फ्रांसेस्का डा रिमिनी एक प्रसिद्ध इतालवी कुलीन महिला है। यूरोपीय संस्कृति में, यह शाश्वत छवियों में से एक बन गया है। उनके दुखद जीवन को कई लेखकों, संगीतकारों, कलाकारों और निर्देशकों ने पकड़ लिया।
ऐतिहासिक व्यक्ति
यह प्रामाणिक रूप से ज्ञात है कि फ्रांसेस्का डा रिमीनी का जन्म 1255 के आसपास इटली में हुआ था। उनका जन्म रेवन्ना के इतालवी क्षेत्र के शासक के परिवार में हुआ था, जिसका नाम गुइडो आई दा पोलेंटा था।
युवावस्था से, हमारे लेख की नायिका विशेष रूप से सुंदर और आकर्षक थी। 20 साल की उम्र में, उसके माता-पिता ने उससे शादी करने का फैसला किया। चुनाव में उसे रिमिनी प्रांत के प्रमुख के रूप में पहचाना गया, जिसका नाम जियानकोटो मालास्टास्टा था। जाहिर है, उसके पिता एक वंशवादी विवाह पर भरोसा कर रहे थे। विशेष रूप से, ऐसा संस्करण डांटे के काम में निहित है, जो हमारे लेख की नायिका को समर्पित है।
फ्रांसेस्का खुद जल्द ही अपने पति के छोटे भाई के प्यार में पड़ गई, जिसका नाम पाओलो था। जल्द ही, पति ने प्रेमियों को एक साथ पाया और ईर्ष्या के एक फिट में, दोनों को ठोकर मार दी।
यह क्या हुआ का आधिकारिक संस्करण है। हालाँकि, शोधकर्ताओं ने इस कहानी को अच्छी तरह से समझने की कोशिश की है। जिस शहर में हत्या हुई, उस पर भी कोई सहमति नहीं है। कई संस्करण बनाये जाते हैं - पेसारो, रिमिनी … वे पेसारो ई उरबिनो प्रांत में स्थित गदरा के महल को भी कहते हैं।
डांटे की कविता में फ्रांसेस्का
फ्रांसेस्का दा रिमिनी, दांते एलघिएरी की प्रसिद्ध कविता में से एक है। वह पांचवें गाने में "हेल" पुस्तक में दिखाई देती है। "द डिवाइन कॉमेडी" एक ऐसा काम है जिसने फ्रांसेस्का को इतना प्रसिद्ध बना दिया। इस प्रकरण के बाद विभिन्न शैलियों में रचनात्मक व्यवसायों के कई अन्य प्रतिनिधियों ने इस प्रकरण का उपयोग करना शुरू कर दिया।
कवि अपनी कहानी खुद फ्रांसेस्का डा रिमीनी को बताता है। डांटे उससे सीखती है कि प्रेमियों के बीच भावनाएं तब पैदा हुईं जब उन्होंने दो के लिए एक कहानी पढ़ी जिसमें गोलमेज के शूरवीरों में से एक के बारे में था - लांसलेट।
लैंसलेट की कहानी के लिए एक गठबंधन
फ्रांसेस्का का कहना है कि यह पुस्तक उनके लिए गैलोत बन गई, जिसके बाद उनमें से किसी ने भी वर्कशीट नहीं पढ़ी। इस कविता में गेलियोट का उल्लेख लैंसलॉट का करीबी दोस्त था, उसने अपने कई कारनामों में भाग लिया। यह गैलोत था जिसने राजा आर्थर गेनव्रा की पत्नी के साथ शूरवीर के रिश्ते में योगदान दिया था।
द डिवाइन कॉमेडी में, डांटे फ्रैस्की और पाओलो की कहानी और किंग आर्थर की पत्नी के लिए लैंसलॉट के प्यार के बीच एक स्पष्ट समानांतर खींचता है। हालांकि, बहुत ब्रिटिश कथा में, इस प्रकरण कुछ अलग बताता है: नहीं लेंसलॉट वह उसे रानी चुंबन, और, और जनता में यह होता है।
फ्रांसेस्का अन्य कार्यों में
फ्रांसेस्का दा रिमिनी की कहानी के बाद दांते ने कहा, यह कई अन्य कवियों और लेखकों द्वारा इस्तेमाल किया जाने लगा। हम केवल सबसे प्रसिद्ध कार्यों को सूचीबद्ध करते हैं जिसमें इस भूखंड का उल्लेख है।
