सामूहिक कलात्मक रचनात्मक गतिविधि, जातीय समूह के जीवन को दर्शाती है, इसके आदर्श, इसके विचार, ने रूस की लोक कला को शामिल किया है। लोगों से पीढ़ी के महाकाव्यों, परियों की कहानियों, किंवदंतियों का निर्माण और अस्तित्व था - यह कविता की एक शैली है, मूल संगीत बजता है - नाटक, धुन, गीत, थिएटर नाटक एक पसंदीदा छुट्टी तमाशा थे - मुख्य रूप से यह एक कठपुतली थियेटर था। लेकिन वहां नाटक और व्यंग्य नाटकों का मंचन किया गया। रूसी लोक कला भी नृत्य, ललित कला, और सजावटी और लागू कलाओं में गहराई से प्रवेश करती है। प्राचीन काल में, रूसी नृत्य पैदा हुए थे। रूस की लोक कला ने आधुनिक कलात्मक संस्कृति के लिए एक ऐतिहासिक नींव रखी है, कलात्मक परंपराओं का एक स्रोत बन गया है, जो लोगों की आत्म-जागरूकता की अभिव्यक्ति है।
मौखिक रूप से और लिखित रूप में
लिखित साहित्यिक रचनाएं उन मौखिक रत्नों की तुलना में बहुत बाद में दिखाई दीं जिन्होंने बुतपरस्त लोगों के कीमती बक्से को बुतपरस्त काल से भरा। उन्हीं कहावतों, कहावतों, पहेलियों, गीतों और गोल नृत्यों, मंत्रों और षड्यंत्रों, महाकाव्यों और परियों की कहानियों को, जो रूसी लोक कला द्वारा एक शानदार प्रतिभा के लिए काटे गए थे। प्राचीन रूसी प्रस्ताव ने हमारे लोगों की आध्यात्मिकता, परंपराओं, वास्तविक घटनाओं, जीवन की विशेषताओं को प्रतिबिंबित किया, ऐतिहासिक पात्रों के कारनामों को प्रकट और संरक्षित किया। इसलिए, उदाहरण के लिए, व्लादिमीर क्रास्नोय सोलनिश्को, प्रिय राजकुमार, असली राजकुमार के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में सेवा करता है - व्लादिमीर Svyatoslavovich, नायक Dobrynya Nikitich - व्लादिमीर का पहला लड़का डोब्रियाय्या का चाचा। मौखिक लोक कला के प्रकार अत्यंत विविध हैं।
दसवीं शताब्दी में ईसाई धर्म के आगमन के साथ, महान रूसी साहित्य शुरू होता है, इसका इतिहास। धीरे-धीरे, इसकी मदद से, पुरानी रूसी भाषा विकसित हुई, जो एक हो गई। पहली किताबें हस्तलिखित थीं, जिन्हें सोने और अन्य कीमती धातुओं, रत्नों, एनामेल्स से सजाया गया था। वे बहुत महंगे थे, क्योंकि लोग उन्हें लंबे समय तक नहीं जानते थे। हालाँकि, धर्म को मजबूत करने के साथ, पुस्तकों ने रूसी भूमि के सबसे दूरदराज के कोनों में प्रवेश किया, क्योंकि लोगों को एप्रैम के सीरियाई, जॉन क्रिसस्टॉम और अन्य धार्मिक अनुवादित साहित्य की रचनाओं को जानने की आवश्यकता थी। पुरातनता का मूल रूसी साहित्य अब एनल, संतों की जीवनी (जीवन), अलंकारिक शिक्षाओं ("शब्द") का प्रतिनिधित्व करता है, उनमें से एक "इगोर रेजिमेंट के बारे में शब्द"), चलता है (या पैदल, यात्रा नोट) और कई अन्य शैलियों, नहीं इतना प्रसिद्ध। चौदहवीं शताब्दी ने लोककथाओं के कई असाधारण स्मारक दिए। कुछ प्रकार की मौखिक लोक कलाएं, जैसे कि बीलीना, लिखित लोगों की श्रेणी में पारित हुईं। तो कहानीकारों के लिए रिकॉर्ड किए गए "सैडको" और "वसीली बसलाएव" थे।
