क्लाउड डेब्यू: संगीतकार की लघु जीवनी, एक जीवन कथा, रचनात्मकता और सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ

आधुनिकतावाद और उन्नीसवीं और बीसवीं सदी के साथ रूमानियत को समेटने वाले संगीतकार अकिल क्लाउड डेब्यूसी इस समय के संगीतमय जीवन के सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक हैं। उत्कृष्ट संगीत रचनाओं के अलावा, उन्होंने बहुत अधिक ध्वनि संगीत आलोचना की। ऐसे कई योग्य पुत्र हैं जिन पर फ्रांस को गर्व है और उनमें से एक है क्लाउड देबूसि। इस लेख में उनकी एक संक्षिप्त जीवनी पर विचार किया गया है।

बचपन

संगीतकार का जन्म पेरिस के एक उपनगर में अगस्त 1862 में हुआ था। उनके पिता एक छोटी सी टेबलवेयर की दुकान के मालिक थे, जिसे उन्होंने जल्द ही बेच दिया और पेरिस में एक अकाउंटेंट की नौकरी पा ली, जहाँ परिवार चला गया।

क्लाउड देबूसि ने अपना अधिकांश बचपन वहीं बिताया। एक संक्षिप्त जीवनी नोट करती है कि शहर में भविष्य के संगीतकार की अनुपस्थिति में एक महत्वपूर्ण अवधि थी। एक फ्रेंको-प्रशिया युद्ध था, और माँ बच्चे को कान में - गोलाबारी से दूर ले गई।

पियानो

वहां, आठ साल की उम्र में, क्लाउड ने पियानो सबक लेना शुरू किया, और वह उन्हें इतना पसंद करता था, और पेरिस लौटकर उसने उन्हें नहीं छोड़ा। यहां उन्हें एंटोनेट मोती डी फ्लेरविले, कवि वरलाइन की सास और संगीतकार और पियानोवादक चोपिन के छात्र द्वारा पढ़ाया गया था। दो साल बाद (दस साल की उम्र में), क्लाउड पहले से ही पेरिस कंजर्वेटरी में अध्ययन कर रहा था: एंटोनी मारमंटेल ने खुद पियानो, सोलोटेफिएगो - एओटर लविग्नक और अंग - सीज़र फ्रैंक पढ़ाया था।

सात साल बाद, डेब्यू को शुमान के सोनाटा के प्रदर्शन के लिए एक पुरस्कार मिला, कंजर्वेटरी में अध्ययन के दौरान इससे ज्यादा कुछ नहीं देखा गया। लेकिन सद्भाव और संगत के वर्ग में एक असली घोटाला हुआ, जिसमें क्लाउड डेब्यू ने भाग लिया। एक संक्षिप्त जीवनी, और वह हमेशा इसका उल्लेख करती है। एक पुराने स्कूल के शिक्षक एमिल डुरान ने एक हार्मोनिक योजना के सबसे मामूली प्रयोगों की भी अनुमति नहीं दी, और डेबसी ने शिक्षक के सामंजस्य को एक तरह से अजीब तरह से ध्वनियों को हल करने वाला कहा। उन्होंने प्रोफेसर अर्नेस्ट गायरो के साथ 1880 में लगभग दस साल बाद ही रचनाओं का अध्ययन करना शुरू कर दिया।

देबूसि और रूस

इससे कुछ समय पहले, एक अमीर रूसी परिवार में एक होम म्यूजिक टीचर और पियानोवादक का काम मिला था। परिवार ने क्लाउड डेब्यू के साथ इटली और स्विट्जरलैंड की यात्रा की। एक संक्षिप्त जीवनी परोपकारी नादेज़्दा वॉन मेक के बारे में विस्तार से बताता है, जिन्होंने त्चिकोवस्की और कई अन्य रचनात्मक लोगों की मदद की। यह वह थी जिसने क्लाउड डेब्यू को काम पर रखा था। संगीतकार ने मॉस्को के पास एक पंक्ति में दो ग्रीष्मकाल बिताए - प्लाशेचेवो में, जहां वह नवीनतम रूसी संगीत के साथ विस्तार से परिचित हो गए और इस संगीतकार स्कूल के साथ खुश थे।

यहाँ Tchaikovsky, और Balakirev, और Borodin उसके सामने आए। वह विशेष रूप से मुसर्गस्की के संगीत से प्रभावित थे। वियना में वॉन मेक के साथ, डेब्यू ने पहली बार वैगनर को सुना और ट्रिस्टन और इसोल्डे पर मोहित हो गए। दुर्भाग्य से, जल्द ही इस सुखद और उपयोगी (और अच्छी तरह से भुगतान किए गए) काम का हिस्सा होना पड़ा, क्योंकि अचानक वॉन मेक की बेटियों में से एक डेब्यू के एक निश्चित प्यार की खोज की गई थी।

