नतालिया गोंचारोवा एक अमूर्त कलाकार है जो एक दुर्लभ महिला एवांट-गार्डे कला का प्रतिनिधित्व करती है। उनका जीवन और कार्य 20 वीं सदी के समाज और संस्कृति के विकास के रुझान का एक स्पष्ट प्रतिबिंब है। उनके चित्रों पर आज बहुत पैसा खर्च होता है, और एक समय में उन्हें दुनिया के विशेष दृष्टिकोण के लिए सताया और आलोचना की गई थी।
बचपन और मूल
नतालिया गोंचारोवा का जन्म 4 जून, 1881 को तुल्झ क्षेत्र के लेडीज़िनो नामक गाँव में उनकी दादी की संपत्ति में हुआ था, जो यास्नया पोलीना से बहुत दूर नहीं थी। उसके पिता के अनुसार, नतालिया गोंचारोव परिवार में वापस चली जाती है, जहां से पुश्किन की पत्नी कलाकार नतालिया गोंचारोवा का नाम आता है। उनका परिवार कलुगा क्षेत्र में लिनन कारखाने के संस्थापक व्यापारी अफानसी अब्रामोविच से आता है। नतालिया की दादी प्रसिद्ध गणितज्ञ पी। चेबिशेव के परिवार से आई थीं।
कलाकार के पिता, सर्गेई मिखाइलोविच, एक वास्तुकार और मॉस्को आर्ट नोव्यू के प्रतिनिधि थे। मॉम एकाटेरिना इलिचिन्ना थियोलॉजिकल अकादमी में मॉस्को के प्रोफेसर की बेटी हैं। लड़की ने अपना बचपन प्रांत की एक संपत्ति में बिताया, और यह हमेशा के लिए उसे ग्रामीण जीवन से प्यार करने लगा। लोक कला के साथ संपर्क ने उसके विश्वदृष्टि में एक छाप छोड़ी, और यह ठीक वही है जो कला इतिहासकार उसे बहुत सजावटी बताते हैं। जब लड़की 10 साल की थी, तो परिवार मास्को चला गया।
शिक्षा
मॉस्को पहुंचने पर, भविष्य में एक कलाकार, नतालिया गोंचारोवा, एक लड़कियों के व्यायामशाला में प्रवेश करती है, जिसे वह 1898 में एक रजत पदक के साथ स्नातक करती है। इस तथ्य के बावजूद कि लड़की ने ड्राइंग के लिए निस्संदेह पेन्चेंट किया था, उसने अपनी युवावस्था में कलाकार बनने की संभावना पर गंभीरता से विचार नहीं किया। व्यायामशाला के अंत में, उसने खुद की तलाश की, चिकित्सा में काम करने की कोशिश की, विश्वविद्यालय में अध्ययन करने की कोशिश की, लेकिन यह सब उसकी रुचि नहीं थी। 1900 में, वह कला में बहुत रुचि रखने लगीं और एक साल बाद मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर में एस। वोल्नुखिन और पी। ट्रुबेट्सकोय की मूर्तिकला कक्षा में प्रवेश किया।
अध्ययन उसके लिए अच्छा था, 1904 में उसने अपने काम के लिए एक छोटा रजत पदक भी प्राप्त किया, लेकिन जल्द ही उसने स्कूल छोड़ दिया। 1903 में, वह क्रीमिया और तिरस्पोल में एक रचनात्मक व्यवसाय यात्रा पर गईं, जहाँ उन्होंने कृषि प्रदर्शनी के लिए पोस्टर बनाकर कमाई की, और स्केच और वॉटरकलर भी छापी।
कलाकार मिखाइल लारियोनोव ने उन्हें मूर्तिकला पर समय बर्बाद नहीं करने और पेंटिंग करने की सलाह दी: "अपनी आँखें अपनी आँखें खोलें। आपके पास रंग के लिए एक प्रतिभा है, और आप रूप में लगे हुए हैं, ”उन्होंने कहा। लारियोनोव के साथ बैठक ने उसके जीवन और इरादों को बदल दिया, वह बहुत लिखना शुरू करती है और उसकी शैली की तलाश करती है।
