लगभग 120 वर्षों से, वेनिस बिएनले कलाकारों और कला का सम्मान कर रहा है। सुंदरता के सभी प्रेमियों के लिए अपने दरवाजे खोलना, द्विवार्षिक रचनात्मकता की पराकाष्ठा है। घटना हमेशा प्रेस में व्यापक रूप से कवर की जाती है। क्यूरेटर और आयोजन समिति, जिसमें हमेशा विभिन्न देशों के विशेषज्ञ शामिल होते हैं, प्रदर्शनी को स्वतंत्र रखने की कोशिश करते हैं।
केवल शत्रुता ने इस वैश्विक मंच की पकड़ को बाधित किया। हर कोई प्रदर्शनी का दौरा कर सकता है, समकालीन कला प्रवृत्तियों से परिचित हो सकता है। वेनिस के अधिकारी हर तरह से पर्यटकों को इस कार्यक्रम में भाग लेने के लिए प्रेरित करते हैं, जिससे उनके लिए सबसे दिलचस्प और आरामदायक स्थिति बन जाती है। इस प्रकार, वेनिस बिएनले वेनिस के मुख्य आकर्षणों में से एक बन गया।
द्विवार्षिक क्या है?
यह एक अंतरराष्ट्रीय कला प्रदर्शनी है जहां सभी देशों के कलाकारों को आमंत्रित किया जाता है। प्रत्येक देश का अपना अलग मंडप होता है। वैसे, 20 वीं शताब्दी में इन मंडपों का निर्माण दुनिया के सर्वश्रेष्ठ वास्तुकारों के मार्गदर्शन में हुआ। एक अंतरराष्ट्रीय जूरी ने कुछ कलाकारों और राष्ट्रीय मंडलों को एक विशेष पुरस्कार से सम्मानित किया, जो कि गोल्डन लायन या सिल्वर लायन है।
शब्द "द्विवार्षिक" लैटिन बिस से आता है - दो बार और सालाना - एक वर्ष, क्रमशः, प्रदर्शनी हर दो साल, हर विषम वर्ष में होती है। वेनिस के अलावा, अन्य भी हैं, लेकिन वे इतने प्रसिद्ध नहीं हैं। यह मंच राजनीति की प्रशंसा के बिना कला का प्रतीक है। यद्यपि हमारी शताब्दी में प्रदर्शनियां और संग्रहालय दुर्लभ नहीं हैं, लेकिन विनीशियन बिएनले पूरी दुनिया की प्रतिभाओं की एकाग्रता है।
अपनी कृति को यहां लाना सभी कलाकारों के लिए एक बड़ा सम्मान है। प्रत्येक द्विवार्षिक का अपना विषय और आदर्श वाक्य है, जिसका सभी प्रदर्शकों को पालन करना चाहिए। इसके अलावा, मंच का क्यूरेटर होना एक सम्मान और जिम्मेदारी है। प्रदर्शनी के खुलने का समय कई महीने हैं, जिन्हें तीन चरणों में विभाजित किया गया है। सबसे पहले, प्रारंभिक प्रस्तुतियाँ, जिसके दौरान जूरी के सदस्य प्रदर्शनियों से परिचित होते हैं, फिर आधिकारिक उद्घाटन, जिस पर पुरस्कार प्रदान किए जाते हैं। तीसरे चरण के दौरान, एक्सपोज़िशन की पहुंच आम जनता को प्राप्त होती है।
पहला विनीशियन बिएनले
वेनिस में पहली प्रदर्शनी कांसल रिकार्डो सेल्वैटिको की पहल पर 1885 में आयोजित की गई थी। तब मंच केवल 16 प्रतिभागी देश थे। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद ही विनीशियन बिएनले ने वैश्विक महत्व प्राप्त किया। पहला एक सामाजिक या राजनीतिक कार्रवाई नहीं थी, यह कला का एक शुद्ध अवतार था, एक ऐसा मंच जहां रचनात्मक लोग खुद को प्रकट कर सकते थे।
वेनिस बिएनले 2017
13 मई से 26 नवंबर तक, 57 वें बिएनले को "विवा आर्टा वाइवा" (लंबे समय तक जीवित रहने वाली कला) के तहत आयोजित किया गया था, जो कि क्यूरेटर के अनुसार, कलाकार और उसकी दुनिया पर ध्यान केंद्रित करना था।
समकालीन कला का यह वेनिस बिएनले पोस्टमॉडर्निज्म के लिए विशेष बन गया है। 100 से अधिक महत्वाकांक्षी कलाकारों को मंच पर आमंत्रित किया गया था। कला पर एक ताजा नज़र ने प्रदर्शनी की परिचित तस्वीर को काफी अद्यतन किया है। यहां की कला कपड़े की स्थापना के रूप में ऐसे रूपों पर ले गई है, जिसके साथ बातचीत करना आवश्यक है। "बेस्ट नेशनल पैवेलियन" का पुरस्कार जर्मनों को मिला, जिन्होंने पांच घंटे के प्रदर्शन का मंचन किया।
फ्रांसीसी मंडप ने 60 कलाकारों के साथ एक संगीत स्थापना प्रस्तुत की। हमेशा की तरह, राष्ट्रीय लोगों के अलावा, पृथ्वी, फूलों, समय और कई अन्य विषयों को समर्पित विषयगत मंडप मंच पर काम करते थे।