फिर से पेरिस

अपने गृहनगर में, संगीतकार को एक मुखर स्टूडियो में एक संगतकार के रूप में नौकरी मिली, जहां उन्होंने गायन के एक प्रेमी मैडम वन्नियर से मुलाकात की, जिन्होंने पेरिसियन बोहेमिया के सर्कल में अपने परिचितों का बहुत विस्तार किया।

उसके लिए, उसने अपनी पहली कृति की रचना की। यहां, आखिरकार, असली "मुखर" क्लाउड डेब्यू शुरू होता है। एक जीवनी, एक संक्षिप्त सारांश जिसमें इन संबंधों का विवरण है और परिणाम उत्तम रोमांस "अंडर द म्यूट" और "मैंडोलिन" है, जिसमें पहले मील के पत्थर थे।

शैक्षणिक पुरस्कार

इसी समय, रूढ़िवादी अध्ययन जारी रहा। वहां, क्लाउड ने सहयोगियों के बीच मान्यता और सफलता पाने की कोशिश की। और 1883 में उन्हें ग्लैडीएटर कैंटाटा के लिए दूसरा रोमन पुरस्कार दिया गया। फिर उन्होंने एक और कैंटटा लिखा - "द प्रोडिगलल बेटा", और अगले ही साल वह ग्रैंड रोमन पुरस्कार के विजेता बन गए, और संगीतकार चार्ल्स गुनोद ने इसमें (अचानक और तेजी से) उनकी मदद की।

इस तरह के पुरस्कारों को बिना किसी असफलता के काम करना पड़ता था, और डेबसी ने दो महीने की देरी के साथ, रोम में राजकोष में चले गए, जहां दो लंबे वर्षों तक उन्हें विला मेडिसी में अन्य लॉरेट्स के साथ रहना पड़ा और संगीत बनाया जो शैक्षणिक रूढ़िवादियों को खुश करेंगे।

रोम

क्लाउड डेब्यूसी के नेतृत्व में बच्चों के लिए एक छोटी जीवनी की संभावना नहीं है, यह इतना विरोधाभासी और दोहरा है। वह अकादमी के रूढ़िवादियों के बीच रहना चाहता था, और विरोध करता था। मुझे पुरस्कार मिला, लेकिन इसे पूरा करने की कोई इच्छा नहीं है, क्योंकि मुझे अकादमिक आवश्यकताओं के साथ विचार करना है।

और सुंदर रोमांस के बजाय, कुछ पारंपरिक लिखें। और आपको अपनी खुद की, मूल और किसी भी अन्य संगीत भाषा और शैली के विपरीत की आवश्यकता है! यह वह जगह है जहां विरोधाभास आते हैं। अकादमिक प्राध्यापक स्वीकार नहीं करते थे और कुछ नया भी नहीं करते थे।

प्रभाववाद

जैसा कि अपेक्षित था, रचनात्मकता का रोमन काल बहुत फलदायी नहीं हुआ। इतालवी संगीत संगीतकार के करीब नहीं था, उसे रोम पसंद नहीं था … हालांकि, कोई चांदी का अस्तर नहीं है। यहां देबूसि ने प्री-राफेलाइट्स की कविता सीखी और आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता "द चोजेन वर्जिन" लिखना शुरू किया। गेब्रियल रोज़ेटी ने उनके लिए कविताओं की रचना की। यह इस काम में था कि डेब्यू ने अपने संगीत व्यक्तित्व की विशेषताओं को दिखाया।

कुछ महीने बाद, हेइन "ज़ुलेमा" के लिए एक सिम्फोनिक ओडिस पेरिस गया, और एक साल बाद गाना बजानेवालों (गायन) और वेस्ना ऑर्केस्ट्रा के लिए एक सूट - बॉटलिकेली की पेंटिंग के अनुसार। यह यह सूट था जिसने शिक्षाविदों को संगीत के संबंध में पहली बार "इंप्रेशनवाद" शब्द का उच्चारण करने के लिए प्रोत्साहित किया था। यह शब्द उनके लिए अपमानजनक था। डेब्यूसी को भी यह शब्द पसंद नहीं आया और हर तरह से अपने काम के संबंध में इससे इनकार कर दिया।

शैली के बारे में

उस समय, चित्रकारों के बीच प्रभाववाद ने आकार लिया, लेकिन संगीत को भी रेखांकित नहीं किया गया। संगीतकार के उपरोक्त कार्यों में भी, इस शैली को अभी तक प्रस्तुत नहीं किया गया है। यह सिर्फ इतना है कि प्रोफेसरों के अकादमिक कानों ने प्रवृत्ति को सही ढंग से समझा और डेब्यू के लिए डर गए।

