जापान की कलात्मक संस्कृति: विकास और दृश्य

जापान की कलात्मक संस्कृति क्या है? इसका विकास कैसे हुआ? हम लेख में इन और अन्य सवालों के जवाब देंगे। जापानी संस्कृति का गठन एक ऐतिहासिक आंदोलन के परिणामस्वरूप किया गया था जब जापानी मुख्य भूमि से द्वीपसमूह में चले गए और जोमन काल की सभ्यता का जन्म हुआ।

इस लोगों का वर्तमान ज्ञान यूरोप, एशिया (विशेष रूप से कोरिया और चीन) और उत्तरी अमेरिका से काफी प्रभावित है। जापानी संस्कृति के संकेतों में से एक राज्य के पूर्ण अलगाव के युग में इसका लंबा विकास है (टोकोवा शोगुनेट के शासनकाल के दौरान अन्य सभी देशों से सोकोकु नीति), जो XIX सदी के मध्य तक चली - मीजी युग की शुरुआत।

प्रभाव

जापान की कलात्मक संस्कृति कैसे विकसित हुई? सभ्यता देश के पृथक क्षेत्रीय स्थान, जलवायु और भौगोलिक विशेषताओं के साथ-साथ प्राकृतिक घटनाओं (टाइफून और लगातार भूकंप) से काफी प्रभावित थी। यह एक जीवित प्राणी के रूप में प्रकृति के प्रति जनसंख्या के असाधारण दृष्टिकोण में व्यक्त किया गया था। जापानी राष्ट्रीय चरित्र की एक विशेषता ब्रह्मांड की वर्तमान सुंदरता की प्रशंसा करने की क्षमता है, जो एक छोटे देश की कई प्रकार की कलाओं में व्यक्त की जाती है।

जापान की कलात्मक संस्कृति बौद्ध धर्म, शिंटोवाद और कन्फ्यूशीवाद के प्रभाव के तहत बनाई गई थी। उसी दिशाओं ने इसके आगे के विकास को प्रभावित किया।

प्राचीन काल

सहमत, जापान की कला संस्कृति शानदार है। प्राचीन काल में शिंटोवाद निहित है। बौद्ध धर्म, हालांकि यह हमारे युग से पहले दिखाई दिया, केवल पांचवीं शताब्दी से फैलने लगा। हेयान समय (8-12 वीं शताब्दी) को जापानी राज्य का स्वर्ण युग माना जाता है। इसी समय, इस देश की सुरम्य संस्कृति अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गई।

13 वीं शताब्दी में कन्फ्यूशीवाद प्रकट हुआ। इस स्तर पर, कन्फ्यूशियस और बौद्ध धर्म के दर्शन का अलगाव था।

चित्रलेख

जापान की कलात्मक संस्कृति की छवि हाइकु (होकू) नामक एक अनूठी कविता में सन्निहित है। इस देश में, सुलेख की कला भी बहुत विकसित है, जो किंवदंती के अनुसार, स्वर्गीय दिव्य छवियों से उत्पन्न हुई है। यह वे थे जिन्होंने लेखन में जीवन जीता था, इसलिए आबादी वर्तनी में हर संकेत के प्रति संवेदनशील है।

यह अफवाह है कि यह जापानी संस्कृति को प्रस्तुत करने वाले चित्रलिपि थे, क्योंकि उनमें से निशान के आसपास के चित्र दिखाई दिए। थोड़ी देर बाद, पेंटिंग के तत्वों का एक मजबूत संयोजन और एक काम में एक कविता देखी जाने लगी।

यदि आप जापानी स्क्रॉल का अध्ययन करते हैं, तो आप पाएंगे कि काम में दो प्रकार के वर्ण हैं। ये लिखने के संकेत हैं - प्रिंट, कविता, कोलोफ़ेन, और भी सुरम्य। उसी समय, काबुकी थियेटर को काफी लोकप्रियता मिली। एक अलग तरह का थिएटर - लेकिन - मुख्य रूप से सैन्य कर्मियों द्वारा पसंद किया जाता है। जापान के समुराई, उनकी गंभीरता और क्रूरता का बट पर एक मजबूत प्रभाव था।

चित्र

मध्ययुगीन जापान की कलात्मक संस्कृति का अध्ययन कई विशेषज्ञों द्वारा किया गया है। इसके गठन में एक बड़ी भूमिका पेंटिंग काएगा द्वारा निभाई गई थी, जिसका जापानी में अर्थ होता है एक चित्र या चित्र। इस कला को राज्य की सबसे पुरानी प्रकार की पेंटिंग के रूप में माना जाता है, जो कि बड़ी संख्या में समाधान और रूपों द्वारा निर्धारित की जाती है।

