गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में, ऐसे लोग हैं जिनका काम दूसरों की तुलना में बेहतर है। डिजाइन की दुनिया कोई अपवाद नहीं है। प्रसिद्ध इंटीरियर डिजाइनर रचनात्मक व्यक्तित्व हैं जो हमें देखते हैं और महसूस करते हैं। यह उनके काम, रचनात्मकता और जीवन का संपूर्ण बिंदु है। इस लेख में आप दुनिया और रूस के सबसे प्रसिद्ध डिजाइनरों के नाम देख सकते हैं।
पेट्रीसिया उर्कियोला और करीम रशीद
डिजाइन का काम (विशेष रूप से एक औद्योगिक और उत्पादन पैमाने पर) पुरुष हाथों का काम माना जाता है। हालांकि, महिलाओं ने इस नियम का सफलतापूर्वक खंडन किया है। पेट्रीसिया उरक्विओला ने तूफान की शक्ति के साथ डिजाइन की दुनिया में प्रवेश किया। 2004 में, मिलान में, उसने दर्शकों को 40 से अधिक डिज़ाइन किए गए आंतरिक आइटम पेश किए। एक साल बाद, उसने कुर्सियों और तालिकाओं, सोफे, बेड और साथ ही एक घड़ी और एक झूला के साथ संग्रह को फिर से भर दिया। उसके काम का मुख्य सिद्धांत फर्नीचर में पूर्ण समरूपता की अस्वीकृति है। दुनिया के प्रसिद्ध संग्रहालय हजारों लोगों के प्रदर्शन पर अपनी कृतियों को रखने के लिए प्रतिकूल नहीं हैं, और कई प्रतिष्ठित कंपनियां पेट्रीसिया के साथ सहयोग के लिए लड़ रही हैं।
"दुनिया में सबसे प्रसिद्ध इंटीरियर डिजाइनर" की सूची में करीम राशिद शामिल हैं। वह गैर-मानक पर जोर देता है। उनके आविष्कारों के तीन हजार से अधिक अपार्टमेंट और मकान, होटल और कैफे, और कार्यालय। रशीद से अनूठे पैटर्न वाली पारदर्शी कुर्सियां सबसे अच्छी तरह से जानी जाती हैं। वह कुशलता से उनमें प्राकृतिक सरलता के साथ कामुकता जोड़ती है। मास्टर के पास कई पुरस्कार और पुरस्कार हैं।
अचील कैस्टलियोनी - असीमित कल्पना के साथ एक व्यक्ति
Achille Castiglione "20 वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध इंटीरियर डिजाइनर" की सूची में है। उन्हें "डिजाइन का पितामह" कहा जाता था। उन्होंने ख़ुशी से फर्नीचर, बिजली के उपकरणों का डिज़ाइन तैयार किया और इस खुशी को लोगों को दिया। उनके कैरियर के 52 साल व्यर्थ नहीं थे - कैस्टिग्लियोनी ने 150 से अधिक आंतरिक वस्तुओं को डिज़ाइन किया था जो अब कई संग्रहालयों में प्रतिनिधित्व करते हैं।
जन्म के समय एक इतालवी, अकिल ने अपने भाइयों के साथ लंबे समय तक काम किया। उनके काम का इटली में डिजाइन के विकास पर भारी प्रभाव पड़ा। दो कार्य जो अपने समय के लिए बहुत प्रगतिशील थे, वे भाइयों के विजिटिंग कार्ड बन गए: एक मेज़ार्डो स्टूल (घुमावदार पीठ के साथ एक ट्रैक्टर सीट) और एक सेला स्टूल (एक साधारण साइकिल सीट, जो एक धातु समर्थन पर मुहिम की गई थी)।
डिजाइनर ने प्रकाश उपकरणों के डिजाइन के लिए बहुत समय समर्पित किया। कई प्रसिद्ध ब्रांडों के साथ सहयोग करते हुए, कैस्टिग्लियन ने प्रसिद्धि प्राप्त की। यह वह था जिसने आर्को फ्लोर लैंप का आविष्कार किया था, जो अब बहुत लोकप्रिय है।
प्रसिद्ध इंटीरियर डिजाइनर: इंगो मौरर और वर्नर पैंटन