इस साल, रूसी मंडप को रीसायकल आर्ट ग्रुप द्वारा आभासी वास्तविकता पर एक इंस्टॉलेशन के साथ दर्शाया गया था। प्रसिद्ध रूसी कलाकार ग्रिशा ब्रूसकिन ने अपने सामाजिक-राजनीतिक विचार से जनता को प्रभावित किया, उनके काम को ब्रिटिश द गार्डियन ने सराहा। इसके अलावा हमारे मंडप में नवोदित साशा पिरोगोवा थीं।
वेनिस बायनेले में रूसी मंडप
1914 में रूसी मंडप के निर्माता अलेक्सई शचुसेव, यूएसएसआर के सम्मानित वास्तुकार थे। हर बार नहीं जब रूसी कलाकार एक प्रसिद्ध मंच में भाग लेने में कामयाब रहे। इसलिए युद्ध के वर्षों में यूएसएसआर ने 1956 तक प्रदर्शनी में भाग नहीं लिया। कुछ वर्षों में, केवल एक कलाकार प्रदर्शनी में आया, उदाहरण के लिए, 1988 में अरिस्तारख लेंटुलोव।
लेकिन 1924 में 97 रूसी स्वामी थे, जिनमें प्रसिद्ध बोरिस कस्टोडीव भी शामिल थे, जिन्होंने एक से अधिक बार प्रदर्शनी का दौरा किया। रूसी वेनिस बिएनले में प्रतिभागियों को पहले से ही कई बार, अक्सर कला समूह हैं। लेकिन, सभी प्रयासों के बावजूद, रूस ने अभी तक गोल्डन लायन को नहीं लिया है।
Biennale 1977
1977 का वेनिस बिएनलेल एक ऐतिहासिक स्थल था। 38 वीं प्रदर्शनी असंतुष्टों और असंतोष को समर्पित थी, पूर्वी यूरोप और सोवियत संघ की अनौपचारिक कला। उस वर्ष, फोरम ने समाजवादी शिविर के देशों के असंतुष्टों के काम का प्रदर्शन किया। इस द्विवार्षिक को प्रदर्शनियों के इतिहास में सबसे अधिक राजनीतिक माना जाता है, जिससे इटली में यूएसएसआर के राजदूत को नाराजगी हुई।
फिर भी, प्रदर्शनी का आयोजन किया गया, जिससे मंच पर रूसी मूल के कई कलाकारों को आने का अवसर मिला। उस वर्ष रूसी राष्ट्रीय मंडप में, एरिक बुलटोव, ऑस्कर राबिन, इल्या काबाकोव, अनातोली ज्वेरेव, ओलेग वासिलिव, एंड्रे मोनास्टिरस्की, ओलेग ओगाचेचेव-हेल्गा सहित कलाकारों के एक समूह की एक प्रदर्शनी लगाई गई थी। उनमें से 99 थे।
क्यूरेटर को अलेक्जेंडर सोलजेनित्सिन, मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच, एंड्री टारकोवस्की और अन्य महान सांस्कृतिक हस्तियों को देखने की उम्मीद थी, लेकिन कई नहीं आ सके। नतीजतन, वास्तुकला के 1977 के वेनिस बिएनले विफल रहे, कोई भी सेलिब्रिटी नहीं थे। तदनुसार, असंतुष्टों के पास राज्य का वित्तीय समर्थन नहीं था, जिससे प्रदर्शनी की गुणवत्ता प्रभावित हुई। इतालवी अधिकारी पर्यटकों की आमद प्राप्त करना चाहते थे, लेकिन ठंड के मौसम और संघर्ष विषय ने उन्हें रोक दिया।
स्थापत्य Biennale
वास्तुकला दुनिया को प्रभावित करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण उपकरणों में से एक है। यह कला रचनात्मकता, विज्ञान और काम को जोड़ती है। इसलिए, सभी द्विवार्षिकी में वास्तुकला कला को हमेशा उच्च सम्मान में रखा गया है। वास्तुकला और समकालीन कला के विषयों को बेनेले में वैकल्पिक। पहले, वास्तुकला का विषय सामान्य रूप से शामिल था, लेकिन 1980 के बाद से बिएनले को विभाजित किया गया है।
वेनिस आर्किटेक्चर Biennale हर साल होता है। वास्तुकला द्विवार्षिक अनुभव के आदान-प्रदान की याद दिलाता है, यह नई प्रौद्योगिकियों और उपलब्धियों का प्रदर्शन है। कला मंचों के विपरीत, यहां वे न केवल अपने कौशल दिखाते हैं, बल्कि नई परियोजनाओं पर भी चर्चा करते हैं। यह आम दर्शक के लिए भी बहुत दिलचस्प है, इसका पैमाना लुभावनी है। सौंदर्य संबंधी सवालों के अलावा, उन्हें यहां सामाजिक रूप से पूछा जाता है। वास्तुकला आरामदायक और एर्गोनोमिक आवास का निर्माण है, अस्पतालों और स्कूलों का निर्माण, किसी व्यक्ति की देखभाल के बिना इसका कोई मतलब नहीं है।
