डेनियल बोरिसोविच डोंड्यूरे - फिल्म समीक्षक। यह एक ऐसा व्यक्ति है जो दशकों से फिल्म प्रक्रिया के सार का विश्लेषण कर रहा है। एक व्यक्ति जो फिल्मों का सटीक विश्लेषण करने और ईमानदारी से अपनी स्थिति को व्यक्त करने में सक्षम है, उसने "फिल्म समीक्षक" के पेशे की आवश्यकता को साबित कर दिया है। और काफी सही रूप से, उन्हें इस क्षेत्र के सबसे सम्मानित विशेषज्ञों में से एक माना जाता है।
डोंडुरे डैनिल बोरिसोविच: जीवनी
डेनियल बोरिसोविच डोंडुरे का जन्म 19 मई, 1948 को उल्यानोवस्क में हुआ था। मां फेना मोइसेवना वकील हैं। हायर मिलिट्री स्कूल के स्नातक फादर बोरिस डेनिलोविच युद्ध के दौरान लेफ्टिनेंट कर्नल के रैंक के साथ एक जीत से मिले। 1947 में, बोरिस डैनिलोविच को गिरफ्तार किया गया था, उन्हें "सोवियत विरोधी प्रचार" के लिए शिविरों में 10 साल मिले। डेनियल डोंडुरे (ऊपर फोटो) ने 7 साल की उम्र में पहली बार अपने पिता को देखा था।
डेनियल बोरिसोविच का परिवार सिज़रान में रहता था। 1957 में, उनके पिता को बहाल किया गया और मुख्य अभियंता के रूप में काम किया। लेकिन, डेनियल बोरिसोविच के अनुसार, उनके पिता ने एक कलाकार बनने का सपना देखा था, और सबसे खुशी का दिन उनके लिए था जब उनके बेटे डेनियल ने कला अकादमी में प्रवेश किया।
गठन
डोंडुरे डेनियल बोरिसोविच हमेशा कला के सिद्धांत में संलग्न रहना चाहते थे। उन्होंने पेन्ज़ा में कला विद्यालय से स्नातक किया। वह दर्शनशास्त्र के संकाय में प्रवेश करने जा रहे थे, लेकिन एक कला शिक्षा के साथ, चूंकि सामान्य शिक्षा कार्यक्रम कमजोर था, इसलिए उन्हें विश्वविद्यालय में स्वीकार नहीं किया गया था।
मुझे 11 कक्षाओं के लिए, बाहरी रूप से परीक्षा देनी पड़ी। जैसा कि डैनियल डोंडुरे याद करते हैं, यह मुश्किल था, लेकिन उन्होंने ऐसा किया। नतीजतन, उन्होंने एक कला विद्यालय से परिपक्वता और डिप्लोमा दोनों का प्रमाण पत्र प्राप्त किया। उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया और उसी वर्ष लेनिनग्राद विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र संकाय में प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की। लेकिन, अपने पिता की सलाह पर उन्होंने कला अकादमी को चुना।
डैनियल डोंडुरे के अनुसार, उन्हें कभी इस बात का अफसोस नहीं था कि उन्होंने अपने पिता की सलाह का पालन किया। आखिरकार, वह बचपन से जो कुछ भी सपना देख रहा था उसमें व्यस्त है। दर्शनशास्त्र में पीएचडी, कला के समाजशास्त्री - उन्हें वह सब कुछ मिला जो वह चाहते थे। डेनियल बोरिसोविच ने संस्थान से स्नातक किया। आईई रेपिन 1971 में। फिर, 1975 में, उन्होंने समाजशास्त्र संस्थान के स्नातक विद्यालय से स्नातक किया।
व्यावसायिक गतिविधि
1975 से 1981 तक उन्होंने इंस्टीट्यूट ऑफ द हिस्ट्री ऑफ आर्ट में अपना करियर शुरू किया। 1981 से 1986 तक - रिसर्च इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर में, फिर इंस्टीट्यूट ऑफ मोशन पिक्चर आर्ट्स में काम किया। 1993 में, उन्होंने अपना करियर "सिनेमा आर्ट" पत्रिका के मुख्य संपादक के रूप में जारी रखा, जहाँ वे वर्तमान में काम करते हैं। आज यह रूस में एकमात्र कला इतिहास विश्लेषणात्मक पत्रिका है। यह सिनेमा के सिद्धांत और इतिहास की समस्याओं की जांच करता है, दार्शनिक कार्यों को प्रकाशित करता है, त्योहारों की समीक्षा, सांस्कृतिक आंकड़ों के संस्मरण, फिल्म स्क्रीनिंग।
Daniil Dondurey सूचना-विश्लेषणात्मक कंपनी "डबल-डी" की ओर जाता है। कंपनी दर्शकों की क्षमता, फिल्म प्रक्रिया की समस्याओं और विशेषताओं के विश्लेषण में लगी हुई है, फिल्म राजनीति के प्राथमिकता वाले क्षेत्रों और फिल्म दर्शकों में बदलाव की गतिशीलता की पहचान करती है।
