प्रबुद्धता और नए युग की वास्तुकला और अंदरूनी किसी को उदासीन छोड़ने की संभावना नहीं है - वे या तो तूफानी खुशी या एक स्पष्ट इनकार का कारण बनते हैं। लेकिन आज भी, आर्किटेक्ट बारोक, एम्पायर, रोकोको की शैलियों की ओर मुड़ते हैं, क्योंकि लोग इस सौंदर्यवादी को पसंद करते हैं, यह उनकी आत्माओं में गूंजता है। हालांकि, अक्सर इन ऐतिहासिक शैलियों के बीच अंतर केवल एक विशेषज्ञ द्वारा समझा जा सकता है। हम आपको बारोक, रोकोको और क्लासिकिज़्म के बीच अंतर के बारे में बताएंगे कि वे कैसे दिखाई दिए और उनकी विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं।
कला में महान शैलियों की अवधारणा
शैली हमारे मामले में, कला, वास्तुकला के कार्यों का एक स्थिर रूप है। बड़ी शैली कलात्मक सोच के विकास, अंतरिक्ष और समय की समझ, दुनिया की एक सामाजिक दृष्टि के विकास का परिणाम है। शैली युग की एक अजीबोगरीब विश्वदृष्टि है। कला के इतिहास में प्रमुख शैलियों में बदलाव होता है, इसलिए विभिन्न युग एक निश्चित, स्थिर कलात्मक सोच से जुड़े होते हैं। हालांकि, बारोक, रोकोको, क्लासिकिज़्म और अन्य की शैली गायब नहीं होती है। हमेशा ऐसे रचनाकार होते हैं जो मौजूदा दिशाओं में कला संसाधनों को खोजते हैं। विशेष रूप से कला के विकास के वर्तमान चरण में, जब उनका सह-अस्तित्व मनाया जाता है। शोधकर्ता आमतौर पर कहते हैं कि गोथिक या बैरोक और ट्रेंड जैसे एम्पायर स्टाइल या सिम्बोलिज्म जैसी बड़ी शैलियाँ हैं। प्रत्येक शैली को अभिव्यंजक साधनों के अपने स्वयं के सेट की विशेषता है, जो हमें एक या किसी अन्य प्रवृत्ति के लिए काम करने की अनुमति देता है।
बरोक इतिहास
इटली में पुनर्जागरण के अंत में, एक नई शैली उभरती है। वह क्लासिकवाद और तर्कवाद के प्रति प्रतिकार बन गया। विशेषज्ञों का मानना है कि इसकी उपस्थिति तीन कारकों के कारण है: ये महान भौगोलिक खोजों से जुड़े विश्व के बारे में परिवर्तन हैं, कैथोलिक धर्म में प्रति-सुधार और वास्तुकला में एक आदेश प्रणाली का विकास। देखने वाली बात यह भी है कि बैरोक का उदय इटली और रोम की इच्छा के कारण हुआ था ताकि यूरोप के सांस्कृतिक केंद्र का खिताब बरकरार रखा जा सके। 16 वीं शताब्दी तक, इतालवी अभिजात वर्ग अपने धन को बर्बाद कर रहा था, और शानदार महलों के निर्माण के लिए पर्याप्त पैसा नहीं था। फिर, अपने धन के साथ अन्य देशों के प्रतिनिधियों को विस्मित करना जारी रखने के लिए, नए अभिव्यंजक रूपों का आविष्कार किया गया था, जो दर्शकों की कल्पना को विस्मित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। इस युग में, लोगों का जीवन बदल रहा है, दुनिया का वैज्ञानिक ज्ञान वजन बढ़ा रहा है, लोग विभिन्न गतिविधियों में संलग्न होने लगे हैं।
इटली से, शैली पूरे यूरोप में फैलती है। फ्रांस में, उन्होंने लुईस के चौदहवें "महान शैली" के रूप में खुद को व्यक्त किया, जिसमें क्लासिक परंपराएं और बारोक तत्व संयुक्त थे। इस शैली में विभिन्न प्रकार की कला शामिल थी, लेकिन यह वास्तुकला और आंतरिक डिजाइन में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी।
बैरोक साहित्य कई देशों में लोकप्रिय था; इटली और नीदरलैंड में बैरोक चित्रकला का विकास हुआ। स्पेन और उसके उपनिवेशों में, यह शैली न केवल व्यापक थी, बल्कि मजबूत भी हुई, इसे अल्ट्रा-बारोक भी कहा जाता है। स्पेनवासी लैटिन अमेरिका में शैली के अपने संस्करण का विस्तार करते हैं। लेकिन इंग्लैंड ने बारोक स्प्लेंडर के लिए लगभग पूरी तरह से परहेज किया।