लोक कला के उदाहरण
मौखिक रचनात्मकता लोक स्मृति के एक फव्वारे के रूप में कार्य करती है। तातार-मंगोल योक और अन्य आक्रमणकारियों के वीर टकराव को मुंह से शब्द कहा गया था। यह ऐसे गीतों के आधार पर था जो आज तक बची हुई कहानियां बनाई गई थीं: कालका पर लड़ाई के बारे में, जहां "सत्तर महान और बहादुर" को हमारी आजादी मिलती है, इवापटिया कोलोव्रत के बारे में, जिन्होंने बोटू के लिए रियाज़ान की रक्षा की, बुध के बारे में, जिसने स्मोलेंस्क का बचाव किया। रूस के मौखिक लोकगीतों ने स्कंकक डुडेंटीविच के बारे में बासक शेवक्कल के खिलाफ टवर के विद्रोह के तथ्यों को संरक्षित किया, और ये गीत टवेरा की रियासत से बहुत आगे गाये गए थे। महाकाव्य के संकलक दूर के वंशज कुलिकोव फील्ड की घटनाओं के लिए लाए गए थे, और रूसी नायकों की पुरानी छवियों को अभी भी लोगों द्वारा लोक कार्यों के गोल्डन होर्डे के खिलाफ लड़ाई के लिए समर्पित किया गया था।
दसवीं शताब्दी के अंत तक, कीव-नोवगोरोड रस के निवासियों को अभी तक लिखित भाषा का पता नहीं था। हालांकि, यह पूर्व-साहित्यिक अवधि हमारे दिनों के लिए लाया गया था सुनहरा मौखिक काम मुंह के शब्द और पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित हुआ। और अब रूसी लोक कला उत्सव आयोजित किए जा रहे हैं, जहां एक हजार साल पहले के सभी एक ही गीत, किस्से और महाकाव्यों को सुना जाता है। प्राचीन शैलियों को सुनकर अभी भी महाकाव्यों, गीतों, कहानियों, किंवदंतियों, पहेलियों, कहावतों, कहावतों में शामिल हैं। ज्यादातर लोककथाएँ जो हमारे सामने आई हैं, वे कविताएँ हैं। काव्यात्मक रूप से ग्रंथों को याद रखना आसान हो जाता है, और इसलिए कई शताब्दियों के लिए, लोककथाओं के काम को पीढ़ियों के माध्यम से पारित किया गया है, तेजी से बदल रहा है, एक प्रतिभाशाली कहानीकार से दूसरे में चमकाने।
छोटी विधाएँ
छोटी मात्रा के कार्य लोकगीत की छोटी शैलियों से संबंधित हैं। ये दृष्टांत हैं: दंड, जीभ जुड़वाँ, बातें, चुटकुले, पहेलियाँ, संकेत, कहावतें, कहावतें, जो हमें मौखिक लोक कला देती हैं। पहेलियां लोक कविता की ऐसी कलात्मक अभिव्यक्तियों में से एक हैं, जिसकी उत्पत्ति मौखिक रूप से हुई थी। एक संकेत या रूपक, स्पष्ट रूप से, कुटिल भाषण - किसी भी विषय के संक्षिप्त रूप में एक अलंकारिक वर्णन - कि वी। आई। डाहल के अनुसार एक पहेली क्या है। दूसरे शब्दों में, वास्तविकता की घटना का एक अलंकारिक चित्रण या अनुमान की जाने वाली वस्तु। यहां तक कि यहां बहुभिन्नरूपी मौखिक लोक कला भी उपलब्ध है। पहेलियों का वर्णन, रूपक, प्रश्न, कार्य हो सकते हैं। ज्यादातर, वे दो भागों से मिलकर बने होते हैं - प्रश्न और उत्तर, पहेलियां और अनुमान, परस्पर। विषयों के संदर्भ में, वे काम और जीवन के साथ विविध और निकटता से जुड़े हुए हैं: पशु और पौधे की दुनिया, प्रकृति, उपकरण और गतिविधियां।
