यह कोई रहस्य नहीं है कि बिल्कुल सभी लोग संगीत सुनते हैं। एक तरह से या किसी अन्य, श्रोता रचना में मुख्य पंक्ति को उजागर करते हैं, जो कानों द्वारा सामंजस्यपूर्ण रूप से माना जाता है। ज्यादातर अक्सर इसे एक धुन कहा जाता है। यह शास्त्रीय व्याख्याओं और आधुनिक संगीत कैनन्स के दृष्टिकोण से क्या है? हम अभी पता लगाएंगे।
मेलोडी: यह क्या है?
सामान्य तौर पर, राग की अवधारणा प्राचीन यूनानियों के समय की है। यदि आप देखते हैं कि एक माधुर्य क्या है, तो उनके मानकों द्वारा परिभाषा को मंच पर एक महाकाव्य काम के "कोरस" या "जप" के रूप में या एक मंचन प्रदर्शन के रूप में व्याख्या की गई थी। दरअसल, ज्यादातर मामलों में यह अवधारणा लेखन की मुख्य पंक्ति के साथ जुड़ी हुई है या एक संगीत कार्य का मंचन करती है (तब इसे मेलोडिया कहा जाता था)।
हालांकि, आधुनिक व्याख्याओं को देखते हुए, एक माधुर्य को विशुद्ध रूप से मुखर भाग के रूप में परिभाषित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि यहां तक कि वाद्य संगीत में एक या एक से अधिक एकल उपकरणों का उपयोग शामिल है।
संगीत ध्वनियों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन है, सुनने में सुखद है। यह वह जगह है जहाँ माधुर्य स्वयं प्रकट होता है। यह क्या है, यह समझना मुश्किल नहीं है यदि आप किसी व्यक्ति पर ध्वनियों के प्रभाव की धारणा के स्तर पर भी मुद्दे पर पहुंचते हैं।
सहमत हों, क्योंकि हमारी सुनवाई केवल उन ध्वनियों को मानती है जो असुविधा और चिंता का कारण नहीं बनती हैं। इस संबंध में, मुख्य राग ध्वनियों का एक निरंतर सेट है जो एक निश्चित कुंजी में बनाता है।
बेशक, असभ्य और असंतुष्ट दृश्यों को एक माधुर्य कहना बहुत मुश्किल है, खासकर जब आप बढ़ते तकनीक द्वारा किए गए मुखर भागों पर विचार करते हैं, जो डेथ मेटल या ब्लैक मेटल जैसी शैलियों में अनिवार्य हैं।
राग और संगत क्या है?
यदि हम राग और संगत के बीच अंतर करने के मुद्दे पर संपर्क करते हैं, तो इस तथ्य पर ध्यान दिया जाना चाहिए कि, एक तरफ, किसी विशेष कार्य के प्रदर्शन में, हम मुख्य विषय के साथ काम कर रहे हैं, जिसे कभी-कभी लिटमोटिफ़ कहा जाता है, और दूसरी तरफ, संगीत डिजाइन, जो इस पर जोर देता है ।
ध्यान दें कि संगीत के एक टुकड़े में संगत कभी भी प्रमुख भूमिका नहीं निभाती है। जैसा कि पहले से ही स्पष्ट है, यह सिर्फ एक अतिरिक्त उपकरण है जो मुख्य विचार (माधुर्य, मकसद आदि) पर जोर देता है। और प्रारंभिक विषय के लिए प्रसंस्करण विकल्प कोई भी संख्या हो सकती है।
ज्यादातर मामलों में, आपको आधुनिक सिंथेसाइज़र की मदद का सहारा लेने की ज़रूरत नहीं है, जो किसी भी शैली में एक व्यवस्था बनाने में सक्षम हैं। यह मुख्य रूप से एक मकसद है जो पूरी रचना के माध्यम से चलता है।
प्रारंभिक शास्त्रीय संगीत के संदर्भ में माधुर्य की अवधारणा
शास्त्रीय सहित सभी संगीत का अर्थ है कि मुख्य मधुर रेखा हमेशा मौजूद होती है।
सच है, पहले, उदाहरण के लिए, पियानो नाटकों में, यह माना जाता था कि यह समझना संभव है कि संगीत केवल सही और बाएं हाथ से बजाए गए हिस्सों से संगीत में क्या है। पूर्ण मानक मुख्य लाइन के दाहिने हाथ के साथ और बाएं - संगत के साथ प्रदर्शन था। लेकिन यह हठधर्मिता नहीं है।
एक या एक से अधिक मधुर रेखाएँ?
तथ्य यह है कि कुछ रचनाकारों ने दोनों हाथों के अंकों में दिए गए विषय पर समान या कई भिन्नताओं का उपयोग करने की कोशिश की। जैसा कि पहले से ही स्पष्ट था, पार्टी दाहिने हाथ के लिए प्रमुख थी।
लेकिन जोहान सेबेस्टियन बाख, जिन्होंने पियानो और अंग के लिए हजारों टुकड़े लिखे थे, जब एक ही सर्बैंड बनाते हैं, तो दाएं और बाएं दोनों हाथों से प्रदर्शन के लिए एक-एक करके धुनों को स्थानांतरित कर दिया। इसके अलावा, पियानो के लिए उनके संगीत कार्यों में एक ही समय में अलग-अलग हाथों से दो धुनों का प्रदर्शन मिल सकता है।
सबसे पहले, इसने म्यूजिकल पीस को कुछ स्वाद दिया और दूसरा, इसने गेम तकनीक को विकसित किया। आपको यह स्वीकार करना चाहिए कि हर संगीतकार पियानो पर एक ही समय में दो धुन नहीं बजा सकता है, क्योंकि उंगलियां हमारे मस्तिष्क के समन्वय पर निर्भर हैं।
