डेलोन रॉबर्ट दुनिया भर में एक नई कला शैली के संस्थापक के रूप में जाने जाते हैं। एक कला शिक्षा के बिना, वह एक प्रर्वतक बनने में सक्षम था, जिसने सब कुछ रंग को सौंप दिया। उनके वफादार साथी और सह-लेखक उनकी पत्नी थे, जो ओडेसा से क्रांति के दौरान विस्थापित हुए थे।
अपने पूरे जीवन में, उन्होंने केवल रंगों की मदद से, सभी कार्यों को उन्हें सौंपते हुए पूर्णता प्राप्त करने की कोशिश की। वह इसे हासिल करने में कामयाब रहे, लेकिन बीमारी और युद्ध ने उन्हें अपना काम करने से रोक दिया।
लघु जीवनी
डेलोन रॉबर्ट का जन्म 12 अप्रैल, 1885 को पेरिस में हुआ था। अपने माता-पिता के जल्दी तलाक के कारण, उसके चाचा लड़के को पालने में लगे थे। युवक विशेष कला प्रशिक्षण से नहीं गुजरा। हालांकि, बीस साल की उम्र में गागुनीन और सेज़ान के काम के प्रभाव में, उन्होंने खुद को पेंटिंग में पाया।
1914-1918 के युद्ध के दौरान वह स्पेन और पुर्तगाल चले गए। वह 1921 में ही अपने गृहनगर लौट आए। वह फ्रांसीसी राजधानी में आयोजित 1937 विश्व प्रदर्शनी के लिए स्मारक कार्यों में शामिल थे।
द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में, कलाकार ऑवरगने के लिए रवाना हुआ, लेकिन एक गंभीर बीमारी पहले से ही प्रगति कर रही थी। रॉबर्ट की मृत्यु 25 अक्टूबर 1941 को छप्पन वर्ष की आयु में हुई। मौत का कारण कैंसर था।
पारिवारिक जीवन
तेईस वर्ष की उम्र में, डेलोन रॉबर्ट सैन्य सेवा से लौटे और सोन्या तुर्क (ओडेसा के एक आप्रवासी) से मिले। उन्होंने दो साल बाद शादी की - 1910 में। एक साल बाद, उनके बेटे चार्ल्स का जन्म हुआ।
पत्नी एक समान दिमाग वाली कलाकार बन गई, इसके अलावा, डिजाइन और एप्लाइड आर्ट में काम करती है। उदाहरण के लिए, उन्होंने 1937 की प्रदर्शनी के लिए एक उत्कृष्ट कृति पर एक साथ काम किया।
जीवनसाथी ने अपनी खुद की कलात्मक अवधारणा की नींव रखी। यह पुनर्जागरण के बाद से विकसित होने वाले से मौलिक रूप से अलग था।
मुख्य लक्ष्य
डेलोन रॉबर्ट का मानना था कि पेंटिंग में उनका मुख्य कार्य रंग के धब्बे का चित्रण करना था। उन्होंने बार-बार कहा है कि वह मुख्य रूप से रंग पसंद करते हैं, सामान्य लोगों के विपरीत जो प्रकाश पसंद करते हैं। प्रकाश के प्रेम के कारण, हमारे पूर्वजों ने आग का आविष्कार किया, और गुरु ने इसका विरोध किया और अपनी प्रत्येक रचना में इसे चित्रित किया।
रचनात्मक तरीका है
पेंटिंग में अपने करियर की शुरुआत में, रॉबर्ट डेलॉने इंप्रेशनिज्म से प्रेरित थे। वह गौगुइन (ब्रेटन काल) के काम का शौकीन था। 1906 से, वह पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म से आकर्षित थे। लेकिन सिज़ेन की रचनाओं का अधिक महत्वपूर्ण प्रभाव था।
कलाकार, अपने तरीके से, मात्रा और रंग के बीच बेमेल की समस्या को हल करता है। इसलिए, उनका शावक मूल था। यह 1906 के चित्रों में व्यक्त किया गया था, जिस पर वस्तुओं को एक चमकदार प्रभामंडल द्वारा तैयार किया गया था।
कलाकार के अनुसार, एक रैखिक पैटर्न एक त्रुटि की ओर जाता है। उन्होंने इसे कई प्रसिद्ध क्यूबिस्टों के बीच पाया। रेखाओं को तोड़ने का एहसास करते हुए, उन्होंने पूरी तरह से उनसे दूर होने की मांग की। ऐसा करने के लिए, वह बाद के प्रभाववाद के "अलग" स्मीयर पर लौट आए। इसने रूपकों का उपयोग किए बिना रूपों को भेद करना संभव बना दिया।
1912 तक, मास्टर ने रंग तकनीक पर स्विच किया और उस पर बस गए। उसने कलाकार को वह हासिल करने में मदद की जो वह चाहती थी जब अलग-अलग चित्रित विमानों को सहसंबंधित करके कैनवस पर रूप बनाए गए थे। तानवाला विसंगतियों का उपयोग करके अंतरिक्ष प्राप्त किया जाता है।
रचनात्मकता के मुख्य काल
रचनात्मक
कलाकार डेलौनाय, रॉबर्ट का मानना था कि रंग अपने आप में मूल्यवान था, इसलिए इसकी मदद से अधिकांश तत्वों को बदल दिया गया, जैसे कि चित्र और मात्रा के साथ चित्र। 1912 में अवधि शुरू हुई। उन्होंने यह सुनिश्चित करने के लिए प्रयास किया कि फार्म, रचना, साजिश को विशेष रूप से रंग में व्यक्त किया गया था।
