ज़ुरब त्सेरेटेली ने मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स के पाँच हज़ार से अधिक कार्य बनाए। शायद रूस में ऐसा कोई कलाकार नहीं है जिसके काम से इस तरह की विवादित समीक्षा हो।
उनकी परियोजनाओं के अनुसार, मास्को में जगहें बनाई गईं, जिससे जनता का नकारात्मक मूल्यांकन हुआ। आलोचकों का मानना है कि इस मास्टर की रचनात्मक क्षमताएं एक साधारण कलाकार-डिजाइनर के स्तर के अनुरूप हैं। पीटर I के स्मारक के हस्तांतरण पर दस वर्षों से अधिक समय से बहस चल रही है। फिर भी, ज़ुरब त्सेरेटेली संग्रहालय मस्कोवाइट्स के बीच लोकप्रिय है। यहां प्रस्तुत कार्यों के बारे में कई सकारात्मक समीक्षाएं हैं।
संक्षिप्त पाठ्यक्रम vitae
ज़ुरब त्सेरतेली का जन्म 1934 में त्बिलिसी में हुआ था। उन्होंने कला अकादमी से स्नातक किया, फिर फ्रांस में अपनी पढ़ाई जारी रखी। 60 के दशक की शुरुआत में टसेरेतेली ने स्मारकीय कला के क्षेत्र में सक्रिय कार्य शुरू किया। उनकी मूर्तिकला की रचनाएँ ब्राजील, स्पेन, ग्रेट ब्रिटेन, अमेरिका, जापान, फ्रांस और जॉर्जिया में प्रदर्शनियों में प्रस्तुत की जाती हैं। 2010 में, कलाकार को यूएसए के प्रतिष्ठित नेशनल आर्ट सोसाइटी से सम्मानित किया गया।
मास्को में ज़ुरब त्सेरेटेली संग्रहालय
पहली प्रदर्शनी नवंबर 2009 में खोली गई थी। ज़ुरब त्सेरेटेली संग्रहालय राजधानी के बहुत केंद्र में तीन-मंजिला इमारत में स्थित है। प्रदर्शनी कलाकार के रचनात्मक विकास के चरणों को आगंतुकों के लिए खोलती है। उनकी रचनाएं आधुनिक यूरोपीय स्कूल की परंपराओं के साथ प्राचीन जॉर्जियाई कला के तत्वों को जोड़ती हैं। प्रवेश द्वार के दोनों ओर महान चित्रकारों - पाब्लो पिकासो और मार्क चैगल को दर्शाती मूर्तियां हैं। कलाकार व्यक्तिगत रूप से इन उत्कृष्ट व्यक्तित्वों से परिचित था। हालांकि, जुरब त्सेरेटेली के संग्रहालय में कई स्मारक प्रसिद्ध हस्तियों को समर्पित हैं।
हर कलाकार अपने स्टूडियो में दर्शकों को जाने के लिए तैयार नहीं होता। एक नियम के रूप में, यह क्षेत्र आगंतुकों के लिए बंद है। लेकिन कलाकार की कार्यशाला में, जिनके काम पर आज के लेख में चर्चा की गई है, कोई भी जा सकता है। यह ज़ुरब त्सेरेटेली संग्रहालय का हिस्सा है। कलाकार मुख्य रूप से बोलश्या ग्रुज़िंस्काया में नए चित्रों को उजागर करता है। वैसे, ज़ुरब त्सेरेटेली के संग्रहालय-कार्यशाला के लिए जगह को संयोग से नहीं चुना गया था। जिस घर में 1993 से रहते हैं, उस घर में टेटसेटेली स्थित है, जहां एक बार जॉर्जियाई बड़प्पन के प्रतिनिधि रहते थे। कलाकार खुद एक पुरानी रियासत से आता है।
ज़ुरब त्सेरेटेली ने 1999 में आधुनिक कला संग्रहालय की स्थापना की। आज, इसमें आयोजित प्रदर्शन मास्को के कलात्मक जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। संग्रहालय चार स्थलों पर स्थित है। शाखा - ज़ुरब त्सेरेटेली का घर-संग्रहालय। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, यह तीन मंजिलों पर है। उनमें से प्रत्येक में कलाकार के काम में एक या किसी अन्य चरण को समर्पित एक प्रदर्शनी है।
