पिछले साल एक प्रसिद्ध सोवियत गैर-मूर्तिकार मूर्तिकार और कलाकार वादिम सिदुर का 90 वां जन्मदिन है। उनका जन्म यूक्रेन में हुआ था, लेकिन वादिम ने रूस में काम किया। उनकी मूर्तियां जर्मनी में स्थापित की गई थीं। और रूसी राजधानी में देश में एकमात्र वादिम सिदुर संग्रहालय है (यह वह इमारत है जिसमें उनकी कार्यशाला पहले स्थित थी)। यह इस मास्टर के कार्यों को प्रस्तुत करता है, समाजवादी यथार्थवाद के युग में मौजूद तोपों के विपरीत।
वडिम सिद्दुर कौन है?
वादिम अब्रामोविच सिडूर न केवल एक मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार और चित्रकार हैं। वे एक दार्शनिक, गद्य लेखक और कवि भी हैं। वादिम अब्रामोविच सिदुर ने युद्ध में केवल कई महीने बिताए, लेकिन उन्होंने खुद से कहा कि उनके जीवन के अनुभव में 80% सेना शामिल है।
लटोव्का गांव में, जो नदी की घाटी में स्थित है। इंगुलेट्स, 1944 में भयंकर युद्ध हुए। वादिम सिदुर यहां था। जब वह 18 साल की जूनियर लेफ्टिनेंट के रूप में अपने गृहनगर पहुंची, तो उसने पहले ही देख लिया कि जिस घर में वह पैदा हुई और पली-बढ़ी, उसके पास कुछ भी नहीं बचा था। वह युद्ध में लगभग मारा गया था। हालाँकि, सिदुर को दूसरा जीवन दिया गया था। 19 वर्ष की आयु में, वादिम समूह II का एक विकलांग व्यक्ति बन गया। उन्होंने कई सैन्य पदक प्राप्त किए, जो हालांकि, कम सांत्वना के थे।
वादिम को बचपन से ही मूर्तिकला और आकर्षित करना पसंद था। हालांकि, उन्होंने एक डॉक्टर के करियर के बारे में सपना देखा। वादिम अब्रामोविच ने एक वर्ष के लिए दुशांबे मेडिकल इंस्टीट्यूट में अध्ययन किया, लेकिन जल्द ही उन्हें एहसास हुआ कि वे कभी भी मानवीय पीड़ा के लिए दया नहीं कर सकते। 21 साल की उम्र में, वह मॉस्को में एक और ऑपरेशन के लिए पहुंचे और स्मारक मूर्तिकला के संकाय में स्ट्रोगनोव स्कूल में प्रवेश किया। मूर्तिकार की अधिकांश रचनाएँ नग्न और प्रतीत होती हैं कि वे दर्द, दुर्भाग्य और आसपास की दुनिया के प्रति लापरवाह हैं।
LeSS समूह का फाउंडेशन
ख्रुश्चेव पिघल की एक छोटी अवधि के साथ "नई लहर" की प्रदर्शनियों में वादिम की भागीदारी हुई। निकोलाई सिलिस और व्लादिमीर लेमपोर्ट के साथ मिलकर उन्होंने LeSS समूह की स्थापना की। उसे आकर्षक आदेश मिले। उदाहरण के लिए, वारसॉ पैलेस ऑफ साइंस एंड कल्चर ने उसे मूर्तिकला डिजाइन के साथ सौंपा। वादिम सिदुर को कलाकारों के संघ में भर्ती किया गया था। उन्हें एक कार्यशाला दी गई। 1961 में वादिम अब्रामोविच, पहले दिल के दौरे के बाद, चमत्कारिक रूप से बच गए। 1962 में, मानेगे में तत्कालीन प्रसिद्ध प्रदर्शनी की हार हुई।
