ऐसे लोग हैं जिनका काम मैं लगातार देखना चाहता हूं। वे उसके प्रति पूर्ण समर्पण करते हैं। हालांकि, उनके जीवन में, सब कुछ इतनी आसानी से नहीं होता है। उनमें से कई अक्सर गिरते हैं, उठते हैं और फिर से चोटियों को फतह करने की कोशिश करते हैं। आध्यात्मिक शक्ति और समर्पण उनके कब्जे में नहीं है। इस तरह के अद्भुत कोरियोग्राफर, नर्तक और प्रसिद्ध थिएटर कलाकार नाचो दुआटो हैं।
बचपन और युवा जुआन का अध्ययन
लिटिल जुआन इग्नासियो डुआटो बैरसिया का जन्म जनवरी 1957 की शुरुआत में वेलेंसिया में एक बड़े परिवार में हुआ था। बचपन से ही उन्हें संगीत से प्यार था और वह अपनी पसंदीदा धुनों पर अथक नृत्य कर सकते थे। हालांकि, माता-पिता, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, बैले कला की छोटी ड्यूटो की इच्छा को स्वीकार नहीं करते थे, क्योंकि दोनों रूढ़िवादी थे।
इसके अलावा, उस समय लड़के के पिता ने एक महत्वपूर्ण सरकारी पद संभाला और इसलिए एक डॉक्टर, राजनेता या वकील के रूप में अपने बेटे का भविष्य देखा, लेकिन नर्तक नहीं। माता-पिता द्वारा उपेक्षित, युवा जुआन लंदन के प्रसिद्ध स्कूल में पढ़ने के लिए गए। यह वहाँ था कि युवा और सफल नाचो ने बैले का अध्ययन करना शुरू किया।
थोड़ी देर बाद, नाचो दुआटो ब्रसेल्स गए, जहां उन्होंने सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी कोरियोग्राफर - मौरिस बेजार्ट में से एक की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ अपने कौशल को जारी रखा। बाद में, वह अमेरिका चले गए, जहां उन्होंने एल्विन ऐली न्यूयॉर्क बैले डांस थियेटर में अध्ययन किया।
स्पॉटलाइट्स की किरणें और एक नर्तक के करियर की शुरुआत
विशेष बैले स्कूलों से स्नातक होने और अभ्यास करने के बाद, भविष्य के कोरियोग्राफर और नर्तक ने स्वीडिश बैले टीम के साथ अपना सहयोग जारी रखना पसंद किया। उस समय के कलात्मक निर्देशक नाजुक और सुरुचिपूर्ण बिर्गिट कुलबर्ग थे। यह इस पहनावे में था कि नाचो ने पहली बार बड़े मंच पर प्रदर्शन करना शुरू किया और एक डांसिंग करियर की दिशा में अपने बुनियादी कदम उठाए।
एक साल बाद, प्रतिभाशाली नाचो दुआटो ने कुलबर्ग बैले के प्रतिनिधियों का ध्यान आकर्षित किया। परिणामस्वरूप, 1980 की शुरुआत में, उन्हें एक प्रस्ताव दिया गया, जो उनका पहला व्यावसायिक अनुबंध बन गया।
स्टॉकहोम, नया अनुबंध और भूमिका का परिवर्तन
और फिर वह स्टॉकहोम की प्रतीक्षा कर रहा था और बैले मंडली में भागीदारी कर रहा था। सच है, यहां तक कि महत्वाकांक्षी और विचारों से भरे नर्तक ने एक वर्ष से अधिक काम नहीं किया। सभी दोष नया प्रस्ताव है जो कि गिरि किलियन ने उसे दिया था। यह वह था जिसने नाचो को नीदरलैंड्स डांस थियेटर कहा और खुद को कोरियोग्राफर के रूप में आजमाने की पेशकश की। डुआटो सहमत थे, हालांकि वह इस तरह के अप्रत्याशित रूप से नए अवसरों से कुछ हद तक डरते थे।
हालांकि, कुछ समय बाद, उनके कार्य सफल होंगे, और वह अपना पहला उत्पादन जारी करेंगे। वह बैले "फेंसेड गार्डन" (जर्दी तानकट) बन गया। स्वयं मास्टर को आश्चर्यचकित करने के लिए, यह मामूली शुरुआत एक भव्य विजय थी।