इसमें, एक विशेष स्थान पर प्रकृति का कब्जा है, जो पवित्र सिद्धांत को परिभाषित करता है। सुमी-ए और यामातो-ए में भित्ति चित्रों का विभाजन दसवीं शताब्दी से मौजूद है। पहली शैली चौदहवीं शताब्दी के करीब विकसित हुई। यह एक तरह का मोनोक्रोम वॉटरकलर है। यामाटो-ई क्षैतिज रूप से मुड़े हुए स्क्रॉल हैं जो आमतौर पर साहित्यिक कार्यों के डिजाइन में उपयोग किए जाते थे।

थोड़ी देर बाद, 17 वीं शताब्दी में, देश गोलियों पर छपाई करता हुआ दिखाई दिया - ukiyo-e। मास्टर्स ने काबुकी थिएटर के प्रसिद्ध अभिनेताओं, भूगोल, प्रसिद्ध कलाकारों को चित्रित किया। 18 वीं शताब्दी में इस तरह की पेंटिंग का यूरोपीय कला पर एक मजबूत प्रभाव था। उभरती हुई प्रवृत्ति को "जापानीवाद" कहा जाता था। मध्य युग में, जापान की संस्कृति देश की सीमाओं से परे चली गई - उन्होंने इसे दुनिया भर के स्टाइलिश और फैशनेबल अंदरूनी के डिजाइन में उपयोग करना शुरू कर दिया।

सुलेख

आह, जापान की कला संस्कृति कितनी सुंदर है! प्रकृति के साथ सद्भाव की समझ इसके प्रत्येक खंड में देखी जा सकती है। आधुनिक जापानी सुलेख क्या है? इसे शोडो ("सूचनाओं का तरीका") कहा जाता है। लेखन की तरह सुलेख, जापानी स्कूलों में एक अनिवार्य अनुशासन है। वैज्ञानिकों ने पाया है कि यह कला एक साथ चीनी लेखन के साथ वहां आई थी।

वैसे, प्राचीन काल में, किसी व्यक्ति की संस्कृति को उसके सुलेख के स्तर से आंका जाता था। आज, बड़ी संख्या में लेखन शैली हैं, और बौद्ध भिक्षु उन्हें विकसित कर रहे हैं।

मूर्ति

जापानी संस्कृति कैसे आई? हम मानव जीवन के इस क्षेत्र के विकास और प्रकारों का यथासंभव अध्ययन करेंगे। जापान में मूर्तिकला सबसे प्राचीन प्रकार की कला है। प्राचीन समय में, इस देश के लोगों ने मिट्टी के पात्र से मूर्ति और बर्तन बनाए। फिर लोगों ने कब्रों पर जली हुई मिट्टी से बनाई गई हबीब की मूर्तियों को स्थापित करना शुरू किया।

आधुनिक जापानी संस्कृति में मूर्तिकला शिल्प का विकास राज्य में बौद्ध धर्म के प्रसार से जुड़ा हुआ है। जापानी स्मारकों के सबसे प्राचीन प्रतिनिधियों में से एक अमिताभ बुद्ध की मूर्ति है, जो लकड़ी से बनी है, जो जेनको-जी मंदिर में स्थित है।

मूर्तियां अक्सर सलाखों से बनी होती थीं, लेकिन वे बहुत समृद्ध दिखती थीं: कारीगरों ने उन्हें वार्निश, सोने और चमकीले रंगों के साथ कवर किया।

ओरिगेमी

क्या आपको जापान की कला संस्कृति पसंद है? प्रकृति के साथ सद्भाव की समझ एक अविस्मरणीय अनुभव लाएगी। जापानी संस्कृति की एक विशिष्ट विशेषता अद्भुत ओरिगामी उत्पाद ("मुड़ा हुआ कागज") था। इस कौशल का मूल कारण चीन है, जहां, वास्तव में, चर्मपत्र का आविष्कार किया गया था।