इंगो मौरर एक जर्मन डिजाइनर है जिसने दुनिया के किसी भी विश्वविद्यालय में व्यवसाय की मूल बातें का अध्ययन नहीं किया है। इसके बावजूद, उनका नाम प्रकाश डिजाइन के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण में से एक माना जाता है। मास्टर खुद अपने काम को "प्रकाश बनाने की कला" कहते हैं। स्व-सिखाया ने लगातार प्रकाश के लिए फैशन के बारे में पूछा, इसके बारे में भी सोचने के बिना। इसका मुख्य कार्य एक प्रकाश उपकरण बनाना नहीं है, बल्कि एक कमरे की रोशनी की समस्या को हल करना है। यह उसके लिए महान काम किया! उनके सबसे प्रसिद्ध आविष्कार शुतुरमुर्ग के रूप में एक दीपक, एक मछली पकड़ने वाली छड़ी दीपक और एक पंख वाले प्रकाश बल्ब हैं।
Werner Panton नाम का उल्लेख किए बिना "फेमस इंटीरियर डिज़ाइनर्स" की सूची असंभव है। यह डेन फर्नीचर डिजाइन में एक क्रांतिकारी माना जाता था। अपने करियर की शुरुआत के बाद से, वह सामग्री और रूपों के साथ प्रयोग कर रहा है। एक उल्टे शंकु के आकार में उनका CONE CHAIR कवच इतना नवीन निकला कि जब इसे खिड़की में प्रदर्शित किया गया, तो भयंकर हंगामा हुआ, जिसे केवल पुलिस ही रोक सकी।
प्रसिद्ध इंटीरियर डिजाइनर: अर्ने जैकबसेन और अलवर अल्टो
डेनमार्क के डिजाइनरों और वास्तुकारों में, अर्ने जैकबसन सबसे प्रसिद्ध हो गए। अपने करियर की शुरुआत में, वे केवल वास्तु व्यवसाय में लगे हुए थे, उन्होंने सैकड़ों घरों को डिजाइन और निर्माण किया था। डिजाइन के रास्ते पर चलने के बाद सच्ची प्रसिद्धि उनके पास आई। उनकी रचनाएं - कुर्सियां और कुर्सी "एंथिल", "एग", "स्वान" - विश्व हिट बन गईं। उन्होंने मानव शरीर, आराम और अनुग्रह को दोहराते हुए रूपरेखा के लिए ओलिंप को धन्यवाद दिया।
फ़िनिश मास्टर अलवर अल्टो ने साधारण चीजें बनाईं जो लोगों के साथ सामंजस्य स्थापित करते हुए उनकी सेवा करेंगी। उनकी सबसे अच्छी ज्ञात तकनीक बेंट प्लाईवुड है। इस तरह से बनाए गए उनके टेबल, स्टूल और कुर्सियां, कार्यात्मक डिजाइन के उदाहरण बन गए। दुनिया के प्रसिद्ध इंटीरियर डिजाइनर अभी भी ऑल्टो की रचनात्मकता के उद्देश्यों का उपयोग करते हैं। मास्टर ने प्रकाश व्यवस्था पर विशेष ध्यान दिया। उन्होंने वास्तुशिल्प कार्यों के अतिरिक्त फर्नीचर और प्रकाश उपकरणों को डिजाइन करना शुरू किया, जिसके लिए उन्होंने अपना जीवन समर्पित किया।
एंथोनी ऐरोला - मूल स्पैनियार्ड
एंथनी ऐरोला स्पेन में डिजाइन का एक प्रसिद्ध मास्टर है। उन्होंने 1994 में अपने स्वयं के नाम स्टूडियो में बिचौलियों के बिना काम करना शुरू किया। फिर उन्होंने लैंप का पहला संग्रह जारी किया। उसी क्षण से, प्रकाश के नाटक ने उसे हमेशा के लिए पकड़ लिया। एरो से सबसे प्रसिद्ध मॉडल निम्बा और मेटलटर्स्ट स्ट्रीट लाइट हैं।
एंथनी के लिए, कारखानों में उत्पादन की तुलना में करीब मैनुअल काम है। वह हमेशा सादगी और उत्पत्ति के लिए प्रयास करता है, लेकिन एक ही समय में - नवाचार के लिए। एंथनी स्टूडियो अपार्टमेंट, कार्यालयों, कैफे और दुकानों में इंटीरियर डिजाइन में लगा हुआ है। वह एक प्रसिद्ध इत्र के लिए फर्नीचर, प्रकाश व्यवस्था के सामान, बोतलें बनाता है। Arola बार्सिलोना विश्वविद्यालय में कला के स्कूल में पढ़ाता है, और डिजाइन संवर्धन पुरस्कार के लिए जूरी का सदस्य है। 2003 में, उन्हें स्पेन में डिज़ाइन अचीवमेंट अवार्ड से सम्मानित किया गया। इसलिए, वह "सबसे प्रसिद्ध इंटीरियर डिजाइनर" की सूची में शामिल है।