लेकिन डेब्यू ने खुद भी उसी "ज़ुलेमी" के बारे में बात की, जो विडंबना के साथ नहीं, बल्कि कटाक्ष के साथ थी, जो उसे मेयरबीर या वर्डी के इस संगीत की याद दिलाती है। लेकिन पिछले दो कामों से उन्हें कोई विडंबना नहीं हुई, और जब उन्होंने "वसंत" को कंजर्वेटरी में करने से इनकार कर दिया, तो "द चॉइस मेडेन" का प्रदर्शन करते हुए डेबसी ने एकेडमी के साथ संबंध तोड़ लिए।

वैगनर और मूसगोर्स्की

कुछ लोग नए रुझानों के लिए उत्सुक थे, जैसे क्लाउड डेब्यू। एक संपूर्ण के रूप में रचनात्मकता की एक छोटी जीवनी पर कब्जा नहीं किया जा सकता है, हालांकि, मुखर चक्र "बॉडेलेयर की पांच कविताएं" एक अलग शब्द के योग्य है। यह वैगनर की नकल नहीं है, लेकिन डेब्यू पर इस मास्टर का प्रभाव बहुत बड़ा था, और यह सुना जाता है। रूस की यादों से बहुत कुछ है, विशेष रूप से मूसगोर्स्की के संगीत के आराध्य से।

उनके उदाहरण के अनुसार, डेबसी ने लोककथाओं में समर्थन खोजने का फैसला किया, जरूरी नहीं कि मूल। 1889 में, विश्व प्रदर्शनी पेरिस में आयोजित की गई थी, और वहां संगीतकार ने जावानीस और एनामाइट ऑर्केस्ट्रा के विदेशी संगीत पर ध्यान आकर्षित किया। छाप को स्थगित कर दिया गया था, लेकिन उनकी संगीतकार शैली के गठन में अभी तक मदद नहीं मिली है, इसमें तीन साल लग गए।

चौसन का सैलून

80 के दशक के अंत में, डेब्यू आसिल क्लाउड की "इम्प्रेशनिस्ट" जीवनी की शुरुआत हुई। संगीतकार के जीवन की मुख्य तिथियां इतनी अधिक नहीं हैं कि उन्हें याद न किया जाए, लेकिन यह सब अधिक है क्योंकि यह महत्वपूर्ण है। डेबसी शौकिया संगीतकार अर्नेस्ट चौसन से मिलते हैं और बहुत से आगंतुकों के साथ उनके कलात्मक सैलून में मिलते हैं।

वहाँ प्रसिद्ध हस्तियों, बेहद दिलचस्प लोग थे, जैसे संगीतकार अल्बनीस, फ़ोरेट, ड्यूपार्क, और पॉलीन वायर्डोट ने वहाँ गाया था, और लेखक इवान तुर्गनेव उसके साथ आए थे, वायलिन वादक यूजीन इसाई और पियानोवादक अल्फ्रेड कोर्टो-डेनिस ने वहां खेला था, और क्लाउड मोनेट ने वहां चित्रित किया। यह वहाँ था, और बस फिर, कि स्टीफन Mallarmé और क्लाउड Debussy दोस्त बना दिया। संगीतकार की जीवनी नई बैठकों, परिचितों, मित्रता और सहयोग से समृद्ध हुई। और तब यह था कि एडगर एलन पो जीवन के लिए क्लाउड डेब्यू के पसंदीदा लेखक बन गए।

एरिक सैटी

हालाँकि, इस अवधि के दौरान, उपरोक्त सभी लोगों ने प्रतिभाओं के निर्माण को प्रभावित नहीं किया, क्योंकि 1891 में मॉन्टमार्टे में साधारण टॅपर "टावर्न इन क्लू" के साथ बैठक हुई थी। उसका नाम एरिक सती था। डेब्यू ने इस रेस्तरां में जो आशंकाएं सुनीं, वह उन्हें किसी और की तरह असामान्य रूप से ताजा लग रही थीं, और निश्चित रूप से कैफे-जप नहीं। उसके साथ परिचित, डेब्यू ने उस स्वतंत्रता की सराहना की जिसके साथ यह स्वतंत्र आदमी रहता था और जीवन के बारे में बात करता था। संगीत के बारे में उनके निर्णयों में कोई रूढ़ियाँ नहीं थीं, वे सावधानी से मजाकिया थे और अधिकार नहीं छोड़ते थे।