प्राचीन काल से आज तक चली आ रही कहावतें और कहावत सटीक अभिव्यक्ति, बुद्धिमान विचार हैं। सबसे अधिक बार, भी, दो-भाग होते हैं, जहां भागों को आनुपातिक और अक्सर गाया जाता है। कहावत और कहावत का अर्थ आमतौर पर नैतिकता युक्त प्रत्यक्ष और आलंकारिक है। अक्सर हम कहावत और कहावत को बहुव्रीहि के रूप में देखते हैं, अर्थात एक ही नैतिकता के साथ नीतिवचन के कई रूप हैं। नीतिवचन नीतिवचन से एक सामान्यीकृत अर्थ से अलग होते हैं, जो अधिक है। उनमें से सबसे पुरानी तारीख बारहवीं शताब्दी की है। रूस में लोक कला का इतिहास नोट करता है कि आज तक, कई नीतिवचन छोटे हो गए हैं, कभी-कभी अपना मूल अर्थ भी खो देते हैं। तो, वे कहते हैं: "उसने इस मामले में कुत्ते को खा लिया, " उच्च व्यावसायिकता का अर्थ लगाया, लेकिन पुराने समय में पुराने लोग जारी रहे: "हाँ, पूंछ के साथ घुट।" यानी इतना ऊंचा नहीं।
संगीत
रूस में प्राचीन प्रकार के लोक संगीत मुख्य रूप से गीत शैली पर आधारित हैं। एक गीत एक संगीतमय और मौखिक शैली है, या तो एक गेय या एक कथात्मक काम है, जिसका उद्देश्य शुद्ध रूप से गायन है। गीत गीतात्मक, नृत्य, अनुष्ठान, ऐतिहासिक हो सकते हैं और ये सभी व्यक्ति की आकांक्षाओं और कई लोगों की भावनाओं को व्यक्त करते हैं, वे हमेशा सामाजिक आंतरिक स्थिति के अनुरूप होते हैं।
चाहे प्यार के अनुभव हों, भाग्य के बारे में विचार हों, सामाजिक या पारिवारिक जीवन का विवरण हो, यह हमेशा दर्शकों के लिए दिलचस्प होना चाहिए, और जितना संभव हो उतना गीत में मन की स्थिति को पेश किए बिना गायक को नहीं सुनेंगे। लोगों को समानांतर तकनीक से प्यार है, जब गीतात्मक नायक की मनोदशा प्रकृति में स्थानांतरित हो जाती है। "क्या आप खड़े हैं, झूल रहे हैं, एक पतली पहाड़ी राख", "नाइटी पर कोई उज्ज्वल महीना नहीं है, " उदाहरण के लिए। और लगभग शायद ही कभी एक लोक गीत आता है जिसमें यह समानता अनुपस्थित है। ऐतिहासिक गीतों में भी - "एर्मक", "स्टीफन रज़िन" और अन्य - वह लगातार मिलते हैं। इससे, गीत की भावनात्मक ध्वनि अधिक मजबूत हो जाती है, और गीत खुद को अधिक उज्ज्वल माना जाता है।
बायलिना और कहानी
लोक कला की शैली नौवीं शताब्दी की तुलना में बहुत पहले आकार लेती थी, और "महाकाव्य" शब्द केवल उन्नीसवीं शताब्दी में दिखाई दिया और इसका अर्थ था एक महाकाव्य प्रकृति का एक वीर गीत। हम नौवीं शताब्दी में गाए जाने वाले महाकाव्यों को जानते हैं, हालांकि वे शायद पहले नहीं थे, वे बस हम तक नहीं पहुंचे, सदियों तक हार गए। प्रत्येक बच्चा अच्छी तरह से महाकाव्य नायकों को जानता है - वे नायक जिन्होंने राष्ट्रीय देशभक्ति, साहस और शक्ति के आदर्श को अपनाया: व्यापारी सदाको और इल्या मुरोमीटर, विशाल शिवतोगोर और मिकुला सेलेनिनोविच। महाकाव्य की कहानी अक्सर महत्वपूर्ण स्थिति