इस क्षण से, नाचो दुआटो एक कोरियोग्राफर है, जो अपने शिक्षकों और आकाओं के साथ काम में हाथ बंटाता है: हैंस वान मानेन और जिरी किलियन। बाद में, उस्ताद का काम फल देने लगा। उन्होंने इतालवी कोरियोग्राफी में एक नए उभरते हुए सितारे के रूप में उनके बारे में बात करना शुरू कर दिया, और उनके उत्पादन की महारत और नर्तकियों और संगीत का सही ढंग से चयन करने की क्षमता ने उन्हें विश्व प्रसिद्धि दिलाई।
कोरियोग्राफर के रूप में काम करने की संभावनाएं
शक्ति में वृद्धि और एक प्रकार का रचनात्मक उतार-चढ़ाव महसूस करते हुए, इतालवी कोरियोग्राफर ने नीदरलैंड डांस थियेटर में काम करने का फैसला किया। यह वास्तव में "बैले पालना" है वह अपने कौशल को सुधारने के लिए जारी रखा। उसी समय, उन्होंने न केवल मंचन की कला में सुधार किया, बल्कि पेशेवर नृत्यकला के बारे में भी नहीं भूले। इसलिए, अगले पूर्वाभ्यास के दौरान, वह आसानी से प्रदर्शन के लिए आवश्यक चरण प्रदर्शित कर सकता था।
नीदरलैंड डांस थियेटर की भलाई के लिए काम करना जारी रखते हुए, नाचो दुआटो का बैले अक्सर दौरे पर जाता था। इसके अलावा, मास्टर को अक्सर विभिन्न टीमों को प्रशिक्षित करने के लिए फील्ड वर्क के लिए आमंत्रित किया जाता था। इस तरह के अजीब विदेशी दौरों के दौरान, ड्यूटो ने आयोजन किया और विभिन्न विषयों के मंचन में सीधे शामिल थे। उनके दिमाग की उपज अमेरिकन बैले थियेटर, लंदन रॉयल ओपेरा हाउस, पेरिस ओपेरा, ला स्काला मिलान ओपेरा हाउस और अन्य में देखी जा सकती है।
थोड़ी देर बाद, नाचो ने इतालवी राष्ट्रीय बैले की नृत्य टीम का नेतृत्व किया। हालाँकि, उन्हें रूस से एक लुभावना प्रस्ताव मिला, जिसके कारण उन्हें अपना अनुबंध समाप्त करने के लिए मजबूर होना पड़ा। इस बार भाग्य उसे सेंट पीटर्सबर्ग मिखाइलोव्स्की थियेटर में लाया, हम इस पंथ की दीवारों के भीतर कोरियोग्राफर की गतिविधियों के बारे में थोड़ी देर बाद बात करेंगे।
पुरस्कार, पुरस्कार और खिताब
अपने चुलबुले करियर के दौरान, नाचो दुआटो बार-बार विभिन्न पुरस्कारों के विजेता बने। उन्हें सम्मानित किया गया, सम्मानित किया गया और बधाई दी गई, प्रतिभा, शक्ति और उत्कृष्ट संगठनात्मक कौशल का गौरव बढ़ाया गया। बहुत पहले पुरस्कारों में से एक, जिसे गोल्डन डांस प्राइज कहा जाता था, को 1987 में शुरुआत में एम्स्टर्डम सिटी थिएटर की बिल्डिंग, शुहाबुर्ग में उनके सामने प्रस्तुत किया गया था।
1987 के अंत में, नाचो ने अंतर्राष्ट्रीय कोरियोग्राफिक कार्यशालाओं की प्रतियोगिता में भाग लिया, जो कोलोन में आयोजित की गई थी। वहां वह एक सम्मानजनक प्रथम स्थान लेने में सफल रहे। और ठीक 8 साल बाद, ड्यूटो को फ्रेंच ऑर्डर ऑफ लिटरेचर एंड आर्ट्स के नाइट की उपाधि से सम्मानित किया गया। तीन साल बाद, रूसी बैले कला के विकास के लिए उनकी सेवाओं के लिए, नाचो ने इतालवी सरकार के प्रतिनिधियों से एक व्यक्तिगत पदक प्राप्त किया।
