी।
वैसे, "मैन विथ ए गन" फिल्म में पहली बार लेनिन की थीम पर टच किया गया था, जो बाद में उनके भविष्य के काम में सबसे महत्वपूर्ण बन गया।
सभी ट्रेडों के जैक
युत्केविच सर्गेई को न केवल निर्देशक के रूप में कला की दुनिया में विख्यात किया गया था। वह एक सफल प्रशासक भी साबित हुआ, सोयुज़डेटफिल्म स्टूडियो का नेतृत्व करते हुए, एक आधिकारिक शिक्षक, एक उत्साही कला इतिहासकार, एक प्रतिभाशाली सिद्धांतकार, आदि, जो एक ही समय में इन सभी रूपों में बोलते थे। यहां तक कि उन्हें 1939 से 1946 तक पीपुल्स कमेटी ऑफ इंटरनल अफेयर्स के सॉन्ग एंड डांस एनसेंबल में निर्देशक के रूप में काम करने का मौका मिला।
सामान्य तौर पर, रचनात्मक गतिविधि की वृद्धि से युवरकेविच के लिए पूर्व और युद्ध के वर्षों को चिह्नित किया गया था। यहां तक कि उन्होंने फिल्मों के कई "दायरे से परे" शूट करने में कामयाबी हासिल की, उदाहरण के लिए, कॉमेडी "न्यू एडवेंचर्स श्विक।" इस अवधि के दौरान, उस्ताद गर्म केक की तरह था। वे छात्र जो भाग्यशाली थे कि वेर्गी में सर्गेई इओसिफोविच की निर्देशकीय कार्यशाला में अध्ययन करने के लिए पर्याप्त थे, उनका स्मरण था कि उनके शिक्षक हमेशा कहीं गायब हो जाते थे: या तो फ्रांस में सेट पर, फिर किसी त्योहार पर, फिर मॉसफिल्म में। और जब वह दिखाई दिया: सुरुचिपूर्ण, सुगंधित - छात्र अपनी आँखें बंद नहीं कर सकते थे। सर्गेई यूत्केविच, जिसकी तस्वीर इस लेख में प्रस्तुत की गई है, हमेशा एक उज्ज्वल, यादगार उपस्थिति थी। समकालीनों ने उन्हें एक सुंदर, हंसमुख और दिलचस्प व्यक्ति के रूप में दिखाया।
काली पट्टी
लेकिन युद्ध के बाद, युत्केविच के लिए एक काली लकीर शुरू हुई। चालीसवें दशक की दूसरी छमाही शायद एक फिल्म निर्माता के जीवन की सबसे कठिन अवधि है, और यह एक पसंदीदा विषय (इलिच के बारे में) पर एक काम के साथ शुरू हुआ।
हम पोगोडिन के नाटक "द क्रेमलिन चाइम्स" के फिल्म रूपांतरण के बारे में बात कर रहे हैं, जिसे "लाइट ओवर रूस" शीर्षक के तहत रिलीज़ किया जाना था।
पेंटिंग के एक "चखने" का संचालन करने के बाद, पार्टी नेतृत्व ने माना कि लेनिन की छवि को इसमें पर्याप्त रूप से प्रकट नहीं किया गया था, और लेखक पर आलोचनाओं की झड़ी लग गई। युत्केविच को सब कुछ याद था, और सबसे पहले, उनके पूर्व-युद्ध प्रयोगों। निर्देशक पर कॉस्मोपॉलिटनिज़्म का आरोप लगाया गया था, जो अमेरिका और उसके फिल्म निर्माताओं पर फव्वारा था, उसे एक कलाकार और एक औपचारिकतावादी कहा जाता था।
सैंतालीसवें वर्ष में, सर्गेई इओसिफ़ोविच को ऑल-रूसी स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ सिनेमैटोग्राफी और ऑल-रूसी रिसर्च इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट स्टडीज छोड़ने के लिए मजबूर किया गया और कुछ समय के लिए निर्देशन से दूर चले गए।
वापसी और जीत
1952 में, युटकेविच ने फिल्म प्रेज़ेवलस्की की शूटिंग करके सिनेमा की दुनिया में लौटने का प्रयास किया, जो राजनीति से दूर थी, जो प्रसिद्ध शोधकर्ता की जीवनी थी। लेकिन निर्देशक आखिरकार स्टालिन की मौत के बाद ही ओलिंप पर वसूली करने में सफल होता है। और मध्य अर्द्धशतक से उनका जीवन फिर से रचनात्मकता और लोकप्रिय मान्यता से भरा हुआ था।