संगीत और साहित्य
यहाँ आप ज़ुरब त्सेरतेली के काम की उत्पत्ति के लिए समर्पित कार्यों को देख सकते हैं। भूतल ग्रुज़िंस्काया पर संग्रहालय में, भूतल पर, मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच का एक कांस्य चित्र। इस आकृति के चारों ओर रचना निर्मित है। प्राचीन रूपांकन भी यहाँ मौजूद हैं - उत्कृष्ट संगीतकार संगीत से घिरा हुआ है। कलाकार के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत हमेशा अपनी सभी अभिव्यक्तियों में कला ही रहा है। उसी कमरे में जहां रोस्ट्रोपोविच को समर्पित मूर्तिकला की रचना स्थित है, आप प्रसिद्ध चरित्र एक्सुपरी - द लिटिल प्रिंस, को कांस्य में देख सकते हैं।
"त्बिलिसी मेरा प्यार है"
संग्रहालय के प्रवेश द्वार के बाईं ओर कलाकार के गृहनगर को समर्पित पैनलों का एक संग्रह है। श्रृंखला को "टिब्लिसी - माई लव" कहा जाता है। इन कामों में, जॉर्जियाई राजधानी का प्रतिनिधित्व किया जाता है, क्योंकि टेस्सेरेली को बचपन में याद किया गया था। इस कलाकार ने पुराने त्बिलिसी और उसके निवासियों की छवि को एक से अधिक वर्षों में बदल दिया: दोनों मूर्तिकला में, और पेंटिंग में, और ग्राफिक्स में। ज़ुरब त्सेरेटेली म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के भूतल पर आप ताबिलि को चित्रित करते हुए तामचीनी चित्र देख सकते हैं।
एक अन्य संग्रह पुरातनता में मास्टर के हितों को प्रदर्शित करता है। यहां आप पांचवीं शताब्दी ईसा पूर्व में आधुनिक जॉर्जिया के क्षेत्र पर बने प्राचीन कोलचिस राज्य के अर्गोनॉट्स और नायकों का चित्रण करते हुए मूर्तिकला कार्य देख सकते हैं।
"दुःख का आँसू"
2001 की दुखद घटनाओं की याद में हडसन नदी के तट पर, 11 साल पहले टसेरेटली द्वारा डिजाइन किया गया एक स्मारक बनाया गया था। उनका मॉडल संग्रहालय में अन्य कार्यों के बीच मौजूद है। "टियर ऑफ सोर्रो" एक कांस्य स्टेला है, जिसकी ऊंचाई 32 मीटर है। स्मारक आतंकवादियों द्वारा नष्ट किए गए जुड़वां टावरों में से एक की रूपरेखा से मिलता जुलता है। "टॉवर" के उद्घाटन में एक विशाल आंसू है, जो 11 सितंबर को न्यूयॉर्क में प्रियजनों को खोने वाले लोगों के असीम दुःख का प्रतीक है।
XX सदी के चित्रकार
पहली मंजिल के हॉल में काम देखने के बाद, आपको तीसरे तक जाना चाहिए। यहां XX सदी में प्रमुख मास्टर्स के मूर्तिकला चित्र हैं: मैटिस, पिकासो, वान गाग, छागल, गागुइन। Tsereteli के काम में एक निर्णायक चरण इन कलाकारों की छवियों के साथ जुड़ा हुआ है - पेरिस में वह कौशल के एक नए स्तर पर पहुंच गया।