सबसे पहले, "संस्कारित कागज" का उपयोग धार्मिक संस्कारों में किया गया था। यह कला केवल उच्च वर्ग का अध्ययन कर सकती थी। लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, ओरिगामी ने रईसों की प्रतिष्ठा को छोड़ दिया और पूरे पृथ्वी पर इसके प्रशंसक पाए।

ikebana

सभी को पता होना चाहिए कि पूर्व के देशों की कलात्मक संस्कृति क्या है। जापान ने इसके विकास में बहुत काम किया है। इस अद्भुत देश की संस्कृति का एक अन्य घटक इकेबाना ("ताजे फूल", "फूलों का नया जीवन") है। जापानी सौंदर्यशास्त्र और सादगी के प्रशंसक हैं। यह इन दो गुणों का काम करता है। वनस्पति की प्राकृतिक सुंदरता के लाभकारी उपयोग के माध्यम से छवियों को परिष्कृत किया जाता है। इकबाना, ओरिगेमी की तरह, एक धार्मिक समारोह के हिस्से के रूप में भी कार्य किया।

थंबनेल

शायद, कई लोगों को पहले से ही एहसास हो गया है कि प्राचीन चीन और जापान की कलात्मक संस्कृति बारीकी से जुड़ी हुई है। और बोन्साई क्या है? यह जापानी एक असली पेड़ की लगभग सटीक लघु प्रति की खेती करने की अद्वितीय क्षमता है।

जापान में, नेटसुक का निर्माण भी सामान्य है - छोटी मूर्तियां, जो एक प्रकार की किचेन हैं। इस क्षमता में अक्सर ऐसे आंकड़े जापानी के कपड़े से जुड़े होते थे, जिनकी जेब नहीं होती थी। उन्होंने न केवल उसे सजाया, बल्कि एक विशिष्ट वजनदार के रूप में भी काम किया। ट्रिंकेट एक कुंजी, एक थैली, एक विकर टोकरी के रूप में बनाया गया था।

चित्रकला का इतिहास

प्राचीन जापान की कला संस्कृति कई लोगों की रुचि है। इस देश में पेंटिंग जापानी पैलियोलिथिक की अवधि में उत्पन्न हुई और इस तरह से विकसित हुई:

• यामातो काल। असुका और कोफून (IV-VII शताब्दियों) के दिनों में, एक साथ चित्रलिपि की शुरुआत के साथ, चीनी मॉडल पर एक राज्य शासन का निर्माण और बौद्ध धर्म को लोकप्रिय बनाने, कला के कई कार्यों को जापान से चीन लाया गया था। उसके बाद, लैंड ऑफ द राइजिंग सन में, चीनी शैली में चित्रों को फिर से बनाया जाने लगा।

• नारा समय। VI और VII शताब्दियों में। जापान में बौद्ध धर्म का विकास जारी रहा। इस संबंध में, धार्मिक चित्रकला फलने-फूलने लगी, अभिजात वर्ग द्वारा निर्मित कई मंदिरों को सजाने के लिए इस्तेमाल किया गया। सामान्य तौर पर, नारा युग में, मूर्तिकला और कला के विकास में योगदान चित्रकला की तुलना में अधिक था। इस श्रृंखला के शुरुआती चित्रों में नारायण प्रान्त में होरियु-जी मंदिर की आंतरिक दीवारों पर चित्रों में शाक्यमुनि बुद्ध के जीवन के बारे में बताया गया है।

• द एज ऑफ हीयन। जापानी पेंटिंग में, 10 वीं शताब्दी से शुरू होकर, यमातो-ए की प्रवृत्ति पर प्रकाश डाला गया है, जैसा कि हमने ऊपर लिखा था। इस तरह की पेंटिंग पुस्तकों द्वारा सचित्र क्षैतिज स्क्रॉल हैं।

• मुरोमाची का युग। XIV सदी में, सूप-ई (मोनोक्रोम मोनोक्रोम) की शैली दिखाई दी, और XVII सदी की पहली छमाही में। कलाकारों ने गोलियों पर उत्कीर्णन छापना शुरू कर दिया - ukiyo-e।

• अज़ुती-मोमोयामा युग की पेंटिंग मुरोमाची काल की पेंटिंग के विपरीत है। इसमें चांदी और सोने की पन्नी के व्यापक उपयोग के साथ एक पॉलीक्रोम शैली है। इस अवधि के दौरान, कानो शैक्षणिक संस्थान ने बहुत प्रतिष्ठा और प्रसिद्धि का आनंद लिया। इसके संस्थापक कानो ईटोकू थे, जिन्होंने अलग-अलग कमरों में छत और स्लाइडिंग दरवाजे पेंट किए थे। इस तरह के चित्र सैन्य अभिजात वर्ग के महल और महलों को सुशोभित करते हैं।