1904 में, गोंचारोवा अध्ययन करने के लिए वापस आ गई, लेकिन पेंटिंग के स्टूडियो को के। कोरोविन में स्थानांतरित कर दिया गया। लड़की ने मूर्तिकला को नहीं छोड़ा और 1907 में एक और पदक प्राप्त किया। 1909 में, नतालिया ने अंततः अपने अध्ययन को रोकने का फैसला किया, उसके सामने अन्य क्षितिजों पर विचार किया।
बीम
मिखाइल लारियोनोव के साथ, नतालिया गोंचारोवा, एक कलाकार, जिनकी जीवनी अब हमेशा नई कला से जुड़ी हुई है, 1910 के दशक की शुरुआत में पेंटिंग - ल्यूसिज़्म में अवेंट-गार्डे आंदोलन के संस्थापक बने। इस प्रवृत्ति ने प्राचीन रूसी कला के मूल स्रोतों की वापसी का आह्वान किया। विशेष रूप से महत्व लोकगीतों की लय से जुड़ा था, संगीत ने मनुष्य की ऐतिहासिक स्मृति तक पहुंच बनाई और कलात्मक कल्पना को जागृत किया।
गोंचारोवा और लारियोनोव के अनुसार, एक व्यक्ति दुनिया को अंतरंग किरणों के एक सेट के रूप में मानता है, और कलाकार का कार्य रंगीन रेखाओं का उपयोग करके इस दृष्टि को व्यक्त करना है। गोंचारोवा का प्रारंभिक कार्य बहुत जीवंत और अभिव्यंजक था। वह न केवल लुसीवाद के विचार के साथ जुड़ी हुई थी, बल्कि उन सभी नए विचारों को मूर्त रूप देने की भी कोशिश कर रही थी, जो उस समय की संस्कृति थी।
रचनात्मक जीवनी
1906 के बाद से, नतालिया गोंचारोवा, एक कलाकार, जिसके कार्यों की तस्वीरें आज दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालयों की सूची में देखी जा सकती हैं, बहुत गहनता से लिखना शुरू करती हैं। पेरिस की एक यात्रा, जहाँ वह फाउविस्ट्स और पी। गौगुइन के काम से प्रेरित थी, उसे प्रभाववाद से दूर ले जाती है और उसकी आँखों को नए रुझानों में बदल देती है। एक उत्सुक कलाकार खुद को प्रिमिटिविज्म ("वॉशिंग द कैनवस" 1910), क्यूबिज़्म ("एम। लारियोनोव का पोर्ट्रेट", 1913) में देखता है, अमूर्त।
बहुत बाद में, कला आलोचक कहेंगे कि इस तरह के फेंकने ने उन्हें अपनी प्रतिभा की पूरी शक्ति विकसित करने की अनुमति नहीं दी। इसके अलावा, वह बहुत उत्पादक और सक्रिय है। 1908 से 1911 तक उन्होंने चित्रकार आई। मशकोव के कला स्टूडियो में निजी पाठ दिया। नतालिया भी कला और शिल्प पर लौटती है: वॉलपेपर के लिए चित्र लिखती है, घरों के फ्रिज़ खींचती है। कलाकार वी। खलबनिकोव और ए। क्रुचेन्यख के साथ मिलकर भविष्यवादियों के समाज की गतिविधियों में भाग लेते हैं।
1913 में, गोंचारोवा को प्रयोगात्मक फिल्म "द लेडी इन कैबरे ऑफ फ्यूचरिस्ट्स नंबर 13" में शूट किया गया था, टेप को संरक्षित नहीं किया गया था। एकमात्र जीवित फ्रेम एम। लारियोनोव की बाहों में नग्न गोंचारोवा को पकड़ लेता है। 1914 में, वह फिर से एस। दीघिलेव के निमंत्रण पर पेरिस गए। 1915 में, कलाकार को गंभीर सेंसरशिप कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। 1916 में उन्हें बेस्सारबिया में चर्च को पेंट करने का प्रस्ताव मिला, लेकिन युद्ध ने इन योजनाओं को रोक दिया।
प्रदर्शनी गतिविधियाँ