1818 में, यह इटली के नाटककार सिल्वियो पेलिको द्वारा वर्णित किया गया था, जो इटली में ऑस्ट्रियाई साम्राज्य के शासनकाल के दौरान रहते थे। वह फ्रांसेस्का दा रिमिनी की त्रासदी में हमारे लेख की नायिका के भाग्य के बारे में बात करते हैं।
उसी साजिश का उपयोग अंग्रेजी रोमांटिक कवि जॉन कीट्स ने सॉनेट सॉनेट में किया है। और जॉर्ज हेनरी बोकर - अपने नाटक में।
इसी नाम के उपन्यास को 1910 के साहित्य में नोबेल पुरस्कार विजेता जर्मन गद्य लेखक, पॉल हेइसे, पाओलो और फ्रांसेस्का के बारे में लिखा गया है। और 1901 में, इतालवी नाटककार गेब्रियल डी'अन्नुनज़ियो द्वारा लिखित एक काम सामने आता है। 1902 में, अमेरिकी कथा लेखक फ्रांसिस क्रॉफोर्ड ने भी एक त्रासदी रची।
नायकों का दुखद भाग्य सोवियत कवि व्लादिमीर मायाकोवस्की के शिष्य, शिमोन किरसानोव की कविता "हेल" में सामने रखा गया है।
रूसी प्रतीकों के बीच फ्रांसेस्का का इतिहास
बेशक, इस महान इतालवी महिला के इतिहास ने रूसी प्रतीकवादियों को आकर्षित किया। अलेक्जेंडर ब्लोक ने अपने कार्यक्रम कविता "वह ठंड से आया …" में उसके बारे में उल्लेख किया है। इस मामले में, इस काम में कहानी एक अभिव्यंजक इंगित करती है। गेय नायक नाराज है कि उसकी आंखों कबूतर चुंबन है, और वह अपने प्रेमी के साथ नहीं है, और है कि पाओलो मालेटेस्टा और फ्रांसिस्का के समय अपूर्य चला गया।
एक और रूसी प्रतीकवादी दिमित्री मेरेज़कोवस्की की एक कविता है, फ्रांसेस्का रिमिनी, 1885 में लिखी गई थी। वह कहानी का विस्तार से वर्णन करता है जैसा कि दांते ने किया है। यहां तक कि लैंसलेट के बारे में एक उपन्यास पढ़ने वाले एक प्रकरण का उल्लेख है।
ललित कला में फ्रांसेस्का
अक्सर इस छवि ने कई कलाकारों के काम को प्रेरित किया। 1855 में फ्रेंचमैन एरी शेफ़ेफ़र ने पेंटिंग "फ्रांसेस्का दा रिमिनी और पाओलो माल्टास्टा के भूत दांते और वर्जिल हैं।" मूल में दांते की कविता को पढ़ने के बाद, चित्रकार ने पांडित्य, यहां तक कि सटीकता के साथ पात्रों को दर्शाया है।
दूसरी दुनिया में होने वाली उनकी बैठक में, उस समय के अंग्रेजी चित्रकला में निहित साहित्य और भावुकता का एक बहुत कुछ है।
एक अन्य फ्रांसीसी कलाकार, अलेक्जेंडर कैबनेल ने 1870 में पेंटिंग "फ्रांसेस्का दा रिमिनी और पाओलो माल्टास्टा" लिखी थी। कैबनेल कहानी को यथासंभव विशिष्ट रूप से दर्शाया गया है। यह दोपहर के बाहर है, और प्रेमी कमरे में रिटायर होते हैं, सभी शटर कसकर और सावधानीपूर्वक बंद करते हैं। वे एक नाराज और ईर्ष्यालु पति द्वारा पकड़े जाते हैं जो पहले से ही जानता था कि क्या करना है। उसने उन दोनों को मार डाला। तस्वीर में हम पहले से ही दो बेजान शरीर देख रहे हैं, और उसके हाथों में तलवार के साथ एक ठंडा खून वाला हत्यारा पर्दे के पीछे खड़ा है।