क्लासिक के साथ बारोक और रोकोको संवाद के विभिन्न रूप बन गए हैं। बैरोक उनका स्पष्ट एंटीपोड था, लेकिन बाद में रोकोको ने बारोक वास्तुकला और पेंटिंग और क्लासिकिज़्म की गंभीरता में निहित अतिरेक को समेटने की कोशिश की। बैरोक युग 16 वीं से 18 वीं शताब्दी तक चला और एक विशाल कलात्मक विरासत को छोड़ दिया, जो आज भी लोगों को प्रसन्न करता है और इस परंपरा के उत्तराधिकारी पाता है।
विशिष्ट विशेषताएं
प्रत्येक शैली - गोथिक, बैरोक, रोकोको, साम्राज्य को देर से क्लासिकिज़्म के रूप में - अभिव्यंजक साधनों का अपना सेट है। बारोक का वर्णन करने के लिए उपयुक्त मुख्य उपकथा "वैभव" और "अतिरेक" हैं। यह व्यर्थ नहीं है कि इस शब्द को अक्सर "विचित्र, अधिकता के लिए प्रवण" के रूप में अनुवादित किया जाता है। इसकी विशिष्ठताएँ हैं- सौन्दर्य, भव्यता, अतिरेक। शैली को जीवन की पूर्णता, उसके आनंद को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस युग की वास्तुकला और चित्रकला में, स्मारक और गतिशीलता, रंग और प्रकाश का एक विविध नाटक, और विरोधाभास देखे जाते हैं। इस अवधि के कलाकारों ने अक्सर प्रेरणा के लिए प्राचीन रूपांकनों की ओर रुख किया। बारोक काम गहन मनोरंजन और भ्रम के लिए प्रयास करते हैं। कलाकार दर्शक को धोखा देने के लिए, उसके लिए जगह बनाने की कोशिश करता है जहां वास्तव में वह नहीं है। इतालवी अभिजात वर्ग अपने चैंबर्स को पेंटिंग के खर्च पर सबसे शानदार रूप देना चाहता था, इसलिए यह सब कुछ, दर्शक पर अभिव्यक्तता के द्रव्यमान के पतन का कारण बना, ताकि वह बेदम हो जाए और विवरण में सहकर्मी नहीं रह सके।
इंटीरियर में बारोक
बारोक पेंटिंग मुख्य रूप से इतालवी अभिजात वर्ग के पलाजो के डिजाइन के लिए बनाई गई थी। धीरे-धीरे, शैली ने पूरे इंटीरियर को फैला दिया। बारोक कमरों की बड़े पैमाने पर विशेषता है, पैमाने। दीवारों को बड़े पैमाने पर चित्रों से सजाया गया है। बारोक अंदरूनी सीखना आसान है: उनके पास फूलों की आकृति के साथ गिल्डिंग, विवरण, नक्काशी, प्लास्टर मोल्डिंग की बहुतायत होती है: एंटीक थीम पर बेलें, पत्ते, फूल, कई मूर्तियां। इस शैली में अंदरूनी के लेखक सक्रिय रूप से रंग विपरीत तकनीक का उपयोग करते हैं। इन अंदरूनी हिस्सों में फर्नीचर हमेशा बड़े पैमाने पर नक्काशी, समृद्ध पर्दे, अमीर कपड़े, टेपेस्ट्री के साथ होते हैं। अंतरिक्ष का भ्रम पैदा करने के लिए, दर्पणों का उपयोग अक्सर किया जाता है, चित्रित परिदृश्य जो कमरे के परिप्रेक्ष्य का विस्तार करते हैं।
वास्तुकला में बारोक
विभिन्न प्रकार की कलाओं में अलग-अलग डिग्री के लिए कलात्मक शैली प्रकट होती है। बारोक और रोकोको, साथ ही साथ क्लासिकवाद, वास्तुकला में अधिकतम दायरे में पहुंच गया। बैरोक युग अपनी शानदार इमारतों के लिए प्रसिद्ध है। इनमें मैड्रिड में रॉयल पैलेस, ट्यूरिन में पलाज़ो कैरिग्नानो, रोम में ट्रेवी फाउंटेन, ड्रेसडेन में फ्रुएनकरीखे और ज्विंगर शामिल हैं। बैरोक इमारतें अपने बड़े संस्करणों के लिए उल्लेखनीय हैं, वे स्तंभ, कैरेटिड्स, अवतल और घुमावदार facades, और जटिल मुखौटा सजावट का उपयोग करके दर्शक पर एक भव्य छाप बनाने का प्रयास करते हैं। युग की विशिष्ट इमारतें महलों, फव्वारों और मूर्तियों के साथ वर्गों की टुकड़ियों, सुंदर मंडप, मठ और चर्च परिसरों के साथ पार्क की टुकड़ियां थीं। बारोक इमारतें जितनी महंगी दिखती हैं, उनमें हर चीज का अतिरेक आँखों को चौंका देता है।
रोकोको कहानी