हेला जोंगरियस
एक बार हेला ने एक कलाकार के रूप में करियर का सपना देखा। लेकिन, उनके अनुसार, "कलाकार को बहुत अधिक स्वतंत्रता है।" इसलिए, वह एक डिजाइनर बन गई। लड़की ने खुद को मसालों का मालिक साबित किया। यह प्रतीत होता है असंगत - एक कंप्यूटर कीबोर्ड और एक कंबल, कीड़े और कुर्सियां, मेंढक और टेबल को जोड़ती है। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएं सिरेमिक से बनी हैं - ये प्लेट्स हैं जिन्हें मेज़पोश के साथ जोड़ा गया है। इसकी प्लेटों में, केंद्रीय स्थान पर आकर्षक जानवरों के आंकड़े हैं: हिप्पोस, हिरण। महिलाओं की पोशाक में कढ़ाई और एक चायदानी के साथ फूलदान भी उनका काम है।
दिल में जोंगेरियस अभी भी वही कलाकार है, इसलिए वह ब्रश से डरती नहीं है। वह अपनी कई परियोजनाओं को चित्रों के साथ स्वतंत्र रूप से सजाती है। इसलिए कभी-कभी उसके कामों की बहुत अधिक कीमत होती है।
हेला ने भी IKEA के साथ सहयोग किया, कला को जन-जन तक पहुंचाया। हमेशा सबसे प्रसिद्ध इंटीरियर डिजाइनर उन्मत्त कीमतों पर मास्टरपीस नहीं बेचते हैं। हेला बजट vases और कालीनों का एक संग्रह तैयार करती है। कालीनों को बकरियों और लोमड़ियों के सिर से सजाया गया है। वैसे, शिल्पकार खुद को पालतू जानवरों को पसंद नहीं करता है, केवल उन्हें अपने कार्यों में आंकड़े के रूप में स्वीकार करता है।
मिया गैमेलगार्ड - स्टॉकहोम से डिजाइनर
कोपेनहेगन में स्टॉकहोम यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट्स और रॉयल अकादमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक करने के बाद, स्वेड ने डिजाइन की दुनिया में अपनी यात्रा शुरू की। वह उसे ब्ला ब्ला स्टेशन और आइकिया के सहयोग से इस दुनिया को खोजने में मदद करती है। 2005 में, मिया ने कोपेनहेगन में अपना खुद का नाम स्टूडियो खोला। टीम वर्क के लिए प्यार एक अच्छी विशेषता है, लेकिन प्रसिद्ध इंटीरियर डिजाइनर स्पष्ट रूप से इससे वंचित हैं। और उनका काम इसके बारे में बोलता है। हालांकि, मिया गमेलगार्ड उन लोगों में से एक हैं जो टीम वर्क पसंद करते हैं।
वह परियोजना का प्रभार लेने और इसे अंत तक ले जाने के लिए तैयार है।
मास्टर के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक हिप्पो कुर्सी है। कई लोग हिप्पी शैली के साथ नाम जोड़ते हैं। बुना हुआ लेगिंग "एक लकड़ी की कुर्सी के पैर" पर रखे जाते हैं। दरअसल नाम का नमक अलग है। एक पोटामस टेबल एक हिप्पो कुर्सी के खिलाफ सेट है। और यहाँ दर्शकों के सामने एक ख़ूबसूरत हिप्पो है। यह हम्मेलगार्ड के काम की अवधारणा के विपरीत नहीं है, जो मानते हैं कि डिजाइन एक खेल है। और यह गेम लोगों के बीच रचनात्मकता, उत्पादन और संवाद के आसपास की हवाएं है।
बरुलेकी बंधु - एक अद्वितीय युगल
