बैरोक क्या है? बैरोक एक अनियमित आकार का मोती है (शाब्दिक रूप से पुर्तगाली से अनुवादित)। और इतालवी में, इस शब्द का अर्थ है "अजीब, विचित्र।" लेकिन मुख्य बात एक अनुवाद नहीं है, बल्कि तथ्य यह है कि बारोक युग, जिसने 1600 से 1750 तक की अवधि पर कब्जा कर लिया था, यूरोपीय लोगों की पश्चिमी सभ्यता के प्रसार के लिए शुरुआत थी।
इस अवधि के दौरान, तथाकथित "बैरोक युग", स्वाभाविकता को पूरी तरह से खारिज कर दिया गया था, जिसे अज्ञानता और यहां तक कि हैवानियत माना जाता है। एक महिला, उदाहरण के लिए, पीला होना चाहिए, एक कोर्सेट में खींचा गया, उसके सिर पर - एक विस्तृत केश। और पोशाक स्कर्ट बस अविश्वसनीय आकार था। त्वचा की सफेदी बनाए रखने के लिए ऊपरी घेरे की महिला को गर्म गर्मी के दिनों में भी लपेटना पड़ता था। सब के बाद, मामूली तन खराब रूप था।
पुरुष अधिक भाग्यशाली नहीं थे - उनके सिर पर एक अनिवार्य विग, कोई मूंछ या दाढ़ी नहीं - केवल एक साफ-मुंडा चेहरा। इत्र और पाउडर का होना लाजमी था।
नई शैली और प्रौद्योगिकियों का उद्भव बारोक युग में एक प्रकार का "विस्फोट" बन गया है। संगीत में, बहुत कुछ बदलना शुरू हो गया है। मुखर संगीत ने धीरे-धीरे जमीन खोना शुरू कर दिया, जिससे वाद्ययंत्र को रास्ता मिला। कैथोलिक चर्च (पुनर्जागरण) द्वारा राजनीतिक नियंत्रण को कमजोर करने से भी यह सुविधा हुई। यह इस अवधि के दौरान था कि धर्मनिरपेक्ष संगीत का जन्म हुआ था।
धीरे-धीरे, जनता इस नतीजे पर पहुंची कि वाद्ययंत्रों की ध्वनि एक ही पूरे में विलीन होने लगी, जिससे आर्केस्ट्रा का उदय हुआ, हालांकि हमारे समय में उतना बड़ा नहीं था। सबसे पहले, संगीत केवल चर्च संगीत थे।
यह माना जाता है कि शब्द "कॉन्सर्ट" के मूल अर्थ में संघर्ष या इसके विपरीत का अर्थ था।
एक तरह से या किसी अन्य, लेकिन बारोक संगीत संस्कृति ने अपनी क्षमताओं का विस्तार करते हुए, संगीत पर कई विचारों को मोड़ने में कामयाबी हासिल की है।
इस युग के अंत में, दो महान संगीतकार दिखाई दिए - कोरेली और विवाल्डी। उनकी योग्यता यह है कि वे संगीत कार्यक्रम को स्थापित करने और मजबूत करने में कामयाब रहे, और चर्च से परे जा रहे थे। प्रत्येक एकल कलाकार को एक संगीत कार्यक्रम के माध्यम से अपने कौशल को दिखाने का अवसर दिया गया।
कुछ समय पहले, लगभग 1600 के आसपास, बैरोक युग की शुरुआत में, दो और महान संगीतकार, अर्थात् कैवेलियरी और मोंटेवेर्डी ने पहला ओपेरा लिखा था, जो तुरंत धर्मनिरपेक्ष सर्कल के स्वाद के लिए गिर गया और कई वर्षों तक मान्यता प्राप्त की, फैशनेबल बन गया। ओपेरा का आधार मूल रूप से प्राचीन ग्रीक या रोमन पौराणिक कथाओं से एक भूखंड था। यह बारोक संगीत का प्रारंभिक चरण था।
ओपेरा कलात्मक रूप में एक नाटक है, इसने संगीतकारों को मानवीय भावनाओं के नए तरीके और साथ ही संगीत की ध्वनि में भावनाओं को अपनाने के लिए प्रेरित किया। सीधे शब्दों में, ओपेरा का उपयोग श्रोता की भावनात्मक स्थिति पर प्रभाव के रूप में किया गया था, यह इसका मुख्य लक्ष्य था।
Rameau, Purcell और Handel के काम के लिए, ओपेरा पूरे फ्रांस और इंग्लैंड में फैल गया है।
इंग्लैंड ने बारोक युग में योगदान दिया, जिससे एक ओटोरियो का विकास हुआ, जो ओपेरा से कुछ अलग है। एक oratorio संगीत की आवाज़ है जो एक मंच कार्रवाई के साथ नहीं है। अक्सर ओराटोरियो धार्मिक ग्रंथों या कहानियों पर आधारित था। ओरेटोरियो का एक उदाहरण मसीहा है, जिसे हेंडेल ने लिखा था। ओपेरा एक दूसरे प्रकार का बैरोक संगीत बन गया है।
लेकिन जर्मनी "ओपेरा की तरह नहीं था", इसलिए जर्मन संगीतकार चर्च के लिए अपने स्वयं के लेखन संगीत पर बने रहे।
एक और प्रसिद्ध, नहीं, यहां तक कि महान बारोक संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख भी हैं। उन्होंने कुछ अजीबोगरीब तरीके से संगीत से संपर्क किया, जिसमें काम करने के मामले में असीमित संभावनाएं थीं। यह बाख के लिए धन्यवाद था कि पहला सोनाटा दिखाई दिया, और हार्पसीकोर्ड, पियानो के पूर्ववर्ती, मुख्य संगीत वाद्ययंत्र बन गया।
संगीत में बैरोक ने भूमिका निभाई, इसे और अधिक बहुमुखी बना दिया, जिससे यह चर्च से परे जाने और अन्य शैलियों में अपना विकास शुरू कर सके।
