जीन-फिलिप रामेउ अपने संगीत प्रयोगों के लिए प्रसिद्ध फ्रांस के एक लोकप्रिय संगीतकार हैं। वह पूरे यूरोप में प्रसिद्ध था, फ्रांसीसी राजा के साथ एक अदालत के संगीतकार के रूप में सेवा की। उन्होंने विश्व संगीत के इतिहास में एक नई ओपेरा शैली के निर्माता, बैरोक प्रवृत्ति के सिद्धांतकार के रूप में प्रवेश किया। हम इस लेख में उनकी विस्तृत जीवनी का वर्णन करेंगे।
संगीतकार की जीवनी
जीन-फिलिप रामू का जन्म 1683 में हुआ था। उनका जन्म फ्रांसीसी शहर डीजोन में हुआ था।
उनके पिता एक संगठक थे, इसलिए लड़के का बचपन से ही संगीत से परिचय था। परिणामस्वरूप, उन्होंने वर्णमाला से पहले नोट्स सीखे। शिक्षा जीन-फिलिप रामेऊ ने जेसुइट स्कूल में प्राप्त की। माता-पिता ने संगीत के प्रति उनके जुनून का जोरदार समर्थन किया। इसलिए, जैसे ही वह 18 वर्ष का हुआ, उसे अपनी संगीत शिक्षा में सुधार करने के लिए इटली भेज दिया गया। जीन-फिलिप रामेऊ ने मिलान में अध्ययन किया।
अपनी मातृभूमि में लौटकर, उन्हें पहले मोंटेपेलियर शहर के एक ऑर्केस्ट्रा में वायलिन वादक के रूप में नौकरी मिली, फिर उन्होंने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए, एक जीवकार के रूप में काम करना शुरू किया। उन्होंने लियोन, अपने मूल डायजन, क्लेरमॉन्ट-फेरैंड में लगातार प्रदर्शन किया।
1722 में, जीन-फिलिप रामू, जिनकी जीवनी इस लेख में है, अंततः पेरिस में बस गए। उन्होंने राजधानी के थिएटरों के लिए संगीत रचना शुरू की। यह उल्लेखनीय है कि उन्होंने न केवल धर्मनिरपेक्ष लिखा, बल्कि आध्यात्मिक कार्य भी किए। 1745 में उन्हें लुई XV द बेलवेड के दरबार में कोर्ट कंपोजर नियुक्त किया गया था।
सबसे प्रसिद्ध काम करता है
धर्मनिरपेक्ष कार्यों ने हमारे लेख के नायक को प्रसिद्धि दिलाई। जीन-फिलिप रामेउ ने हार्पसीकोर्ड के लिए कई नाटक बनाए, जो 20 वीं शताब्दी में इतने लोकप्रिय हो गए कि वे बच्चों के संगीत स्कूलों में भी जाना और पढ़ना शुरू कर दिया। उनके कामों के अलावा, यह वायलिन, हार्पसीकोर्ड और वायोला के लिए पांच संगीत समारोहों के रूप में ध्यान देने योग्य है, जो एक उज्ज्वल और यादगार शैली से अलग-थलग हैं।
संगीतकार के आध्यात्मिक कार्य भी हैं। सबसे पहले, ये तीन लैटिन मोटिव हैं, अर्थात, पॉलीफोनिक मुखर कार्य जो पश्चिमी यूरोप में मध्य युग में बेहद लोकप्रिय थे, पुनर्जागरण में अपनी प्रासंगिकता नहीं खोए हैं।
रामू के लोकप्रिय नाटकों में, चिकन, टैम्बोरिन, हैमर्स, डूपहिन और रोल कॉल ऑफ़ बर्ड्स का उल्लेख किया जाना चाहिए।
संगीत के प्रयोग
आज, रामू को मुख्य रूप से एक बोल्ड संगीत प्रयोगकर्ता के रूप में जाना जाता है। विशेष रूप से अक्सर वह प्रयोग सेट करते हैं जब हार्पसीकोर्ड के लिए नाटक लिखते हैं। रामे ने ताल, सामंजस्य और बनावट के साथ प्रयोग किया। समकालीनों ने सीधे उनकी कार्यशाला को एक रचनात्मक प्रयोगशाला कहा।
"साइक्लोप्स" और "सैवेज" नाटकों का एक महत्वपूर्ण उदाहरण। उनमें, रामेउ तानल झल्लाहट की असामान्य तैनाती के कारण अद्भुत ध्वनि प्राप्त करने में कामयाब रहे। यह उस समय के संगीत कार्यों के लिए काफी आविष्कारशील और असामान्य था। "Anharmonic" नामक नाटक में, Rameau, anharmonic modulations को लागू करने वाले दुनिया के पहले लोगों में से एक थे, अर्थात्, उन्होंने एक ही ऊंचाई के ध्वनियों, राग, अंतराल और स्वर का उपयोग किया, जो वर्तनी में भिन्न रहे।
