एक अजनबी के बीच, एक अजनबी के बीच। रूस के कई प्रवासियों को इस तरह के भाग्य का सामना करना पड़ा, खासकर 1917 की क्रांति के बाद। मूर्तिकार अलेक्जेंडर अर्किपेंको ने इस तथ्य के बावजूद कि 21 साल की उम्र में रूस छोड़ दिया, विशेष रूसी मानसिकता के लिए धन्यवाद, लंबे समय तक रूसी माना जाएगा। वह अमेरिका में अपने जीवन के आखिरी 40 साल जीएंगे, लेकिन वे कमोडिटी-मनी संबंधों के साथ रचनात्मकता को जोड़ नहीं पाएंगे।
बचपन
भविष्य के अवांट-गार्डे का जन्म 1887 में कीव में रूसी साम्राज्य में हुआ था। परिवार ने लड़के के लिए कला का प्यार पैदा किया। पिता पोर्फिरी एंटोनोविच आर्किपेंको कीव विश्वविद्यालय में यांत्रिकी के एक प्रोफेसर थे। मातृ दादा चित्रित प्रतीक। यह दादाजी थे जिन्होंने अपने पोते को लंबे समय तक कला और पेंटिंग के बारे में बताया। छोटे साशा को अपने दादा के काम पर विचार करना पसंद था। पिता, तकनीकी प्रगति के बारे में भावुक, विभिन्न तंत्रों में साशा की रुचि विकसित की।
एक बार पोर्फिरि एंटोनोविच घर पर दो समान फूलों के फूलदान लाए थे, अवसर पर खरीदे गए। लड़के ने उसके बगल में फूलदान रख दिया, और अचानक जादू हुआ: उसने एक तीसरा फूलदान देखा, जो दो फूलदानों के बीच शून्य से बना था। इस खोज ने अलेक्जेंडर आर्किपेंको को इतना प्रभावित किया कि यह उनके काम का आधार बन जाएगा। वह खालीपन की कला का अग्रणी होगा, जो कई कला प्रेमियों को मोहित करेगा।
विद्रोही
पेंटिंग या गणित की पसंद के बीच लंबे समय तक पीड़ा नहीं हुई, 1902 में उन्होंने कीव आर्ट कॉलेज में प्रवेश लिया। अलेक्जेंडर अर्किपेंको शास्त्रीय और रूढ़िवादी शिक्षा के ढांचे के भीतर था, जिसे शैक्षणिक संस्थान में प्रस्तुत किया गया था। उन्होंने अपने रचनात्मक आवेगों को नहीं छिपाया, जो नवीनता की ओर बढ़ता था। अवांट-गार्डे, जो यूरोप में कुछ सामान्य हो गया था, पुराने स्कूल के कीव शिक्षकों द्वारा कुछ बेतुका माना जाता था।
इसके अलावा, स्कूल में नियम और कानून थे, जिससे छात्रों को चर्च में स्वीकारोक्ति और भोज में जाने की आवश्यकता होती थी। फिर उन्हें पश्चाताप और सांप्रदायिकता के संस्कार के पारित होने पर विश्वविद्यालय के अभिलेखागार द्वारा हस्ताक्षरित प्रमाण पत्र सौंपने पड़े। सिकंदर के पास रचनात्मक स्वतंत्रता का अभाव था। और वह, उत्साही युवाओं की विशेषता के रूप में, खुले तौर पर पुरातन आदेशों का विरोध करता है। 1905 में शिक्षण कर्मचारियों को संबोधित कठोर टिप्पणियों के कारण, अलेक्जेंडर आर्किपेंको को तीन साल के प्रशिक्षण के बाद स्कूल से निष्कासित कर दिया गया था।
पहली प्रदर्शनी और पहला दर्शक - एक पुलिसकर्मी