फ्रांसीसी रोनन और एरवन बुरुल्लेकी फर्नीचर, उत्पाद डिजाइन और आंतरिक सजावट के विशेषज्ञ हैं। प्रसिद्ध डिजाइनरों के अंदरूनी भाग, जिनमें से फोटो लेख में प्रस्तुत किए गए हैं, हमेशा कार्यात्मक और थोड़ा मज़ेदार होते हैं। प्रसिद्ध फ्रांसीसी की शैली को अन्य स्वामी की रचनाओं के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है। अपार्टमेंट के पसंदीदा विवरण - स्क्रीन और विभाजन - हमेशा मॉड्यूलर होते हैं और इसमें समान तत्वों की संख्या होती है। रचनाकारों की पसंदीदा सामग्री कपड़ा है। दोहराव के लिए जुनून उसके साथ काम करने में व्यक्त किया जाता है। कपड़ा बदलने के लिए, वे हर बार असामान्य तरीकों की तलाश करते हैं, प्राचीन तकनीकों या मूल रूपों का जिक्र करते हैं। तकनीकी प्रगति के बावजूद, बर्लुक्स एक साधारण पेंसिल के साथ रेखाचित्र खींचना पसंद करते हैं, मूल स्रोतों पर लौटते हैं।
बर्लुक्स बहुत जिम्मेदार और कार्यकारी हैं। बड़े पैमाने पर उत्पादन में संग्रह शुरू करने से पहले, वे हमेशा सावधानीपूर्वक इसके प्रत्येक चरण का अध्ययन करते हैं। उत्पादन के इस दृष्टिकोण ने उन्हें खुद के लिए एक नाम बनाने में मदद की, और बाद में इसे रखने के लिए।
एलेसेंड्रा बलदेरी - एक होनहार शिल्पकार
एलेसेंड्रा बालदेसी को सबसे होनहार महिला डिजाइनरों में से एक माना जाता है जो अब बना रही हैं। प्रसिद्ध इंटीरियर डिजाइनर और उनके काम (आप लेख में फोटो देख सकते हैं) सभी को अच्छी तरह से जानते हैं। लेकिन ऐसी महिमा हमेशा कड़ी मेहनत, परीक्षण और त्रुटि का परिणाम है। बालदेसी ने खुद अपना नाम बनाया। 2000 में अकादमी से स्नातक होने के बाद, वह जापान में रहने और काम करने के लिए चली गई। पूर्वी अनुभव खुद को महसूस करता है: डिजाइनर का काम दिलचस्प और असामान्य है। वे इतालवी रोमांटिकतावाद और प्राच्य भाषावाद को जोड़ती हैं। उनके कामों में, एक आर्मचेयर बाहर खड़ा है, जिसमें एक साधारण धातु फ्रेम है, लेकिन विशेषज्ञ रूप से चयनित तकियों के साथ सजाया गया है। बलदरशी की एक और सफलता व्हेल के रूप में एक मछलीघर है, जिसके अंदर मछली छपती है।
शिल्पकार प्रकृति के करीब आने का प्रयास करता है। उनकी सभी रचनाएँ स्पष्ट रूप से इस बारे में बताती हैं। ऐक्रेलिक पंखुड़ियों के साथ एक नाजुक दीपक एक वास्तविक डाहलिया की तरह दिखता है जो उनके बगीचे में लाया गया था। लेकिन इटालियंस सवारी करने वाले कालीन को अपने करियर में सबसे ऊपर मानते हैं, जिसे पहली नज़र में प्राकृतिक काई से अलग नहीं किया जा सकता है।
रूस के सर्वश्रेष्ठ डिजाइनर
हमारे देश में कई प्रतिभाशाली लोग रहते हैं। नए स्टूडियो लगातार खुल रहे हैं, आंतरिक परियोजनाओं की पेशकश कर रहे हैं। लेकिन वे कौन हैं, रूस में प्रसिद्ध इंटीरियर डिजाइनर?
स्वेतलाना अरेफ़िएवा, जिन्होंने उत्तरी राजधानी के संस्थान से स्नातक किया, इटली में इंटर्नशिप की थी। डिजाइनर ने एक बड़े पैमाने पर परियोजना के साथ अपने करियर की शुरुआत की - उसने राष्ट्रपति के लिए कोंस्टेंटिनोवस्की पैलेस के इंटीरियर को डिजाइन किया। अब स्वेतलाना आवासीय अंदरूनी के साथ काम करना पसंद करती है, जिससे वे उज्ज्वल और सौंदर्यपूर्ण हो जाते हैं।
पावेल अब्रामोव अतिसूक्ष्मवाद का समर्थक है। वह लाइनों की शुद्धता और रंग की सादगी में सुंदरता की तलाश करता है। पावेल निजी परियोजनाओं (घरों और अपार्टमेंट, असबाब) में माहिर हैं। इसकी विशिष्ट विशेषता परियोजना के प्रति श्रद्धावान रवैया, ग्राहक द्वारा समायोजन करने पर प्रतिबंध है। यही कारण है कि उनका काम इतना व्यक्तिगत और शैलीगत रूप से साफ है।