यूरोपीय अकादमिकता के नेता जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस के पास 1819 में लिखा गया "पाओलो और फ्रांसेस्का" नाम का एक कैनवास है। इस मामले में, वह अपने काम में रोमांटिक विषयों की ओर मुड़ता है। इसके अलावा, वह एक से अधिक बार इस विषय पर लौट आए।
पुराने संस्करण, 1814 में, हम एक स्पष्ट रोमांटिक आवेग देखते हैं। एक डिग्री या दूसरे तक, इसे बाद के चित्रों में संरक्षित किया गया है। उन्होंने कहा कि एक प्यार जोड़े को जो सब कुछ के बारे में भूल गया था, एक आवेशपूर्ण चुंबन में खो का चित्रण है। वे निस्वार्थ जुनून की स्थिति में हैं, जब वे चारों ओर क्या हो रहा है में कोई दिलचस्पी नहीं है। और यहां, पर्दे के पीछे से, एक पति प्रकट होता है, इस मूर्ति को नष्ट करने के लिए एक पल में तैयार होता है।
चित्र और मूर्तिकला में फ्रांसेस्का
इस भूखंड पर सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक अन्य फ्रांसीसी द्वारा लिखा गया था - गुस्ताव डोरे। पाओलो और फ्रांसेस्का डा रिमीनी को दांते एलघिएरी की अमर कविता के अगले फ्रांसीसी संस्करण के लिए उनके चित्रण में दिखाया गया है।
मूर्तिकला में प्रेमियों के लिए जुनून की जगह थी। अगस्टे रोडिन द्वारा बनाई गई संगमरमर की मूर्तिकला। 1889 में, उन्होंने पहली बार पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में इसे प्रस्तुत किया। गले लगने वाला जोड़ा मूल रूप से एक बड़े राहत समूह का हिस्सा था। वह गेट्स ऑफ़ हेल को मानने वाली थी, जिसे पेरिस म्यूज़ियम ने रोडिन से मंगवाया था। हालांकि, समय के साथ, इस रचना में उन्हें प्रेमियों की एक और जोड़ी द्वारा बदल दिया गया।
प्रारंभ में, इस मूर्तिकला का नाम फ्रांसेस्का के नाम पर रखा गया था, जो सीधे संकेत करती है कि यहां किस साजिश का वर्णन किया गया है। रोडिन के काम में, आप पाओलो को लैंसलेट के बारे में एक किताब पकड़े हुए देख सकते हैं। उसी समय, प्रेमी एक-दूसरे को अपने होंठों से नहीं छूते हैं, इस प्रकार यह प्रदर्शित करते हैं कि पाप करने का समय होने से पहले वे मर गए।
अधिक अलग नाम - "किस" - एक मूर्ति दिया आलोचकों ने ही सबसे पहले यह 1887 में देखा। इस काम से, यह विशेष रूप से स्पष्ट रूप से देखा जाता है कि रोडेन ने अपने कार्यों में महिला पात्रों का इलाज कैसे किया, जिससे उनके शरीर को बिना शर्त श्रद्धांजलि दी गई। महिलाएं पुरुषों की शक्ति में नहीं हैं। वे अपने जुनून में उनके लिए समान भागीदार हैं। इस मूर्तिकला की स्पष्ट कामुकता ने बहुत विवाद और चर्चा का कारण बना। उदाहरण के लिए, जब 1893 में शिकागो में विश्व प्रदर्शनी के लिए इसकी एक प्रति भेजी गई थी, तो स्थानीय आलोचकों ने इसे सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए अस्वीकार्य माना। इसलिए, मूर्तिकला को एक अलग बंद कमरे में रखा गया था। आगंतुकों को केवल उनकी व्यक्तिगत अपील द्वारा अनुमति दी गई थी।
फ्रांसिस्का संगीत में