एक साल हो गया है जब स्कूल से निकाले जाने के बाद युवक मुक्त उड़ान में था। एक बार कीव के बाहर के एक जमींदार ने अलेक्जेंडर आर्किपेंको को एक मूर्तिकला का आदेश दिया। 19 वर्षीय कलाकार ग्राहक की आवश्यकताओं तक सीमित नहीं था, और इसलिए उसकी कल्पना ने द थिंकर नामक एक काम बनाया। अपने ग्रोटेसिक तरीके से, आर्किपेंको ने एक बैठे हुए पुरुष आकृति को गढ़ा, विचार में खो गया। मूर्तिकला टेराकोटा से बना था, अधिक कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए, लाल पेंट में कवर किया गया था।
युवा कलाकार ने एक ग्रामीण स्टोर में अपने काम का प्रदर्शन किया, जो जमींदार की संपत्ति के पास स्थित था। एक प्रदर्शनी प्रदर्शनी हॉल के दरवाजे पर लेखक द्वारा एक घोषणा की गई कि श्रमिक और किसान कम पैसे में मूर्तिकला देख सकते हैं। एक शांत गांव के जीवन के लिए एक असामान्य घटना एक स्थानीय पुलिसकर्मी में दिलचस्पी ले गई। स्टोर के दरवाजे पर शिलालेखों से आश्चर्यचकित, उन्होंने एक मूर्तिकला देखा, जिसमें से लाल रंग ने उन्हें प्रतीकात्मक संघों में लाया। लेकिन जवान आदमी के लिए, सब कुछ अच्छा काम किया।
अलविदा देशी कलम
कीव में लंबे समय तक, युवा कलाकार नहीं रुके, लेकिन अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए मास्को चले गए। वहां, एक निजी आर्ट स्टूडियो में अध्ययन करते हुए, वे उसी युवा कलाकार व्लादिमीर बारानोव-रॉसिन, नाथन ऑल्टमैन, सोन्या डेलोन-तुर्क से मिले। लेकिन राजधानी अलेक्जेंडर आर्किपेंको की रचनात्मक प्यास को संतुष्ट नहीं कर सकी। क्लासिक्स उसके लिए निर्लिप्त थे। यूरोप में अवांट-गार्डे कला की वास्तविक स्मिथी दूर थी।
1908 में, युवा पेरिस जाने का फैसला करते हैं। वहां वे कला कॉलोनी ला रूचे ("द हाइव") में बस गए। पेरिस ने युवक को प्रभावित किया, यहां, ऐसा लगता है, उसने पाया कि वह क्या देख रहा था: रचनात्मक क्षमता की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, समान विचारधारा वाले लोग, एक आभारी दर्शक। लेकिन वह केवल दो हफ्तों के लिए विदेशी शिक्षकों के साथ अध्ययन कर सकते थे, और फिर उन्होंने अपने दम पर कला का अध्ययन करना शुरू कर दिया, संग्रहालयों का दौरा किया और कलाकारों के काम का अध्ययन किया।
प्रतिभा की पहचान
अलेक्जेंडर आर्किपेंको की उत्कृष्ट प्रतिभा को आधुनिक कला के प्रेमियों द्वारा देखा और सराहा गया। एक ही समय में प्रतीत होने वाली असंगत चीजों और सामग्रियों को संयोजित करने की उनकी क्षमता ने घबराहट और प्रशंसा का नेतृत्व किया। अपने कामों में, मूर्तिकार ने उत्कृष्ट रूप से लकड़ी, धातु, तार, कांच, आदि का संयोजन किया। पेरिस में, आर्किपेन्को अपनी अनौपचारिक रूप से पहचानने योग्य शैली विकसित करेगा: मूर्तियां जरूरी रूप से voids होंगी जो एक अतिरिक्त छवि देती हैं। 1910 में, उन्होंने मोंटपर्नासे में एक कार्यशाला किराए पर ली, और 1912 में उन्होंने अपना स्वयं का कला विद्यालय खोला।
