एक विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र दर्शन का एक प्रभाग है जो कला की प्रकृति और उससे हमारे संबंध का अध्ययन करता है। यह यूरोप में 18 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ और मुख्य रूप से इंग्लैंड में विकसित हुआ, कविता, मूर्तिकला, संगीत और नृत्य जैसे क्षेत्रों का अध्ययन किया। फिर उन्होंने कला को एक खंड में वर्गीकृत किया, इसे लेस ब्यूक्स आर्ट्स या विज़ुअल आर्ट कहा।
दार्शनिकों का तर्क था कि अकेले "सौंदर्य मानदंडों" की अवधारणा सौंदर्य की व्याख्या नहीं कर सकती है। स्वाभाविक रूप से, सौंदर्य में क्रम, समरूपता और अनुपात जैसे तर्कसंगत गुण हो सकते हैं, लेकिन अधिकांश भाग के लिए "कला" की अवधारणा मानकीकृत नहीं है। कला लोग सहजता से पैदा करते हैं, मानवीय भावनाओं, भावनाओं और भावनाओं के साथ काम करते हैं, सौंदर्यवादी मानदंडों जैसे किसी चीज के बारे में सोचने के बिना।
एक सौंदर्य अनुभव में विभिन्न भावनाओं का मिश्रण शामिल हो सकता है, जैसे कि खुशी, क्रोध, दुःख, पीड़ा और खुशी। एमानुएल कांत ने कला को एक ऐसे क्षेत्र के रूप में वर्णित किया जो कार्य के रूप को पसंद करता है। सौंदर्य, उनके अनुसार, एक विशिष्ट आकृति पर निर्भर करता था जिसके साथ यह सीधे संबंधित था। उदाहरण के लिए, एक घोड़ा सुंदर हो सकता है कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना अच्छा चलता है।
हमारे निर्णय लंबे समय से मध्ययुगीन सिद्धांतों से तथाकथित "एज ऑफ एनलाइटनमेंट" तक चले गए हैं और, तदनुसार, इस विचार के लिए कि मानव अंतर्ज्ञान को ज्ञान का स्रोत माना जा सकता है।
हालाँकि, कुछ हद तक, सुंदर के बारे में हमारी समझ अक्सर वैसी नहीं होती है जैसी पहली नज़र में लगती है, बल्कि जनमत के साथ परस्पर जुड़ी होती है। यद्यपि कला के संबंध में व्यक्ति की भूमिका को छूट नहीं दी जानी चाहिए।
ये दो सिद्धांत - व्यक्तिगत धारणा और सामाजिक मान्यता - परस्पर अनन्य नहीं हैं, लेकिन, इसके विपरीत, एक दूसरे से बातचीत और उत्सर्जन करते हैं। दूसरे शब्दों में, सौंदर्य मानदंड एक तरह से या समाज द्वारा गठित एक और है और इस प्रकार, एक तरह के सामाजिक मानदंड हैं। यह निष्कर्ष एक अवधारणा की बहुत परिभाषा से लिया जा सकता है।
दार्शनिकों का तर्क है कि एक सामाजिक आदर्श एक समूह या सामाजिक अवधारणा है कि किसी व्यक्ति को एक निश्चित संदर्भ में कैसे व्यवहार करना चाहिए। यही है, यह समाज है जो उस व्यवहार को निर्धारित करता है जो सबसे अधिक अपेक्षित है। समाजशास्त्री, मनोवैज्ञानिकों के साथ अध्ययन करते हैं कि समाज के "अलिखित कानून" न केवल हमारे व्यवहार को निर्धारित करते हैं, बल्कि कुछ चीजों के प्रति उनके दृष्टिकोण - दुनिया की धारणा भी। अजीब तरह से पर्याप्त, सामाजिक मानदंड हमारी प्राथमिकताओं को प्रभावित करते हैं, जिसे हम परिभाषा से, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत मानते हैं।
उदाहरण के लिए, संगीत संबंधी प्राथमिकताएं, किसी भी राजनीतिक आंदोलन या पसंदीदा लेखक से संबंधित, निश्चित रूप से, उन लोगों से भिन्न हो सकती हैं जो बहुमत द्वारा चुने गए हैं। लेकिन आधुनिक आलोचक इस निष्कर्ष पर आते हैं: यदि किसी भी काम में कम से कम एक प्रशंसक है, तो उसे बहुमत की राय की परवाह किए बिना अस्तित्व में रहने और कला का काम कहा जाता है।
इस स्थिति के लिए, समकालीन कला में अधिक से अधिक नई दिशाएं दिखाई देने लगी हैं। संगीत में युवाओं के बीच रैप और रॉक फैशनेबल कहा जाना चाहिए, आधुनिकतावाद और ललित कला में प्रभाववाद आदि।
हालांकि, मौलिकता की खोज में कुछ "कलाकार" कला में ऐसे रुझान पैदा करते हैं जो सौंदर्यशास्त्र, सौंदर्य और स्वीकार्यता की स्थापित अवधारणाओं के खिलाफ जाते हैं। उदाहरण के लिए, मलमूत्र से जुड़ी हर चीज, "कला के काम के लिए तैयार विषय" या इसके निर्माण के लिए सामग्री के रूप में काम करती है, इसे सुंदर नहीं माना जा सकता है। और यह प्रवृत्ति खुद को आधुनिक आदमी द्वारा मान्यता प्राप्त सौंदर्य मानदंडों के विपरीत माना जाता है।
सामाजिक मानदंड निर्धारित करते हैं कि कोई व्यक्ति किसी समूह में या उसके बाहर है या नहीं। मुख्य प्रश्न यह है कि क्या किसी असाधारण नेता द्वारा कुछ सौंदर्य संबंधी मानदंड बनाए जाते हैं या क्या वे पूरे समाज के प्रभाव में समय के साथ विकसित होते हैं।