मास्टर ने रंग की गुणवत्ता की खोज की, जिसे गतिशील शक्ति के रूप में जाना जाता है। उन्होंने देखा कि आस-पास स्थित रंग एक प्रकार के कंपन को जन्म दे सकते हैं। इसने रचनाकार को रचना की गति को अनुकरण करने की अनुमति दी।
इस अवधि का एक उदाहरण पहनावा "गोल आकार" से पेंटिंग है।
औबेरियन
1914-1917 की शत्रुता के दौरान, डेलन रॉबर्ट, जिनके काम पर सवाल है। पुर्तगाल, स्पेन में रहते थे। यहां उन्होंने मानव शरीर और विभिन्न वस्तुओं का चित्रण करते हुए एक नई तकनीक को लागू करना शुरू किया।
कलाकार दृश्य कला में "असंगति" की उभरती अवधारणा को गहरा करने में सक्षम था। उनकी व्याख्या में, यह तेजी से कंपन के साथ रंग का एक रस था। पिछली सदी के बिसवां दशा में, उन्होंने अपनी खुद की कलात्मक भाषा को पूरा किया।
एक उदाहरण पेंटिंग "पुर्तगाली अभी भी जीवन है।"
दूसरा सार
1930 में कलाकारों ने उन समस्याओं पर वापस लौटा, जो उन्होंने "राउंड फॉर्म्स" के पहनावे में रोकने की कोशिश की। Delaunay ने इसी विषय पर अन्य रचनाएँ बनाईं। वे तकनीकी दृष्टि से अधिक गतिशील और आम तौर पर अधिक परिपूर्ण निकले।
वह "जॉय ऑफ लाइफ" श्रृंखला में सही समाधान पा सकता था। इन चित्रों में, कलाकार ने प्रौद्योगिकी का सहारा लिया, जिसकी सहायता से वह टुकड़ों को भेद करने और केवल रचना पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम था।
इस अवधि के कार्यों के उदाहरणों में "लय", "अंतहीन लय" शामिल हैं।
स्मारकीय अवधि
रॉबर्ट डेलौने (जीवनी सोन्या तुर्क के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है) ने उनकी पेंटिंग में एक स्मारकीय चरित्र को देखा। उन्होंने अपने साथियों और अनुयायियों को समझाया कि एक रचना से दूसरी सृष्टि में काम करने के लिए और फिर अगले में परिवर्तन करके, आप एक पहनावा प्राप्त कर सकते हैं। इस तरह की पेंटिंग, उनकी राय में, वास्तुकला को नष्ट नहीं करती है, लेकिन सतह पर रंग खेलती है।
राहत लय के साथ अपने काम में, फ्रांसीसी कलाकार ने उन सामग्रियों का उपयोग किया और यहां तक कि उन सामग्रियों का आविष्कार किया जो बाहरी वातावरण के प्रभावों के लिए प्रतिरोधी होंगे।
1937 में, पेरिस प्रदर्शनी के आयोजकों ने दो इमारतों के डिजाइन से निपटने का प्रस्ताव दिया। इसलिए, डेलुनाय को अपने कार्यों के साथ वास्तुकला को संयोजित करने का अवसर मिला। उन्होंने बड़े राहत पैनल बनाए।
इसी तरह की एक स्मारकीय शैली में नवीनतम रचनाएं थीं, जैसे "परिपत्र लय", "तीन ताल"। वे लेखक का एक प्रकार का आध्यात्मिक वसीयतनामा बन गए। बाद में डेलुनाय की रचनात्मक खोजों ने बीमारी और उसके बाद की मृत्यु को बाधित किया।
चित्रों की श्रृंखला
मास्टर ने सामान्य तरीके से सोचने के मानक तरीके से अपने काम से इनकार कर दिया। उसने हर चीज को रंग में सौंपने का फैसला किया। वर्तमान वैज्ञानिक सिद्धांतों ने गुरु की रचनात्मक खोज की पुष्टि की है। रंग में असाधारण रूप से, वह अंतरिक्ष की एक नई धारणा, सामग्री की गतिशीलता को दिखाने में कामयाब रहे।
पेरिसवासी होने के नाते, कलाकार हमारे समय के मुख्य वास्तुशिल्प भवन की उपेक्षा नहीं कर सकते थे। इसलिए, उन्होंने अपने मूल शहर, रॉबर्ट डेलुनै के प्रतीक को कैनवस पर चित्रित किया। एफिल टॉवर चित्रों की एक श्रृंखला है जिसे उन्होंने 1909 से चित्रित किया था। उनमें से हर जगह से प्रकाश धाराएं निकलती हैं, जिसके परिणामस्वरूप छवि अलग हो जाती है। प्रत्येक टुकड़ा अपने स्वयं के दृष्टिकोण के अधीन है।
1912 में उन्होंने पहनावा "विंडोज" बनाया, जिसमें रंग विरोधाभासों का उपयोग करके अंतरिक्ष को दर्शाया गया है। उन्होंने क्रियोस्कोरो की आवश्यकता के बिना गहराई बनाई।
1914 में उन्होंने "राउंड शेप्स" चक्र से पेंटिंग "इन ऑनर ऑफ़ ब्लोरीट" को चित्रित किया। इसमें, कथानक द्वितीयक महत्व का है। निर्माण में, डिस्क-आकार के विकल्पों का उपयोग करके आंदोलन को सफलतापूर्वक स्थानांतरित किया जाता है। वह 1930 में इस श्रृंखला में लौटेंगे, और अधिक उन्नत और गतिशील काम करेंगे।
1920 में, उनकी रचना "नेकेड विद ए बुक" दिखाई दी, जिसमें कलाकार ने मानव शरीर को प्रसारित करने के लिए एक नई तकनीक लागू की।
रॉबर्ट तीसवां दशक की श्रृंखला "द जॉय ऑफ लाइफ" में अपनी रचनात्मक गतिविधियों का सही समाधान पाएंगे।