से भरी होती है, लेकिन यह भी शानदार उपन्यास के साथ काफी समृद्ध है: उनके पास एक टेलीपोर्ट है (वे तुरंत मुरम से कीव तक की दूरी को कवर कर सकते हैं), वे अकेले सेना को हरा देंगे ("यदि आप दाएं लहर करते हैं, तो एक सड़क होगी, या यदि आप बाईं ओर जाते हैं, तो एक साइड स्ट्रीट है"), और, ज़ाहिर है, राक्षस: तीन सिर वाले ड्रेगन - सर्प ऑफ द माउंटेन। मौखिक शैलियों में रूस की लोक कला के प्रकार इस तक सीमित नहीं हैं। परियों की कहानियां और किंवदंतियां भी हैं।
महाकाव्य परियों की कहानियों से अलग है कि हालिया घटनाओं में वे पूरी तरह से काल्पनिक हैं। किस्से दो रूपों में आते हैं: घरेलू और जादुई। रोजमर्रा की जिंदगी में, सबसे विविध, लेकिन सामान्य लोगों को चित्रित किया जाता है - सबसे सामान्य परिस्थितियों में राजकुमारों और राजकुमारियों, राजाओं और राजाओं, सैनिकों और श्रमिकों, किसानों और पुजारियों। और परियों की कहानियां अनिवार्य रूप से शानदार शक्तियों को आकर्षित करती हैं, अद्भुत गुणों और इतने पर कलाकृतियों का उत्पादन करती हैं। कहानी आमतौर पर आशावादी है, और यह अन्य शैली के कार्यों के कथानक से भिन्न है। परियों की कहानियों में, केवल आम तौर पर अच्छा होता है, बुरी शक्तियां हमेशा हर तरह से विफल होती हैं और उपहास करती हैं। एक किंवदंती, एक परी कथा के विपरीत, एक चमत्कार, एक शानदार छवि, एक अविश्वसनीय घटना के बारे में एक मौखिक कहानी है, जिसे कथाकार और श्रोताओं को प्रामाणिकता के रूप में माना जाना चाहिए। दुनिया के निर्माण, देशों की उत्पत्ति, समुद्र, लोगों, काल्पनिक और वास्तविक नायकों दोनों के कारनामों के बारे में बुतपरस्त किंवदंतियों हमारे पास आ गई हैं।
आज
रूस की समकालीन लोक कला ठीक जातीय संस्कृति का प्रतिनिधित्व नहीं कर सकती, क्योंकि यह संस्कृति पूर्व-औद्योगिक है। कोई भी आधुनिक समझौता - सबसे छोटे गाँव से महानगर तक - विभिन्न जातीय समूहों का एक मिश्र धातु है, और मामूली मिश्रण और उधार के बिना प्रत्येक का प्राकृतिक विकास बस असंभव है। जिसे अब लोक कला कहा जाता है, बल्कि एक जानबूझकर शैलीकरण, लोककथा है, जिसके पीछे पेशेवर कला है, जो जातीय रूपांकनों से प्रेरित थी।
कभी-कभी यह शौकिया कला है, जैसे कि जन संस्कृति, और हस्तशिल्पियों का काम। निष्पक्षता में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सबसे शुद्ध और अभी भी विकासशील केवल लोक शिल्प - कला और शिल्प के रूप में पहचाना जा सकता है। अभी भी मौजूद है, पेशेवर, जातीय रचनात्मकता के अलावा, हालांकि उत्पादन लंबे समय से कन्वेयर पर रखा गया है और आशुरचना के अवसर बहुत कम हैं।
लोग और रचनात्मकता