वादिम सीदुर ने रैंकों का पीछा नहीं किया, अलगाव में काम किया, ऊपर बताए गए के अलावा किसी भी समूह को स्थगित नहीं किया। यहां तक कि उनके पास घर पर लगभग कोई प्रदर्शन नहीं था। सोवियत अधिकारियों ने सिद्धुर को नहीं पहचाना, जो एक दुष्ट स्थिति में था। 1986 में, वादिम का निधन हो गया।
संग्रहालय का उद्घाटन
उनकी मृत्यु के 3 साल बाद, 1989 में मास्को में वादिम सिदुर संग्रहालय खोला गया। 2011 में, वह मानेगे, एक संग्रहालय और प्रदर्शनी संघ का हिस्सा बने। इसके एक साल बाद, वादिम सिदुर के संग्रहालय को आधिकारिक तौर पर मरम्मत के लिए बंद कर दिया गया। हालांकि, काम शुरू नहीं हुआ - उनकी आगे की किस्मत अज्ञात थी। कुछ समय बाद, ओवरहाल को जल्द से जल्द स्थगित करने और कॉस्मेटिक मेकअप करने का निर्णय लिया गया, जिसके बाद मास्टर की सालगिरह पर प्रदर्शनी खोली जाएगी।
स्थायी प्रदर्शनी को "मनुष्य की खोज में" कहा जाता था। मूर्तिकार के काम में, मुख्य विषयों में से एक जीवन और मृत्यु के बीच लोगों की सीमावर्ती स्थिति थी।
अल्बर्ट आइंस्टीन का पोर्ट्रेट
वादिम सिदुर संग्रहालय में पहुंचने पर, आपको कई दिलचस्प काम दिखाई देंगे, लेकिन यह अलग से ध्यान देने योग्य है। 1970 के दशक में वादिम अब्रामोविच ने अपनी सबसे प्रसिद्ध रचना - अल्बर्ट आइंस्टीन का एक चित्र बनाया। वह दो-मुंह वाला है: एक तरफ हम निर्माता के राजसी चेहरे को देखते हैं, और दूसरे पर - यह वही चेहरा, हालांकि उसे क्या किया गया था की समझ से आतंक से विकृत। तथ्य यह है कि अगस्त 1939 में, अल्बर्ट आइंस्टीन ने अपने सहयोगियों के साथ रूजवेल्ट को एक पत्र भेजा जिसमें परमाणु बम के निर्माण और अमेरिकी यूरेनियम के प्रावधान से संबंधित गतिविधियों को तेज करने की आवश्यकता थी। इसने परमाणु परियोजना की शुरुआत को चिह्नित किया।
80 के दशक के मध्य में, सिदुर की कार्यशाला में प्रयोगशाला के भौतिकविदों द्वारा दौरा किया गया था जहाँ आइंस्टीन ने हाल के वर्षों में काम किया था। इस चित्र को देखकर, वे चकित थे कि इस तरह की आधुनिक प्लास्टिक की भाषा में अद्भुत चित्र समानता और संपूर्ण जीवनकाल कैसे व्यक्त किया जाए। अमेरिका के वैज्ञानिकों के अनुरोध पर सिद्धुर ने इस चित्र की एक प्लास्टर कॉपी बनाई। उन्होंने इसे यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज में प्रस्तुत किया, जिसने इसे अमेरिकियों को दिया। मूर्तिकला कांस्य में डाली गई थी और अमेरिका में स्थापित की गई थी।
वी। एल। गिंजबर्ग का पोर्ट्रेट
संग्रहालय अन्य पोर्ट्रेट्स भी प्रस्तुत करता है, कोई कम उल्लेखनीय नहीं है। उनमें से एक गिन्ज़बर्ग विटालि लाज़ेरेविच, एक नोबेल पुरस्कार विजेता और मूर्तिकार का दोस्त है। पास में गिन्ज़बर्ग, वादिम सिदुर की एक संयुक्त तस्वीर और विटाली लाज़रेविच का एक चित्र है।
चीखती मूर्तियां