2000 की शुरुआत में, नाचो दुआटो (इस अद्भुत कोरियोग्राफर की जीवनी हमारे लेख में है) को बेनोइस डे ला डेंस अंतरराष्ट्रीय बैले पुरस्कार से सम्मानित किया गया और उनके प्रदर्शन "वर्सटैलिटी" के उत्कृष्ट प्रदर्शन के लिए "वर्ष का सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफर" का खिताब दिया गया। चुप्पी और खालीपन के रूप। ”
2003 के मध्य में, मेस्त्रो को स्पेन के राष्ट्रीय नृत्य पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था। और केवल कुछ सात वर्षों के बाद उन्हें बैले ना फ्लोरस्टा के शानदार उत्पादन के लिए चिली के यूनियन ऑफ आर्ट क्रिटिक्स की ओर से गोल्डन मास्क अवार्ड से सम्मानित किया गया।
नाचो दुआटो: मिखाइलोव्स्की थिएटर
अपने बैले कैरियर के चरम पर होने के कारण, नाचो सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। इसके अलावा, इस भूमि के साथ परिचित, अपने मूल स्पेन से दूर, मास्को स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थियेटर में अपने प्रदर्शन के दौरान प्रसिद्ध कोरियोग्राफर से शुरू हुआ, जहां वह सेंट फ्लोरिस में होने वाली घटनाओं से डेढ़ साल पहले ना फ्लोरस्टा के उत्पादन के साथ आया था। बाद में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की थिएटर के कलात्मक निदेशक के पद पर आमंत्रित किया गया, जहां उन्होंने आने के लिए ख़ुशी-ख़ुशी काम किया।
जनवरी 2011 में, ड्यूटो ने अपने कर्तव्यों को निभाया और पहले "लेगियोनिएरेस" में से एक बन गए, जो रूसी बैले समूह का नेतृत्व करने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली थे। एक मिनट गंवाए बिना, कोरियोग्राफर ने इस क्षेत्र की विशेषताओं में महारत हासिल करना शुरू कर दिया। अपने सहज संप्रेषणीय गुणों की बदौलत, मिखाइलोव्स्की में नाचो दुआटो ने समूह के सदस्यों के साथ एक आम भाषा पाई और बहुत जल्द एक-अभिनय की पहली श्रृंखला में डाल दिया। इसमें बिना शब्दों के बैलेट शामिल था, जो पहले से ही शैली का एक क्लासिक बन गया था, जिस पर मास्टर ने 1998 के बाद से अमेरिकन बैले थियेटर में रहने के दौरान काम किया, साथ ही साथ घरेलू उत्पादन के दो प्रीमियर भी किए।
मिखाइलोव्स्की थिएटर में ड्यूटो को क्या सफलता मिली?
मिखाइलोव्स्की थियेटर में अपने तीन वर्षों के प्रवास के लिए, कोरियोग्राफर ने टीम के रचनात्मक विकास में कुछ सफलता हासिल की है। उन्होंने नए मूल्यवान कर्मियों के साथ मंडली की मूल रचना को भी पूरक बनाया। इसलिए, वह बोल्शोई थिएटर से प्रसिद्ध प्राइमा बैलेरीना नताल्या ओसिपोवा के साथ-साथ लोकप्रिय नर्तक इवान वासिलीव को लुभाने में सफल रहे। यह उनके लिए था कि कोरियोग्राफर ने क्लासिक प्ले रोमियो और जूलियट के विशेष दृश्यों का मंचन किया।
इसके अलावा, यह मिखाइलोव्स्की थियेटर में था कि मास्टर ने खुद को शास्त्रीय बैले शैली के निर्देशक के रूप में खोजा था। उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ, द नटक्रैकर, स्लीपिंग ब्यूटी और अन्य जैसे प्रसिद्ध प्रदर्शनों का मंचन किया गया। मास्टर के काम की सराहना करने के लिए, कम से कम एक बार नाचो ड्यूटो के बैले का दौरा करना आवश्यक है। उनकी प्रस्तुतियों की समीक्षा नीचे पाई जा सकती है।
