हेडलाइन में कारण के बिना मैंने इस तरह से सवाल नहीं उठाया - मैं सोच रहा था कि क्या यह वास्तव में ऐसा है। इसलिए, मैंने बहुत सारी जानकारी पढ़ी और यह निष्कर्ष निकाला कि नाटक एक साहित्यिक शैली है जो त्रासदी को प्रतिस्थापित करती है और कॉमेडी के साथ तीन मुख्य लोगों में से एक बन गई है।
कॉमेडी की समानता पूरी तरह से मानक स्थितियों के प्रजनन में, लोगों के दैनिक जीवन के प्रतिबिंब में है। लेकिन इन दोनों विधाओं के लक्ष्यों का बहुत विरोध किया जाता है। एक कॉमेडी इन महत्वपूर्ण "परेशानियों" का मजाक उड़ाना है, एक नाटक एक आदमी के खुद के साथ, उसके पर्यावरण, समाज के संघर्ष के बारे में बताने के लिए है, लेकिन स्थिति की निराशा को दिखाए बिना।
ऐसा माना जाता है कि नाटक की शुरुआत 18 वीं शताब्दी में हुई, जब यूरोपीय नाटककारों ने तथाकथित "फिलिस्तीन नाटक" का आयोजन किया, जिसमें अधिकांश भाग पारिवारिक समस्याओं के बारे में सुनाया गया और रोजमर्रा की स्थितियों का वर्णन किया गया।
शायद यही कारण है कि हम में से कई, रोजमर्रा की जिंदगी के उतार-चढ़ाव के प्रतिबिंब के कारण नाटक के करीब हैं। इस अवधारणा की परिभाषा, जैसा कि आप पहले से ही समझ चुके हैं, अस्पष्ट है। आइए हम कुछ सबसे लोकप्रिय व्याख्याओं की ओर मुड़ें।
सबसे पहले, नाटक है, जैसा कि ऊपर कहा गया था, साहित्य की एक शैली, जिसे सबसे अधिक बार संवाद के रूप में बनाया गया था, जो सुलझी हुई समस्याओं और व्यक्तियों, व्यक्तियों और समाज के बीच अधिक सांसारिक संबंधों की उपस्थिति से त्रासदी से अलग है।
दूसरे, नाटक सिनेमैटोग्राफी की एक शैली है, जो इसके सार में एक साहित्यिक सहकर्मी के समान है। यहां, पहले स्थान पर एक व्यक्ति है जो अपने जीवन में समस्याओं के अस्तित्व के बारे में उत्सुक है, इन समस्याओं को हल करने की कोशिश कर रहा है, एक समझौता ढूंढता है और संघर्षों से दूर जाता है।
इस प्रक्रिया में, फिल्म का नायक विभिन्न भावनाओं का अनुभव करता है, उसके विचार मोनोलॉग के रूप में परिलक्षित होते हैं, जो नाटक के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं। वे विभिन्न स्थितियों में लोगों की भावनाओं और आंतरिक चिंता को बेहतर ढंग से समझने में हमारी मदद करते हैं।
एक नियम के रूप में, चित्रों में दो या तीन से अधिक स्टोरीलाइन नहीं हैं, मुख्य पात्र कम हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक एक तीव्र संघर्ष का सामना कर रहा है, और यह कोई फर्क नहीं पड़ता है, आंतरिक या पारस्परिक।
इस शैली की सबसे लोकप्रिय किस्मों में से एक मनोवैज्ञानिक नाटक है। निश्चित रूप से हम में से प्रत्येक ने कम से कम एक ऐसी फिल्म देखी है, हालांकि, जैसा कि यह निकला, निर्देशकों के बीच एक मजाक है: "यदि चित्र की शैली को समझना मुश्किल है, तो लिखो कि यह एक मनोवैज्ञानिक नाटक है"। इस मामले में इस अवधारणा की परिभाषा एक माध्यमिक भूमिका निभाती है।
इस प्रकार, यह मानना गलत है कि संबंधित चिह्न वाली कोई भी फिल्म उपरोक्त शैली से संबंधित है। विशेषज्ञों के अनुसार, मनोवैज्ञानिक नाटक बहुत ही आकर्षक है, और हर फिल्म इस शीर्षक तक नहीं पहुंच सकती है।
अक्सर ऐसे चित्रों को देखने के दौरान हम कुछ असुविधा महसूस करते हैं, हम वर्णों की क्रियाओं को नहीं समझ सकते हैं, जिनमें से कुछ को हम स्पष्ट रूप से पागल व्यक्ति के व्यवहार के लिए कहते हैं। लेकिन जो सबसे आश्चर्यजनक है, हम मनोवैज्ञानिक नाटक से अधिक से अधिक देखने के प्रत्येक मिनट के साथ मोहित हो जाएंगे, क्योंकि केवल घटनाएं कभी-कभी स्पर्श खो देती हैं, नायक नियमों को तोड़ते हैं, यहां तक कि असत्य का एक नोट भी हो सकता है।
लेकिन यह सब, विचित्र रूप से पर्याप्त है, फिल्म के अंत तक, एक अस्पष्ट द्रव्यमान से एक स्पष्ट रूपरेखा के साथ एक तस्वीर में बदल जाता है, और देखने के घंटे के दौरान होने वाली सभी घटनाएं एक तार्किक श्रृंखला में पंक्तिबद्ध होती हैं। आश्चर्यजनक रूप से, ऐसी फिल्म की भावनाओं का वर्णन करना बहुत मुश्किल है, इसलिए मैं हर किसी को सलाह देता हूं जिसने इस भावना में एक भी नाटक नहीं देखा है, बल्कि इसे ठीक करें।
इस प्रकार, नाटक न केवल एक साहित्यिक शैली है जो हमें इसकी विशेषताओं के लिए स्कूल से जाना जाता है, बल्कि फिल्म उद्योग का एक अद्भुत घटक भी है। यह खुशी की बात नहीं है कि ऐसे निर्देशक हैं जो इस क्षेत्र में विशेष रूप से विशेषज्ञ हैं और अद्भुत फिल्में बनाते हैं जो निस्संदेह देखने लायक हैं।