सिदुर को समर्पित लेखों में से एक में, यह कहा गया था कि उनके काम को मॉस्को शहर में विजय पार्क में स्थापित करने से मना कर दिया गया था, क्योंकि राजधानी को माना जाता है कि मूर्तियों की आवश्यकता नहीं है कि "चिल्लाओ"। हालांकि, वादिम सिदुर अन्यथा नहीं कर सकता था। उनकी मूर्तियां प्रतिबिंबित करती हैं कि उनकी आत्मा पर क्या था और बाहर की ओर पूछा। युद्ध के बाद के भयानक प्रभाव, जो अनगिनत बलिदानों और अंतहीन आपदाओं को जन्म देते हैं, ने स्वामी को दूर नहीं जाने दिया, सभी मनुष्यों के भाग्य के बारे में दुनिया के साथ अपने विचारों को साझा करना बंद कर दिया। वह मदद नहीं कर सकता लेकिन हमें संभावित वैश्विक आपदाओं से आगाह कर सकता है। यही कारण है कि हम कुछ कार्यों में हमारे आसपास की दुनिया की नाजुकता और सुंदरता को देखते हैं, जबकि अन्य में यह इसके विपरीत दिखाया गया है, जिसके परिणामस्वरूप लोगों की प्रकृति और हिंसा के प्रति उदासीन रवैया हो सकता है। वादिम सीदुर बस इस बारे में चुप नहीं रह सकता था। एक अपूरणीय सामाजिक स्थिति के कारण उनकी मूर्तियां, लेखक के जीवन के दौरान बहुत लोकप्रिय नहीं थीं। आज, सौभाग्य से, स्थिति बदल गई है।
ताबूत कला
सिद्धुर को एक कलाकार-नबी कहा जा सकता है। उसका मिशन हम में से प्रत्येक तक पहुंचना है, यह चेतावनी देना कि नए युद्ध, वैश्विक आपदाएं और प्राकृतिक आपदाएं आ रही हैं। इस उद्देश्य के लिए, वह किसी भी सामग्री का उपयोग करता है। ठहराव की अवधि के दौरान अपने तहखाने में, वह ताबूत कला बनाता है। ये कार इंजन, सीवर पाइप और मानव सभ्यता के अन्य अपशिष्टों के भागों से बनाई गई रचनाएं हैं।
ये कार्य जीवित लोगों के लिए एक चेतावनी है कि दुनिया के लिए उनका सौहार्दपूर्ण रवैया इस तथ्य को जन्म देगा कि ताबूत कला की जीत होगी। लौह पैगंबर इसके बारे में चिल्लाते हैं, जो अपने धातु स्टंप, कार्य के क्षेत्र में मानव शरीर के अवशेष "प्रयोगों के क्षेत्र" को बढ़ाते हैं। ताबूत कला को वादिम सिदुर के कार्य का शिखर माना जाता है। ये सिर्फ़ कचरे से बनी वस्तुएं नहीं हैं जिन्हें सिद्धुर की कार्यशाला में कई सालों तक संग्रहीत किया गया है। यह एक संपूर्ण दर्शन है, जिसकी मुख्य थीसिस यह है कि हर कोई पैदा नहीं हो सकता है, लेकिन हर किसी को मरना चाहिए। यह एक फ्रैंक, रूपक, गुस्सा कला है। रूप के साथ खेल रहे सिद्धुर, मनुष्य के बहुत सार को यथासंभव प्रामाणिक रूप से दिखाना चाहते हैं।
सिद्दुर चित्र
कलाकार वादिम सिदुर ने कई दिलचस्प रचनाएँ बनाईं। अपने कामों में - रोना, दर्द, दया, चेतावनी, लेकिन यह भी प्यार, कोमलता, करुणा। हम इन भावनाओं को मास्टर के चित्रण में आई। मेरस द्वारा लिथुआनियाई यहूदी बस्ती में रहने वाले यहूदियों के बारे में पाते हैं। उनके उत्कीर्णन, जलरंग, चित्र के सेट में वही भावनाएं देखी जाती हैं। यहाँ, मूर्तियों की तरह, शाश्वत, बाइबिल विषय अलग-अलग