रूसी कलाकार के कामों को रचनात्मक हलकों गिलियूम अपोलिनायर में निर्विवाद प्राधिकरण में रुचि होगी। उनका आकलन सर्वोच्च वाक्य है। अपोलिनायर आर्किपेंको के काम से खुश थे, और अपने काम के आलोचकों के लिए निर्दयी थे। इस समय, मूर्तिकार कई काम करता है: "एडम और ईव", "महिला", "बैठे हुए काले धड़"। इन कार्यों में, कलाकार की पुरातनता की लालसा महसूस की जाती है। बाद में, वह विभिन्न सामग्रियों के अनुप्रयोग में प्रयोगों के शौकीन हैं और तीन आयामी घनवाद की अवधारणा को विकसित करते हैं। रचनात्मक खोज के परिणामस्वरूप "मेड्रानो -1", "मेड्रानो -2", "प्रमुख" और "हिंडोला और पायरोट" का काम हुआ।
क्रिएटिव टेक-ऑफ
अलेक्जेंडर अर्किपेंको के काम में जनता और पेशेवरों की रुचि विभिन्न प्रदर्शनियों में कलाकार की निरंतर भागीदारी से बढ़ी थी। हर साल उनके कार्यों का प्रदर्शन इंडिपेंडेंट्स सैलून और पेरिस में ऑटम सैलून में किया जाता था। न्यूयॉर्क में आर्मरी शो में पेरिस में गोल्डन सेक्शन प्रदर्शनियों में मूर्तियां प्रस्तुत की गईं। उनके कामों का प्रदर्शन रोम, बर्लिन, प्राग, बुडापेस्ट, ब्रुसेल्स, एम्स्टर्डम में किया गया था। इस समय, अलेक्जेंडर आर्किपेंको के कार्यों के साथ कैटलॉग जारी किए जा रहे हैं। तस्वीरें जी अपोलिनेयर द्वारा स्वयं टिप्पणियों के साथ प्रदान की गई थीं।
1914 से 1918 तक, मूर्तिकार नीस में रहते थे, जहां उन्होंने एक नए प्रकार का काम विकसित किया - मूर्तिकला-पेंटिंग: एक फ्लैट सचित्र पृष्ठभूमि के साथ तीन आयामी मूर्तिकला का संयोजन। इस अवधि में "द स्पैनियार्ड", "स्टिल लाइफ विद ए वासे" का काम शामिल है। 1921 में, उन्होंने एंजेलिका शमित्ज़ से शादी की, जो एक मूर्तिकार भी थीं। वह बर्लिन में अपनी पत्नी की मातृभूमि में जाता है, जहाँ जनता उसके काम से परिचित थी। वहां उन्होंने वेनिस बिएनले में अप्रत्याशित तरीके से उठाए गए पैसे से एक स्कूल खोला।
भगवान के खिलाफ
1920 में, वेनिस बिएनले के लिए काम की आवश्यकता थी, और एक सेट की घोषणा की गई थी। रूसी मंडप को भरने के साथ एक समस्या थी, यह कौन करेगा, रूस में उस समय एक नागरिक युद्ध पूरे जोरों पर था। कला प्रबंधन और बैले सर्गेई डायगिलेव में मान्यता प्राप्त प्राधिकरण ने यह काम किया। सैलून में रूस के प्रवासियों का प्रदर्शन किया गया। खुद कलाकारों को पूरी तरह से समझ नहीं आया कि वे किस देश का प्रतिनिधित्व करते हैं। इस प्रदर्शनी में अलेक्जेंडर पोरफेयरविच आर्किपेंको की कृतियां थीं, जिन्होंने आलोचकों पर एक अस्पष्ट छाप छोड़ी।
कुछ इतालवी समाचार पत्रों ने मूर्तिकार के काम का खुलकर मजाक उड़ाया। और वेनिस के कैथोलिक पैट्रिआक, पिएत्रो ला फोंटेन ने विश्वासियों को शैतान के फोर्ज पर जाने से एक निर्देश निषिद्ध जारी किया। परिणाम बिल्कुल विपरीत था: लोग आर्किपेंको द्वारा कार्यों की एक प्रदर्शनी के लिए नीचे झुके हुए थे। इस प्रकार, मूर्तिकार वह धन अर्जित करने में सक्षम था जो बर्लिन में एक स्कूल खोलने और 1923 में संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए अंतिम प्रस्थान के लिए पर्याप्त था।