1910 के दशक में, गोंचारोवा ने बहुत प्रदर्शन किया, कला समाजों की गतिविधियों में भाग लिया। 1911 में, उन्होंने एम। लारियोनोव के साथ मिलकर 1912 में "जैक ऑफ डायमंड्स" प्रदर्शनी का आयोजन किया - "डोनर्स टेल", "गोल्डन फ्लेस सैलून", "आर्ट ऑफ़ वर्ल्ड", "लक्ष्य", "नंबर 4"। कलाकार म्यूनिख में ब्लू हॉर्समैन समाज का हिस्सा था। गोंचारोवा ने उस समय के कई कार्यों और उपक्रमों का सक्रिय समर्थन किया। भविष्यवादियों के साथ, वह सेंट पीटर्सबर्ग में एक चित्रित चेहरे के साथ चलीं, उनकी फिल्मों में अभिनय किया। इन घटनाओं के लगभग सभी, प्रदर्शनियों सहित, घोटालों और पुलिस कॉल में समाप्त हो गए।
1914 में, गोंचारोवा द्वारा कार्यों की एक बड़ी व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई, 762 चित्रों का प्रदर्शन यहाँ किया गया। लेकिन इसमें एक घोटाला भी था: अनैतिकता और सार्वजनिक स्वाद के अपमान के आरोप में काम का हिस्सा वापस ले लिया गया था।
अवांट-गार्डे इवेंट्स में इस तरह की ज्यादतियों का कारण अक्सर नतालिया गोंचारोवा, एक कलाकार थीं, जिनकी रचनाओं की प्रदर्शनी अंतिम बार 1915 में रूस में आयोजित की गई थी। उसके बाद, रूस ने इस मूल कलाकार की व्यक्तिगत प्रदर्शनियों को फिर कभी नहीं देखा।
सेंसरशिप और प्रतिबंध
1910 में, सोसाइटी ऑफ फ्री एस्थेटिक्स की प्रदर्शनी में, नतालिया गोंचारोवा, एक कलाकार जिसकी कृतियों को बार-बार अनैतिक के रूप में मान्यता दी गई है, पैलियोलिथिक शुक्र की भावना में नग्न महिलाओं के साथ कई चित्रों को दिखाती है। कार्यों को अश्लील साहित्य के आरोप में गिरफ्तार किया गया था, जो उस समय के tsarist रूस के लिए विशिष्ट नहीं था जब कला के काम सेंसरशिप के अंतर्गत नहीं आते थे। एक अन्य घोटाले के बाद, नतालिया के पिता ने अखबार को एक खुला पत्र लिखा, जिसमें उन्होंने आलोचकों की आलोचना की कि उनकी बेटी की रचनाओं में रचनात्मकता की जीवित भावना नहीं है।
1912 में, प्रसिद्ध डोंकी टेल प्रदर्शनी में, नतालिया गोंचारोवा, एक स्थापित अवांट-गार्ड प्रतिष्ठा के साथ एक कलाकार, "इवेंजेलिस्ट्स" नामक 4 चित्रों के एक चक्र का प्रदर्शन किया। इस काम ने संतों के गैर-तुच्छ चित्रण के साथ सेंसर के बीच रोष को उकसाया। 1914 में, 22 कार्यों को कलाकार की व्यक्तिगत प्रदर्शनी से हटा दिया गया था, जिसके बाद सेंसर भी अदालत में चले गए, और गोन्चरोवा को धर्मस्थलों पर ईशनिंदा का आरोप लगाया। उस समय के कई कलाकार उसके लिए खड़े थे: आई। टॉल्स्टॉय, एम। डोबज़िन्स्की, एन। रैंगल। वकील एम। खोदासेविच के लिए धन्यवाद, केस जीत गया, सेंसरशिप प्रतिबंध हटा दिया गया। गोंचारोवा ने दोस्तों से शिकायत की कि वे उसे नहीं समझते थे, कि वह भगवान में सच्चे विश्वास से प्रेरित था।
गोंचारोवा - चित्रकार