• मीजी का युग। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, कला को पारंपरिक और यूरोपीय शैलियों में विभाजित किया गया था। मीजी युग के दौरान, जापान ने अधिकारियों द्वारा आयोजित आधुनिकीकरण और यूरोपीयकरण की प्रक्रिया में महान सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तन किए। युवा होनहार कलाकारों को अध्ययन के लिए विदेश भेजा गया था, और विदेशी चित्रकार जापान में स्कूल कला कार्यक्रम बनाने आए थे। जैसा कि यह हो सकता है, पश्चिम की कलात्मक शैली में जिज्ञासा के प्रारंभिक उछाल के बाद, पेंडुलम विपरीत दिशा में घूम गया, और जापानी पारंपरिक शैली को पुनर्जीवित किया गया। 1880 में, पश्चिमी कला के रीति-रिवाजों को आधिकारिक प्रदर्शनियों पर प्रतिबंधित कर दिया गया और उनकी तीखी आलोचना की गई।

कविता

प्राचीन जापान की कला संस्कृति का अभी भी अध्ययन किया जा रहा है। इसकी विशेषता बहुमुखी प्रतिभा है, कुछ सिंथेटिक्स, क्योंकि यह विभिन्न धर्मों के प्रभाव में गठित किया गया था। यह ज्ञात है कि जापानी शास्त्रीय कविता रोजमर्रा की जिंदगी से उभरी, इसके अंदर अभिनय किया, और कुछ हद तक इसकी पृथ्वी को वर्तमान कविता के पारंपरिक रूपों - तीन-सौ हाइकु और पांच-सौवें टैंक में संरक्षित किया गया, जो एक स्पष्ट जन चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित हैं। वैसे, यह वह गुण है जो उन्हें "मुक्त छंद" से अभिजात्यवाद के लिए अलग करता है, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय कविता के प्रभाव में जापान में दिखाई दिया था।

क्या आपने देखा है कि जापान की कलात्मक संस्कृति के विकास के चरण बहुआयामी हैं? कविता ने इस देश के समाज में एक विशेष भूमिका निभाई। सबसे प्रसिद्ध शैलियों में से एक होकू है, आप इसे केवल अपने इतिहास के साथ परिचित करके समझ सकते हैं।

वह पहली बार हीयान युग में दिखाई दिए, वह रंग की शैली के समान था, जो कवियों के लिए एक तरह का आउटलेट था, जो वाह के विचारशील छंदों से विराम लेना चाहते थे। हाइक 16 वीं शताब्दी में एक स्वतंत्र शैली में बदल गया, क्योंकि रंगा बहुत गंभीर हो गया था, और हाइकू बोली जाने वाली भाषा पर निर्भर था और अभी भी विनोदी था।

बेशक, जापान की कलात्मक संस्कृति को कई कार्यों में संक्षेप में वर्णित किया गया है, लेकिन हम इसके बारे में अधिक विस्तार से बात करने की कोशिश करेंगे। यह ज्ञात है कि मध्य युग में सबसे प्रसिद्ध साहित्यिक जापानी शैलियों में से एक तन्खा ("लैकोनिक गीत") थी। ज्यादातर मामलों में, यह एक पांच-छंद है जिसमें एक निश्चित संख्या में शब्दांशों की एक जोड़ी होती है: पहली छंद की तीन पंक्तियों में 5-7-5 और दूसरी की दो पंक्तियों में 7-7। सामग्री के लिए, निम्न योजना टैंक में लागू होती है: पहला श्लोक एक विशिष्ट प्राकृतिक छवि का प्रतिनिधित्व करता है, और दूसरा व्यक्ति की गूंज वाली छवि को दर्शाता है:

• सुदूर जंगल में

  तीतर लंबे पूंछ वाले स्नूज़िंग -

  यह लंबी, लंबी रात

  क्या मैं अकेला सो सकता हूँ? (काकोनोमोटो नो हितोवारो, 8 वीं शताब्दी की शुरुआत, सनोविच का अनुवाद।)

जापानी नाटक

कई लोगों का तर्क है कि चीन और जापान की कलात्मक संस्कृति आकर्षक है। क्या आपको स्टेज आर्ट पसंद है? राइजिंग सन की भूमि का पारंपरिक नाट्यशास्त्र जौरी (कठपुतली थियेटर), नो थियेटर (नाट्य और योक्योकू) का नाटक, काबुकी थिएटर और शिंगेकी में विभाजित है। इस कला के रीति-रिवाजों में पाँच मूल नाट्य विधाएँ हैं: कियोजन, लेकिन, बुगाकु, काबुकी और बनराकु। ये सभी पांच परंपराएं आज भी उपलब्ध हैं। भारी अंतर के बावजूद, वे सामान्य सौंदर्य सिद्धांतों से जुड़े हुए हैं जो जापानी कला को मिला। वैसे, जापान की नाटकीयता की उत्पत्ति सं। के मंच पर हुई थी।