जीन-फिलिप रामेउ का उपकरण एक अंग है। उन्होंने एक मौलिक नई ध्वनि प्राप्त करते हुए, बार-बार उनके साथ प्रयोग किया।
नई ओपेरा शैली
जीन-फिलिप रामेउ ने एक नई ओपेरा शैली बनाई। इसके द्वारा, वह अपने समकालीनों में संभवतः सबसे प्रसिद्ध हैं। आप लेखक के सबसे प्रसिद्ध संगीत त्रासदियों द्वारा इसका मूल्यांकन कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, यह हिप्पोलिटस और आरिसिया है।
यह उनका पहला ओपेरा है, जिसमें लिबरेटो को साइमन जोसेफ पेलेग्रेन द्वारा लिखा गया था। ओपेरा "फेडरा" नामक रैसीन की प्रसिद्ध त्रासदी पर आधारित है, जो बदले में, "हिप्पोलिटस" यूरिपिड्स और "फेडरा" सेनेका की त्रासदियों के आधार पर लिखा गया है।
दिलचस्प है, यह ओपेरा रामू के बीच एकमात्र था, जो दर्शकों के बीच लोकप्रिय नहीं था। लेकिन साथ ही इसने एक जीवंत बहस को उकसाया। ओपेरा परंपराओं के अनुयायियों का मानना था कि यह बहुत जटिल और कृत्रिम था। रैमो के संगीत के समर्थकों ने हर तरह से उन पर आपत्ति जताई।
उल्लेखनीय है कि रामू ने अपना पहला ओपेरा तब लिखा था जब वह लगभग 50 वर्ष के थे। इससे पहले, उन्हें संगीत के सिद्धांत पर काम करने वाले लेखक और हार्पसीकोर्ड के लिए आसान टुकड़ों के संग्रह के रूप में जाना जाता था। रेमो ने खुद कई सालों तक रॉयल ओपेरा के लिए एक बड़ा काम करने के लिए काम किया, लेकिन एक ऐसा लेखक नहीं मिला जो इस योजना को समझने में मदद कर सके। एबोट पेलेग्रेन के साथ केवल परिचित, जो उस समय तक पहले से ही ओपेरा इवफेया के लिए लिबरेटो के लेखक के रूप में जाने जाते थे, ने स्थिति को बचाया।
पेलेग्रेन सहयोग करने के लिए सहमत हुए, लेकिन, अफवाहों के अनुसार, काम विफल होने की स्थिति में रामू से विनिमय के बिल की मांग की। इस ओपरा में संगीतकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले मुख्य नवाचारों में से एक कनेक्शन था जो ओवरचर और खुद ऑपरेटर की सामग्री के बीच उत्पन्न हुआ था। इसलिए वह काम के मुख्य पात्रों - हिप्पोलीता और फेडरा के टकराव को चित्रित करने में सक्षम था।
रेमो ने ओपेरा कैस्टर और पोल्क्स में एक नई ओपेरा शैली बनाने पर अपना काम जारी रखा, ओपेरा बैले गैलेंट इंडिया, दार्डन, हेबा फेस्टिवल या लिरिकल गिफ्ट्स, नैदा, सैड, जोरोस्टर के काम "बोरेडी", गेय कॉमेडी "प्लेटिया"। अधिकांश ओपेरा का मंचन पहली बार पेरिस ओपेरा के मंच पर किया गया था।
आज, सात कैंटटा बेहद लोकप्रिय हो गए हैं, जो उनके जीवनकाल में कभी प्रकाशित नहीं हुए थे। अक्सर, कोरियॉर्स भी अपने "रात का गान" करती हैं। सच है, यह हाल ही में ज्ञात हो गया है कि यह रामो का काम नहीं है, बल्कि नॉयन द्वारा ओपेरा "हिप्पोलिटस और आरिसिया" के विषय का बाद का प्रसंस्करण है।
संगीत के सिद्धांत पर ग्रंथ
एक समय में, रामू एक प्रमुख संगीत सिद्धांतकार के रूप में प्रसिद्ध हो गया, जिसकी बदौलत फ्रांसीसी शास्त्रीय संगीत और ओपेरा ने बहुत आगे बढ़ाया। 1722 में उन्होंने प्रसिद्ध "सद्भाव पर ग्रंथ, अपने प्राकृतिक सिद्धांतों के लिए कम कर दिया" प्रकाशित किया।
उनके काम के विशेषज्ञों ने भी प्रसिद्धि का आनंद लिया और अभी भी हार्पसीकोर्ड और अंग पर संगत के तरीकों में रुचि रखते हैं, सद्भाव की उत्पत्ति पर शोध, इसकी नींव का प्रदर्शन, संगीत के लिए एक व्यक्ति के विचार का अवलोकन।
1760 में, उनके ग्रंथ "द लॉज़ ऑफ़ प्रैक्टिकल म्यूज़िक" ने लंबी चर्चाओं को उकसाया।