नतालिया गोंचारोवा एक कलाकार है जिसने अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों में खुद को आजमाया। भविष्यवादियों के साथ उनकी दोस्ती ने उन्हें ग्राफिक्स बुक करने के लिए प्रेरित किया। 1912 में, उन्होंने ए। क्रुचेन्यख और वी। खलेबनिकोव, मिर्कोत्सोना और द गेम ऑफ हेल की किताबें खींचीं। 1913 में - ए। क्रुचेन्यख "ब्लास्ट", "हर्मिट्स" का काम। विवरण "और संग्रह" ज़डोक जज नंबर 2 "पुस्तक के। बोल्शकोवा। कोलाज तकनीक का उपयोग करने के लिए गोंचारोवा यूरोप में पहली पुस्तक अनुसूची में से एक थी। अपने कुछ कामों में, वह लेखकों के साथ बराबरी पर दिखाई देती हैं।
उदाहरण के लिए, ए। क्रुंच्यख की पुस्तक "टू पोयम्स" में सात पृष्ठों पर सात चित्र हैं, जो शब्दों के समान ही कार्य का विचार बनाते हैं। बाद में, विदेश में, एन। गोंचारोवा ने जर्मन प्रकाशन हाउस के लिए "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान" और "टेल्स ऑफ़ ज़ार साल्टन" के लिए चित्र बनाए।
प्रवासी
1915 में, नतालिया सर्गेयेवना गोंचारोवा (अवांट-गार्डे आर्टिस्ट), अपने जीवन साथी एम। लारियोनोव के साथ, सर्गेई डायगिलेव थिएटर के साथ काम करने के लिए पेरिस के लिए रवाना हुई। क्रांति ने उन्हें रूस लौटने से रोक दिया। वे पेरिस के लैटिन क्वार्टर में बस गए, जहां उन्होंने रूसी प्रवास के पूरे रंग का दौरा किया।
फ्रांस में, यह दंपत्ति स्थानीय रूप से स्थानीय बोहेमियन के सर्कल में शामिल हो गया। युवा लोगों ने इच्छुक चित्रकारों के लिए चैरिटी बॉल की व्यवस्था की। गोंचारोवा-लारियोनोव के घर पर अक्सर निकोलाई गुमीलेव द्वारा जाया जाता था, बाद में मरीना त्सवेतावा, जो नताल्या सर्गेवना के साथ बहुत दोस्ताना हो गई।
गोंचारोवा ने जबरन उत्प्रवास के वर्षों के दौरान बहुत काम किया, लेकिन वह रूस में 10 के दशक में इस तरह के रचनात्मक विस्फोट से नहीं बची। यद्यपि उसके चक्र "मोर", "मैगनोलियास", "स्पाइकी फूल" उसे परिपक्व और विकासशील चित्रकार के रूप में बोलते हैं।
नाटकीय काम
नतालिया गोंचारोवा एक कलाकार है, जिसका थिएटर सच्चा व्यवसाय है। उन्होंने "द फैन" के निर्माण पर चैंबर थिएटर में ए। ताइरोव के साथ काम किया। वी। मेयरहोल्ड द्वारा इस काम को बहुत सराहा गया। इसके अलावा 10 के दशक में, वह एस। दीघिलेव के साथ सहयोग करना शुरू कर देता है, अपने "रूसी मौसम" में प्रस्तुतियों की व्यवस्था करता है। पेरिस में, वह बैले "फायरबर्ड", "स्पेन", "वेडिंग" के साथ काम करती है। गोंचारोवा ने इम्प्रेसारियो की मृत्यु के बाद भी इस थिएटर के साथ सहयोग करना जारी रखा।
सबसे अच्छा काम
दुनिया में कई महिला कलाकार नहीं हैं, सभी अधिक सफल हैं। ऐसी अनोखी महिलाओं में से एक थी नतालिया गोंचारोवा। कलाकार, जिसका स्पैनियार्ड £ 6 मिलियन से अधिक में बेचा गया था, ने एक समृद्ध विरासत को छोड़ दिया। उनकी रचनाएँ दुनिया के कई सबसे बड़े संग्रहालय और निजी संग्रहों में हैं। सर्वश्रेष्ठ कार्यों में शामिल हैं: "कैनवस वॉशिंग", "ऐप्पल पिकिंग", "स्पेनिश महिलाएं", "बर्ड-फीनिक्स", "वन", "ट्रेन में हवाई जहाज" श्रृंखला। नतालिया गोंचारोवा एक महिला कलाकार हैं, जिनकी पेंटिंग में सबसे अधिक लागत है। उसका काम, ऐप्पल हार्वेस्ट (1909), लगभग 5 मिलियन पाउंड में नीलाम हुआ।