अत्यधिक बारोक को नए युग में एक अधिक परिष्कृत और आनुपातिक वास्तविकता द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है - रोकोको। बैरोक ने दर्शकों को प्रभावित करने के लिए हर कीमत पर मांग की, और उनके फ्रांसीसी संस्करण ने कलाकार और कमरे के मालिक के स्वाद को दिखाने की कोशिश की। यह शैली उठती है, या, जैसा कि कुछ विशेषज्ञ कहते हैं, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस में एक प्रवृत्ति। लुई चौदहवें की मृत्यु के बाद, जीवन विशाल महलों से लेकर अभिजात वर्ग के सैलून और घरों तक चलता है। अगले लुइस के साथ, जीवन और अधिक मजेदार हो जाता है, अभिजात वर्ग दुखद समय की आशा करते हुए, एक बार में सभी सुख प्राप्त करने का प्रयास करता है। और इस ऐतिहासिक पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक नई शैली दिखाई देती है, सबसे बड़ी हद तक यह आवास के डिजाइन में प्रकट हुई थी।
विशिष्ट विशेषताएं
रोकोको बारोक परंपराओं के लिए एक प्राकृतिक उत्तराधिकारी बन रहा है, लेकिन क्लासिकवाद की बूंदों को भी इसमें महसूस किया जाता है। नई दिशा ने बारोक के अमानवीय पैमाने पर काबू पाने की कोशिश की। यह दिशा कल्पना की दुनिया में प्रस्थान के साथ जुड़ी हुई है, इसमें दर्शक को झटका देने की कोई इच्छा नहीं है। इसके विपरीत, यहां लक्ष्य लपट, फंतासी, हंसमुखता की छाप बनाना है। इस दिशा की मुख्य विशेषताएं हल्कापन, भरपूर प्रकाश, परिष्कार और गहनता हैं।
इंटीरियर में रोकोको
बारोक और रोकोको के बीच मुख्य अंतर यह है कि ग्राहक राजा थे, सर्वोच्च कुलीनता, और शैली बेहद औपचारिक थी, और दूसरा निजी जीवन को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया था, यह पहले से ही न केवल एक बाहरी प्रभाव पैदा करने के लिए कहा गया था, बल्कि जीवन के लिए आरामदायक होने के लिए भी कहा गया था। इसलिए, यह शैली इंटीरियर डिजाइन में सबसे अधिक प्रकट होती है। रोकोको शैली में कमरों का लेआउट अब पर्याप्त नहीं था, लेकिन असममित परिसरों की राशि थी। आंतरिक डिजाइन गोल, चिकनी रेखाओं पर हावी है। परिसर छोटा होता जा रहा है, अधिक कक्ष, छत में पहले से ही मानव विकास के साथ ऊंचाई है। सब कुछ में, एक आरामदायक जीवन की इच्छा महसूस होती है। इसलिए, इस अवधि के दौरान बेहद आरामदायक फर्नीचर बनाया जाता है। रंग पैलेट नरम हो जाता है, नाजुक गुलाबी, हल्के हरे, नीले और बकाइन के साथ सफेद रंग के संयोजन अक्सर उपयोग किए जाते हैं। कमरा कई सामानों से भरा था: vases, वस्त्र, विभिन्न आंकड़े। इस युग में, एक समग्र कलाकारों की टुकड़ी के रूप में इंटीरियर का विचार है। लुई XV का युग निजी संग्रह के जन्म का समय है, और उनके अंदरूनी हिस्सों में लोगों ने अपने संग्रह का प्रदर्शन किया।
वास्तुकला में रोकोको
रोकोको काल के दौरान, निर्माण को महलों के निर्माण और विशाल वास्तुशिल्प टुकड़ियों से निजी निर्माण के क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया था। इसलिए, रोकोको मुख्य रूप से अभिजात वर्ग के विला और घरों में प्रतिनिधित्व किया जाता है। इसलिए, छोटी इमारतें इस शैली में दिखाई देती हैं, सजावट एक रॉकफेल मोटिफ (एक शेल जैसा दिखता कर्ल) और कार्टोच का उपयोग करती है। अंदरूनी हिस्सों की तरह, पेस्टल रंगों में चित्रित किया गया है। इमारतों में विषमता, चिकनी रेखाएं, परिष्कार की विशेषता है। इस अवधि की वास्तुकला में मुख्य बात ग्राहक की कल्पना और वास्तुकार की कल्पना है। यह शैली बवेरिया की वास्तुकला में अपनी सबसे बड़ी सुबह तक पहुंच गई। रोकोको शैली में प्रसिद्ध इमारतें - वर्साइल में छोटा ट्रायोन, पोट्सडैम में सैन्सौसी का महल, रोम में स्पेनिश स्टेप्स।
रोकोको और बारोक शैलियों की समानता
कला में इन दो क्षेत्रों की तुलना करना, यह याद रखने योग्य है: एक दूसरे से अनुसरण करता है। और यहां तक कि अलग-अलग डिग्री के लिए, लेकिन बारोक और रोकोको दोनों क्लासिकवाद के विरोधी हैं। दोनों शैलियों को quirks, घुमावदार रेखाओं, पुष्प और प्राचीन रूपांकनों पर बनाया गया है। दोनों दिशाओं को आंतरिक और वास्तुकला में काफी हद तक महसूस किया गया था, अन्य शैलियों की तुलना में चित्रों का प्रतिनिधित्व कम है।