लोग शब्द से लोगों को क्या मतलब है? देश, राष्ट्र की जनसंख्या। लेकिन, उदाहरण के लिए, दर्जनों विशिष्ट जातीय समूह रूस में रहते हैं, और लोक कला में सामान्य विशेषताएं हैं जो सभी जातीय समूहों के लिए सामान्य हैं। चुवाश, टाटारस, मारी और यहां तक कि चुची - संगीतकारों, कलाकारों, वास्तुकारों को समकालीन कार्यों में एक दूसरे से उधार नहीं लेते हैं? लेकिन उनकी सामान्य विशेषताएं एक अभिजात्य संस्कृति द्वारा समझी जाती हैं। और इसलिए, रूसी गुड़िया के अलावा, हमारे पास एक निश्चित निर्यात उत्पाद है, जो हमारा संयुक्त व्यवसाय कार्ड है। इसके विपरीत न्यूनतम, राष्ट्र के भीतर सामान्य एकीकरण की अधिकतम, यह रूस के लोगों की समकालीन रचनात्मकता की दिशा है। आज यह है:
- जातीय (लोककथाकृत) रचनात्मकता,
- शौकिया कला
- आम लोगों की रचनात्मकता,
- शौकिया रचनात्मकता।
सौंदर्य गतिविधि के लिए तरस जब तक एक व्यक्ति रहता है तब तक जीवित रहेगा। यही कारण है कि कला आज भी पनप रही है।
कला, शौक रचनात्मकता
एक कुलीन, पेशेवर संस्कृति कला में लगी हुई है, जहां उत्कृष्ट प्रतिभा की आवश्यकता है, और काम मानव जाति के सौंदर्य विकास के स्तर का एक संकेतक है। इसका प्रेरणा के अलावा, लोक कला से बहुत कम संबंध है: सभी संगीतकार, उदाहरण के लिए, लोक गीतों की धुनों का उपयोग करते हुए सिम्फनी लिखते हैं। लेकिन यह उसके लिए नहीं है, लोक गीत नहीं है। पारंपरिक संस्कृति की उपलब्धि एक सामूहिक या व्यक्ति के विकास के एक संकेतक के रूप में रचनात्मकता है। ऐसी संस्कृति सफलतापूर्वक और बहुपक्षीय रूप से विकसित हो सकती है। और जन संस्कृति का परिणाम, मास्टर्स पैटर्न के रूप में, लोगों को व्यवहार्य पुनरावृत्ति के लिए प्रस्तुत किया गया, इस तरह का एक सौंदर्यशास्त्र है, जिसे आधुनिक जीवन के यांत्रिकी से तनाव को दूर करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
यहां आप लोक कला, ड्राइंग थीम और अभिव्यक्ति के साधनों में आदिम शुरुआत के कुछ संकेतों को नोटिस कर सकते हैं। ये काफी सामान्य तकनीकी प्रक्रियाएं हैं: बुनाई, कढ़ाई, नक्काशी, फोर्जिंग और मोल्डिंग, सजावटी पेंटिंग, पीछा करना और इतने पर। सच्ची लोक कला एक सहस्राब्दी के लिए कलात्मक शैलियों में परिवर्तन के विरोधाभासों को नहीं जानती थी। अब यह समकालीन लोक कला में काफी समृद्ध है। शैलीीकरण की डिग्री उसी तरह से बदलती है जैसे सभी पुराने किराए के रूपांकनों की समझ की प्रकृति।
कला और शिल्प
बहुत ही प्राचीनता से रूस की लोक कलाओं को जाना जाता है। यह शायद एकमात्र ऐसी प्रजाति है, जिसने आज तक मूलभूत परिवर्तन नहीं किए हैं। इन वस्तुओं के साथ, प्राचीन काल से, घर और सामाजिक जीवन को सजाया गया है और बेहतर बनाया गया है। ग्रामीण शिल्प ने काफी जटिल डिजाइनों में महारत हासिल की, जो आधुनिक जीवन में काफी उपयुक्त है।
यद्यपि अब ये सभी वस्तुएँ सौंदर्य के बोझ के रूप में इतनी व्यावहारिक नहीं हैं। यह गहने, और खिलौना सीटी और आंतरिक सजावट है। विभिन्न क्षेत्रों और क्षेत्रों में कला, शिल्प और सुईवर्क के अपने प्रकार थे। सबसे प्रसिद्ध और जीवंत निम्नलिखित हैं।