ज़ुरब त्सेरेटेली पहली बार 1964 में फ्रांस की राजधानी गए थे। यह यात्रा उनके जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना थी। युवा कलाकार कला के अद्भुत वातावरण में डूब गए, पाब्लो पिकासो, मार्क चैगल के कार्यों से परिचित हुए। Tsereteli उनके कार्यशालाओं का दौरा करने के लिए भाग्यशाली था। वह पिकासो और चागल की बहुमुखी प्रतिभा से प्रभावित थे। अभिव्यक्ति का कोई भी साधन इन कलाकारों के अधीन था: छोटे प्लास्टिक से लेकर स्मारक पेंटिंग तक। तब त्सेरेटेली ने महसूस किया: रचनात्मकता के लिए मुख्य शर्त स्वतंत्रता की भावना है।
Tsereteli की मूर्तियों में स्मृति का विषय
कलाकार के कैनवस पर बार-बार चार्ली चैपलिन का चित्र मिला। महान हास्य कलाकार की प्लास्टिक और असाधारण कलात्मकता एक बार से अधिक ज़ुर्ब त्सेरेटेली से प्रेरित थी। उन्होंने पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स में चैपलिन की छवि को मूर्त रूप दिया।
संग्रहालय की तीसरी मंजिल पर पेश किए गए कार्यों में, सबसे व्यक्तिगत, अंतरंग चरित्र उनकी पत्नी के चित्र हैं, जो कई साल पहले निधन हो गए थे। मोमबत्तियों से घिरे इनेसा अनन्त स्मृति का प्रतीक है। रचना गर्म और ठंडे रंगों के संयोजन द्वारा प्रतिष्ठित है, जो एक मजबूत ऊर्जा बनाता है, आंख को पकड़ता है।
एक और पेंटिंग जो एक कलाकार के रूप में त्सेरेटेली के गठन को प्रभावित करने वाले व्यक्ति को समर्पित है, 20 वीं सदी के सबसे बड़े जॉर्जियाई मास्टर लाडो गुडियाशविल्ली का एक चित्र है। यह काम उस चित्रकार को श्रद्धांजलि है, जिसने पेरिस में कई साल बिताए। गुडियाशविली ने अपने काम में आधुनिक यूरोपीय कला और जॉर्जियाई संस्कृति के तत्वों की विशेषता को संयोजित करने में कामयाबी हासिल की, जिसमें वह टसेरेटेली के लिए एक उदाहरण बन गया।
दूसरी मंजिल
पिकासो, जाहिरा तौर पर, Tsereteli के काम पर एक मजबूत प्रभाव था। तीसरी मंजिल पर हॉल में मूर्तिकला के कामों को देखने के बाद, आगंतुक दूसरी ओर उतरते हैं और वहाँ फिर से उन्हें स्पेनिश चित्रकार को समर्पित एक रचना दिखाई देती है। यहाँ पिकासो का चित्र टिंटेड प्लास्टर में सन्निहित है। मूर्तिकला चित्र नीले, लाल और काले रंगों में चित्रित किया गया है। Tsereteli ने अपने काम को अभिव्यक्ति दी, जिससे चित्रकार के चरित्र का सार प्रतिबिंबित हुआ - पिकासो एक बेचैन और जटिल व्यक्ति था।
"पिकेंटॉरस" एक ऐसा काम है जिसमें स्पेनिश कलाकार को एक पौराणिक प्राणी के रूप में दर्शाया जाता है - एक सेंटोर। रचना में विवरण शामिल हैं जो सामग्री में भिन्न हैं और विभिन्न कोणों से पिकासो के बारे में बताते हैं: एक व्यक्ति के रूप में और एक निर्माता के रूप में। बेशक, ज़ुरब त्सेरेटेली के काम में एक विशेष स्थान एक चित्र लेता है। लेकिन उनके कामों के बीच और अभी भी कई लोग हैं। Tsereteli ने खुद दावा किया है कि उनके लिए पुष्प रचनाएं प्रशिक्षण, प्रयोग, अभ्यास हैं जो एक विशेष तकनीकी और रंगीन समस्या को हल करने की अनुमति देती हैं।