काबुकी थियेटर 17 वीं शताब्दी में दिखाई दिया और 18 वीं के अंत तक अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गया। संकेतित अवधि में विकसित किए गए अभ्यावेदन का रूप काबुकी के आधुनिक चरणों में संरक्षित है। प्राचीन कला के प्रशंसकों के एक संकीर्ण सर्कल पर केंद्रित नो के दृश्यों के विपरीत, इस थिएटर के प्रदर्शन को बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया है। काबुकी कौशल की जड़ें कॉमेडियन के विचारों से उत्पन्न होती हैं - छोटे किराए के कलाकार, दृश्य जिसमें नृत्य और गायन शामिल होते हैं। काबुकी की नाटकीय महारत ने dzeruri और No.

काबुकी थिएटर की उपस्थिति क्योटो (1603) में बौद्ध तीर्थस्थल ओ-कुनी के एक कर्मचारी के नाम से जुड़ी है। ओ-कुनी ने धार्मिक नृत्यों के साथ मंच पर प्रदर्शन किया, जिसमें निम्बुत्सु-ओडोरी के लोक नृत्यों के आंदोलन शामिल थे। उनके अभिनय हास्य नाटकों के साथ अन्तर्निहित थे। इस स्तर पर, प्रस्तुतियों को युजो-काबुकी (काबुकी शिष्टाचार), ओ-कुनी-काबुकी या ओना-काबुकी (देवियों की काबुकी) कहा जाता था।

नक्काशी

पिछली शताब्दी में, यूरोपीय और फिर रूसी, उत्कीर्णन के माध्यम से, जापानी कला की घटना का सामना कर रहे थे। इस बीच, राइजिंग सन की भूमि में, पहले एक पेड़ पर ड्राइंग को एक कौशल नहीं माना जाता था, हालांकि इसमें जन संस्कृति के सभी गुण थे - सस्तापन, पहुंच, परिसंचरण। Ukiyo-e के Connoisseurs दोनों भूखंडों के अवतार और अपनी पसंद में उच्चतम स्पष्टता और सादगी प्राप्त करने में सक्षम थे।

Ukiyo-e एक विशेष कला विद्यालय था, इसलिए वह कई उत्कृष्ट मास्टर्स को नामांकित करने में सक्षम था। तो, हिसिकावा मोरोनोबु (1618-1694) का नाम भूखंड उत्कीर्णन के विकास के प्रारंभिक चरण के साथ जुड़ा हुआ है। 18 वीं शताब्दी के मध्य में, सुजुकी हारुनोबु द्वारा निर्मित मल्टीकोलर पर पहला विशेषज्ञ बनाया गया था। उनके काम का मुख्य उद्देश्य गीतात्मक दृश्य थे जिसमें ध्यान कार्रवाई के लिए नहीं, बल्कि मनोदशाओं और भावनाओं के संचरण पर दिया गया था: प्यार, कोमलता, उदासी। हीयान युग की परिष्कृत प्राचीन कला की तरह, नए-नए शहरी परिवेश में एक औरत की सूक्ष्म सुंदरता का एक असाधारण पंथ में पुनर्जीवित ukiyo-e गुण।

अंतर केवल इतना था कि हेयान अभिमानी अभिजात वर्ग के बजाय, एदो के मनोरंजन जिलों से उत्कीर्ण भूगोल को उत्कीर्णन पर चित्रित किया गया था। कलाकार उतामारो (1753-1806) शायद एक पेशेवर की पेंटिंग के इतिहास में एक अनूठा उदाहरण है, जिसने विभिन्न जीवन और परिस्थितियों में, विभिन्न पोज और शौचालय में महिलाओं को चित्रित करने के लिए अपने काम को पूरी तरह से समर्पित किया है। उनकी सबसे अच्छी कृतियों में से एक उत्कीर्णन "गीशा ओसामा" है, जो मॉस्को में पेंटिंग के ए। पुश्किन संग्रहालय में संग्रहीत है। कलाकार ने असामान्य रूप से हावभाव और मनोदशा, चेहरे के भावों की एकता को सूक्ष्मता से व्यक्त किया।