फिल्म "द ग्रेट वारियर ऑफ अल्बानिया स्कैंडरबर्ग" को कान्स में एक पुरस्कार मिला। उस्ताद थिएटर के बारे में नहीं भूलता। वह VGIK में लौटता है और अपने नए प्रोडक्शंस के साथ दर्शकों को अथक रूप से प्रसन्न करता है। सचमुच अगले दस वर्षों में, "उनकी कलम से" तीस प्रदर्शनों के बारे में पता चलता है। इन आलोचकों में से सबसे महत्वपूर्ण "बाथ", "बेडबग", "आर्टुरो वू के कैरियर", इत्यादि की प्रस्तुतियों को कहते हैं।
युत्केविच सक्रिय रूप से विदेश यात्रा करते हैं, फ्रांस में उनका गर्मजोशी से स्वागत किया जाता है, कान फिल्म महोत्सव के निर्णायक मंडल से परिचय कराया जाता है और यहां तक कि उन्हें राष्ट्रीय सिनेमा के उपाध्यक्ष का पद भी दिया जाता है।
फ्रेंच के साथ, सर्गेई इओसिफोविच चेखव के निजी जीवन के बारे में फिल्म "एक छोटी कहानी की साजिश" बनाता है। चित्र यूरोपीय दर्शकों के बीच बहुत लोकप्रिय है, सोवियत संघ में यह लोकप्रिय नहीं था।
लेनिन
जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, सर्गेई युतकेविच के काम में मुख्य विषयों में से एक व्लादिमीर इलिच लेनिन था। यह अनुमान लगाना मुश्किल था कि फिल्म "लाइट ओवर रशिया" के बाद निर्देशक फिर से इस व्यक्ति की ओर रुख करेंगे, जिससे उन्हें कई परेशानियों का सामना करना पड़ा। फिर भी, युटकेविच "लेनिन की कहानियाँ" फिल्म बनाता है। इसमें, वह वास्तव में Ilyich को एक संत, अच्छी तरह से या पृथ्वी पर कम से कम सबसे ईमानदार, दयालु और सभ्य व्यक्ति के पद पर खड़ा करता है।
सर्वहारा वर्ग के नेता को समर्पित अगला काम "पोलैंड में लेनिन", 1965 का एक रूपांतरण था। वह युत्केविच को बड़ी सफलता दिलाई और उद्देश्यपूर्ण रूप से अपने संग्रह में सर्वश्रेष्ठ में से एक है। यहाँ, मास्टर अंततः प्रयोगों के लिए अपने लंबे समय तक चलने की लालसा को पूरी तरह से पूरा करने का प्रबंधन करता है। फिल्म को कान्स फिल्म फेस्टिवल का पुरस्कार मिला, साथ ही यूएसएसआर राज्य पुरस्कार भी मिला।
और एक और तस्वीर को युटकेविच ने इलिच के बारे में शूट किया था। इसे "लेनिन इन पेरिस" कहा जाता है, रिलीज़ की तारीख 1981 है। इसे सर्गेई इओसिफोविच का अंतिम महत्वपूर्ण कार्य कहा जा सकता है। फिल्म को यूएसएसआर राज्य पुरस्कार भी मिला, लेकिन आलोचकों ने इसे कलात्मक मूल्य के मामले में हल्के, असफल और अनुचित रूप से डालने के लिए कहा।
फिनिश लाइन पर
एक किशोर के रूप में अपना करियर शुरू करने वाले सर्गेई युत्केविच ने अपने जीवन के आखिरी दिनों तक उनका साथ नहीं छोड़ा। अस्सी-दूसरे वर्ष में, उन्होंने अभी भी मॉस्को म्यूजिकल चैंबर थियेटर में काम किया, जहां उन्होंने ए। ब्लोक "द स्ट्रेंजर" और "द फेयरी टेल" द्वारा नाटकों का मंचन किया। इसके अलावा, मेस्ट्रो ने VGIK में थिएटर और सिनेमा की दुनिया के लिए "मूर्तिकला" शॉट्स जारी रखे, किताबें लिखीं और यहां तक कि "सिनेमाई शब्दकोश" का संपादन भी किया।