अपने काम और दुनिया भर के संगीतकारों में इस छवि का सक्रिय उपयोग किया। 1876 में, Pyotr Ilyich Tchaikovsky एक सिंफ़नी कल्पना "फ्रांसेस्का डा रिमिनी" के साथ आया था। संगीत रचना के केंद्र में खुद फ्रांसेस्का की कहानी है, जिसका विषय शहनाई पर एकल प्रदर्शन है। यह दुख की बात है और यहां तक कि देहाती है, लेकिन समय के साथ यह विकसित होता है, यह अप्रत्याशित उतार-चढ़ाव के साथ लहराता है।
थीम लैंसलेट के बारे में प्रेमियों की पुस्तकों को पढ़ने के लिए श्रोताओं को विकसित और लीड करती है, फिर एक दुखद अंत होता है।
ओपेरा रचमेनिनोव
1904 में, इसी नाम का ओपेरा सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव द्वारा लिखा गया था। लिब्रेटो की लेखकता मोस्टे टचीकोवस्की की है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह एक चेंबर ओपेरा है, जो शैली के अनुसार, एक कैंटाटा या एक ऑर्केस्ट्रा कविता के पास जाता है। ऑर्केस्ट्रा सभी नाटक का संदेश देता है। इसके अलावा, ओपेरा में अलग-अलग संख्याओं में कोई सख्त विभाजन नहीं है, इसकी कार्रवाई तेजी से और लगातार विकसित होती है।
पहली तस्वीर में हम एक पति के अनुभवों को देखते हैं, जो ईर्ष्यापूर्ण विचारों से दूर होता है। दूसरे की शुरुआत लैंसलॉट की किंवदंती के शांत और अलग-थलग पठन से होती है, और एक अथक लगन के साथ समाप्त होती है, जिसके साथ नायक एक-दूसरे के प्रति आकर्षित होते हैं। इस ओपेरा का प्रीमियर बोल्शोई थिएटर में 1906 में हुआ था। लेखक ने ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया। जियानकोटो की भूमिका ओपेरा गायक जॉर्ज बाकलानोव द्वारा निभाई गई थी, उनके छोटे भाई एंटोन बोनाचिच ने निभाई थी, और फ्रांसेस्का शाही थिएटर नादेज़्दा सलीना के कलाकार थे।
कई आलोचकों ने अद्भुत संगीत का उल्लेख किया जिसे रचमनिनॉफ ने लिखा था, लेकिन असफल कामेच्छा के कारण, ओपेरा ने जल्द ही प्रदर्शनों की सूची छोड़ दी। प्रदर्शन को केवल 1973 में फिर से शुरू किया गया था। इस बार, फ्रांसेस्का की भूमिका गैलीना विश्नेव्स्काया, पाओलो - अलेक्सी मासेलेनिकोव और जियानचोट्टो - एवगेनी नेस्टरेंको ने की थी।
इसके अलावा, 1902 में, रूस में इसी नाम का एक ओपेरा जारी किया गया था। इसके लेखक चेक संगीतकार एडुआर्ड नेप्रोवनिक थे।
और 1914 में, इस लेख में पहले ही बताई गई त्रासदी के आधार पर, गैब्रिएल डी'अन्नुंजियो, इतालवी ओपेरा रिकार्डो झंडनई ने उसी नाम का ओपेरा लिखा था।
फ्रांसेस्का और बैले
इस कहानी का उपयोग रूसी बैले में भी किया गया था। त्चिकोवस्की की सिम्फोनिक कल्पना के आधार पर, बैले का बार-बार मंचन किया गया।
पहले लेखक मिखाइल फॉकिन थे। उनके काम को मरिंस्की थिएटर के मंच पर प्रदर्शित किया गया था। प्रीमियर 1915 में हुआ था।
द्वितीय विश्व युद्ध की ऊंचाई पर, 1943 में, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट बोरिस अफानासेव ने तीन कृत्यों में बैले लिखा। वह इसे 1947 में महानगरीय संगीत थिएटर स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर रखने में कामयाब रहे।