वह RATI पाठ्यक्रम "पेशे निर्माता" और कला के समाजशास्त्र में पढ़ाता है। सिनेमा की विशिष्टताओं का विश्लेषण और मूल्यांकन करने के लिए, सिनेमा की विशिष्ट विशेषताओं, सिनेमा दर्शकों की रुचियों और जरूरतों को नेविगेट करने की क्षमता के बारे में अपने ज्ञान को दर्शकों के साथ डेनियल बोरिसोविच साझा करते हैं।
लेख और मोनोग्राफ
Daniil Dondurey कई प्रकाशनों, लेखों और मोनोग्राफ के लेखक हैं। 1972 के बाद से वे पत्रिकाओं के विशेषज्ञ, द आर्ट ऑफ सिनेमा, द ट्विंकल, द क्वेश्चन ऑफ फिलॉसफी और द बैनर में प्रकाशित हुए हैं। वह "साहित्य समीक्षा", "घरेलू नोट्स", "परिवर्तन", "सजावटी कला" पत्रिकाओं में लेखों के लेखक हैं। कला, रंगमंच और सिनेमा के इतिहास और सिद्धांत पर उनके लेख इज़्वेस्टिया, रूसी टेलीग्राफ, कोमरसेंट-दैनिक, साहित्यिक समाचार पत्र, सामान्य समाचार पत्र, आदि में प्रकाशित होते हैं। डेनियल बोरिसोविच कला आलोचक के रूप में काम करते हैं। कई प्रमुख मीडिया में प्रचारक और विश्लेषक।
डेनियल बोरिसोविच डोंडुरि कई वैज्ञानिक संग्रहों के संकलनकर्ता हैं जो विदेशों में प्रकाशित होते हैं। उनकी रचनाएँ चेकोस्लोवाकिया और हंगरी, बुल्गारिया और रोमानिया में, वियतनाम में, क्यूबा में जर्मनी और इटली, पोलैंड, फ्रांस और अमेरिका में प्रकाशित हुई हैं।
पुरस्कार और उपलब्धियां
साहित्य समाचार पत्र की पुरस्कार विजेता, कलाकारों और पत्रिकाओं के संघटक सजावटी कला, परिवर्तन, साहित्यिक समीक्षा। राष्ट्रीय निक पुरस्कार के विजेता, 2016 में एक मानद पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
- कलाकार संघ के सदस्य (1979 से)। यह कलाकारों का एक स्वैच्छिक संघ है।
- थियेटर वर्कर्स यूनियन के सदस्य (1982 से)। संगठन का मुख्य लक्ष्य नाट्य कला का विकास और मंच के आंकड़ों के लिए समर्थन है।
- 1988 के बाद से, सिनेमैटोग्राफर्स के संघ का सदस्य, 1990 से - संघ के सचिव। संगठन का निर्माण सिनेमा के आंकड़ों के हितों की रक्षा के लिए किया गया था।
- गोसिनो कॉलेज के सदस्य (1991 से 2000 तक) - संगठन सिनेमैटोग्राफी के क्षेत्र में प्रबंधन और विनियमन में लगा हुआ है।
- संस्कृति मंत्रालय के बोर्ड के सदस्य (2000 से), जिनकी गतिविधि सांस्कृतिक विरासत स्थलों का संरक्षण और बहाली है।
- NMG की सार्वजनिक परिषद के सदस्य। NMG का मुख्य कार्य सांस्कृतिक मूल्यों का पुनरुद्धार, मीडिया संसाधनों का भरना, टीवी पर शैक्षिक और ज्ञानवर्धक कार्यक्रमों का निर्माण है।
- एआरटी फाउंडेशन के सदस्य (2000 से)। संगठन सिनेमा आधारित पत्रकारों का समर्थन करता है, एक TEFI पुरस्कार स्थापित करता है, और कई श्रेणियों में डिप्लोमा और पुरस्कार प्रदान करता है।
सामाजिक गतिविधियाँ
2006 से - संस्कृति और कला के लिए राष्ट्रपति परिषद के सदस्य।
2012 से - समाज और मानव अधिकारों के विकास के लिए राष्ट्रपति परिषद के सदस्य:
- 2012 के बाद से, अर्थव्यवस्था के आधुनिकीकरण पर आयोग;
- उसी वर्ष के नवंबर के बाद से - सांस्कृतिक अधिकार, शिक्षा और विज्ञान पर आयोग के अध्यक्ष।
- सूचना की स्वतंत्रता और पत्रकारों के अधिकारों पर आयोग के हिस्से के रूप में।
"बड़ी परियोजना"
दिसंबर 1986 में डोंडुरे डैनिल बोरिसोविच ने एक सनसनीखेज युवा प्रदर्शनी का आयोजन किया। यह वास्तव में एक बड़ी परियोजना थी, क्योंकि XVII प्रदर्शनी ने उन वर्षों के प्रदर्शनी तंत्र को पूरी तरह से बदल दिया था। आलोचकों का एक समूह बनाया गया था, जिन्होंने इस परियोजना का प्रबंधन किया (पहले प्रदर्शनी केवल कलाकारों द्वारा की गई थी) और स्टाइल अटैचमेंट खोजने और साझा करने का प्रयास किया। यही है, सभी कलाकारों को उनकी अंतर्निहित प्रवृत्ति का प्रतिनिधित्व किया गया था।
दूसरा, सिर्फ क्रांतिकारी, विचार यह था कि प्रदर्शनी ने गैर-अनुरूपताओं और "एक दिवसीय" के प्रतिभागियों के काम को मिला दिया। इन सभी नवाचारों को प्रदर्शनियों की सेंसरशिप के बिना पेश किया गया था और, सबसे महत्वपूर्ण बात, "आधिकारिक" कला और "भूमिगत" के अनन्त अलगाव को नष्ट कर दिया।