हैं। गुरु की छवि में दोनों महिलाएं और पुरुष सुंदर हैं। कलाकार वादिम सिद्धुर द्वारा बनाई गई कई रचनाएँ कामुक हैं। वादिम अब्रामोविच ने मानक दीवार कैबिनेट को कवर किया जो रंगीन जादू पेंटिंग के साथ अपने मॉस्को अपार्टमेंट में खड़ा था। हमसे पहले सुंदर नग्न आदम और हव्वा हैं। वे हरियाली, फूल, पक्षी, मछली और जानवरों के बीच आनंद लेते हैं। सिद्धुर संग्रहालय अक्सर इस पेंटिंग के एक हिस्से को प्रदर्शित करता है। प्रदर्शनी को "स्वर्ग का जीवन गलियारे में" कहा जाता था। सिद्धुर के कार्यों में बाइबिल विषय ने एक सार्वभौमिक और न केवल एक राष्ट्रीय ध्वनि का अधिग्रहण किया।
सिद्धुर की मृत्यु के बाद कार्यशाला का भाग्य
लेकिन इन सभी कार्यों की उम्मीद मास्टर की मृत्यु के बाद एक दुखद भाग्य से की जा सकती है। तथ्य यह है कि कलाकार ने MOSH से एक तहखाने कार्यशाला किराए पर ली। कला के सैकड़ों भारी और विशाल कार्यों का क्या होगा, अगर किराये की अवधि नहीं बढ़ाई गई होती, तो उन्हें कैसे संरक्षित किया जाता? सिद्धुर ने आखिरी दिनों तक इस बारे में सोचा। पहले से ही अस्पताल में, उन्होंने चिंता से भरी कविताएँ लिखी थीं:
“बच्चों के साथ मेरा क्या होगा
जब मैं गायब हो जाऊंगा। ”
बेशक, हम मूर्तियों के बारे में बात कर रहे थे। मृत्यु के बाद, उत्तराधिकारियों को कार्यशाला को संरक्षित करने के लिए लड़ना पड़ा। 1987 में V. L. Ginzburg के लेख "मूर्तियां हम नहीं देखते" के बाद संघर्ष सफल रहा। इसके लेखक वादिम के करीबी दोस्त हैं। आज संग्रहालय मास्को के सबसे प्रमुख सांस्कृतिक केंद्रों में से एक बन गया है। हजारों लोग यहां आए जिन्होंने समीक्षा पुस्तक में उत्साहित नोट छोड़ दिए। वादिम के कार्यों का विस्तार आज लगातार अपडेट किया जा रहा है: एक ही समय में संग्रहालय की प्रदर्शनी इसमें बिल्कुल फिट नहीं होगी।
आज संग्रहालय
वादिम सिदुर संग्रहालय एक ऐसा स्थान है जहाँ उनके काम के विभिन्न अवधियों का प्रतिनिधित्व किया जाता है: यथार्थवादी प्लास्टिसिटी से, 50 के दशक के मध्य तक, एवेंट-गार्डे ताबूत कला और पूर्वोक्त लौह प्रोपेट्स के लिए, जिसने एक हॉल आवंटित किया था।
पुनर्निर्माण के बाद, वादिम सिदुर के मास्को राज्य संग्रहालय ने एक व्याख्यान कक्ष / सिनेमा का भी अधिग्रहण किया। व्याख्यान और वृत्तचित्र यहाँ दिखाए गए हैं। संग्रहालय में एक पियानो क्षेत्र भी है। यह कविता शाम और चैम्बर संगीत कार्यक्रमों के लिए है। संग्रहालय आज एक आधुनिक स्थान है। यहां आपको मास्टर के दिलचस्प काम, और एक आरामदायक वातावरण, और कई शैक्षिक कार्यक्रम मिलेंगे।
इस तरह के एक दिलचस्प मूर्तिकार की पूर्व कार्यशाला के रूप में वादिम सिदुर, संग्रहालय में निम्नलिखित पता है: मॉस्को, अल्माज़ तकनीकी केंद्र, उल। नोवोग्रीवस्काया, डी। 3 ए।