सती की मुखर और पियानो रचनाएं काफी हद तक बोल्ड थीं, हालांकि पूरी तरह से पेशेवर रूप से नहीं लिखी गईं। इन दोनों लोगों के संबंध लगभग एक चौथाई सदी तक चले और कभी भी सरल नहीं थे, यह एक दोस्ती-दुश्मनी थी, एक पूर्ण झगड़ा था, लेकिन हमेशा समझ से भरा था। उन्होंने डेबसी को सभी वैगनर्स और मुसर्गस्की के प्रभाव की अत्यधिक रचनात्मकता से खुद को मुक्त करने की आवश्यकता बताई, क्योंकि ये फ्रांसीसी प्राकृतिक झुकाव नहीं हैं। उन्होंने डेब्यू को दृश्य का मतलब दिखाया कि लंबे समय से कलाकारों सीज़ेन, मोनेट, टूलूज़-लुट्रेक द्वारा उपयोग किया गया था, यह केवल उन्हें संगीत में स्थानांतरित करने का तरीका खोजने के लिए बनी हुई है।

दोपहर का आराम

1893 में, मीटरलिंक ओपेरा पेलिस और मेलिसंड्रा की लंबी रचना शुरू होनी बाकी थी। और फिर आप सुरक्षित रूप से शब्द "इंप्रेशनिज़्म" को डेब्यू क्लॉड नाम से जोड़ सकते हैं। जीवनी - जीवन का इतिहास, रचनात्मकता, कला के रास्ते पर मोड़, और बहुत कुछ, लेकिन ये इसके अभिन्न अंग हैं, और मुख्य हमेशा एक है। डेब्यू के लिए, यह निश्चित रूप से रचनात्मकता है। एक साल बाद, 1894 में, उन्हें इकोलॉज मल्लरमे से प्रेरित किया गया, और उन्होंने प्रभाववाद - इम्प्रेशन रेस्ट ऑफ़ द फॉन, रंग के संदर्भ में एक नायाब सिम्फोनिक फोरप्ले की रचना की।

ओपेरा पर काम करने के लिए जीवन के नौ साल की आवश्यकता होती है। समानांतर में, डेब्यूसी ने कम मात्रा में काम लिखा, लेकिन कोई कम महत्वपूर्ण नहीं: ऑर्केस्ट्रल ट्रिप्टिच "द सी" एक सही मायने में सिम्फोनिक पैमाने के साथ, जहां तत्व एक दूसरे से बात करते हैं (अंत "हवा और समुद्र के बीच एक वार्तालाप" है)। संगीतकार के सभी संगीत वास्तव में मोनेट के चित्रों के समान बन गए - साउंड टाइमब्रेज - "रंग" - एक बहुरूपदर्शक में पैटर्न की तरह परिवर्तनशील हैं।

"छवियां", "शहादत" और "खेल"

तीन देशों - फ्रांस, स्पेन और इंग्लैंड को समर्पित ऑर्केस्ट्रा अवकाश चित्रों को चित्रित किया गया और सात साल के लिए प्रदर्शन किया गया, जो 1905 से शुरू हुआ था। विशेष रूप से अच्छा स्पेनिश "इबेरिया" है - उज्ज्वल और हंसमुख चरम भागों के साथ और मध्य भाग में एक विषम रात "सुगंध"।

1911 में, डेब्यू का संगीत श्रोताओं के लिए अप्रत्याशित था, जो पहले से ही अपने नवीनतम कार्यों में परिवर्तनशील हार्मोनिक इंटरविविंग के सनकी खेल के लिए उपयोग और प्यार करते थे। सद्भाव अचानक प्राचीनता की भावना लाया, बनावट कठोर और बहुत ही किफायती हो गई है। यह वह संगीत था जिसने गैब्रियल डी'एनुसिआओ द्वारा सेंट सेबेस्टियन की शहादत के रहस्य को आकार दिया था। फिर, पहले से ही 1913 में, एस। पी। दीघिलेव के वन-एक्ट बैले "द गेम्स" के लिए एक आदेश प्राप्त हुआ, जिसके लिए डेबसी ने साहसपूर्वक काम लिया और पूरी तरह से कार्यों के साथ मुकाबला किया।

पियानो

देबूसिअन ने लंबे समय तक सदियों से पियानो के लिए सुइट्स बनाए, लगभग हर कोई थोड़ा सा कंसर्ट पियानोवादक भी अब इस संगीत से लैस है। यह 1890 में रचित चार-भाग "बर्गमस सूट" है, और तीन-भाग, जो पहली बार 1901 में सामने आया था, जिसमें रोकोको शैली के निशान हैं।

1903 से 1910 तक, डेब्यू ने पियानो की दो नोटबुक "प्रिल्यूस" और "प्रिंट" लिखी। 1915 में, फ्रेडरिक चोपिन को समर्पित बारह Etudes का एक चक्र पूरा हुआ। इगोर स्ट्राविंस्की के साथ परिचित और दोस्ती दो पियानो "ब्लैक एंड व्हाइट" के लिए सुइट में "सुनी" गई, जो 1915 में पूरी हुई और इस अवधि के कुछ मुखर कार्यों में।