क्या कला, निश्चित रूप से, हर समय बहस होगी। इस विषय पर अलग-अलग शोधकर्ताओं की अपनी राय है, जिसमें न केवल वस्तुनिष्ठ ज्ञान है, बल्कि व्यक्तिपरक मूल्यांकन भी है। हालांकि, सभी इस बात से सहमत हैं कि विज्ञान के विपरीत, जो दुनिया को प्रयोगात्मक रूप से समझने में मदद करता है और अनुभव के माध्यम से, कला दुनिया को दृश्य रूपों में जानने और प्रदर्शित करने का एक कामुक तरीका है।
कला का इतिहास लगभग दुनिया जितना पुराना है। यहां तक कि आदिम समाज के दिनों में, लोगों ने भौतिक संस्कृति को आध्यात्मिक से अलग कर दिया, जबकि यह ध्यान दिया कि वे निकटता से संबंधित थे। उदाहरण के लिए, एक सफल शिकार, जिसकी भौतिकता बड़ी मात्रा में भोजन में व्यक्त की गई थी, गुफाओं की दीवारों पर जानवरों और लोगों को चित्रित करते हुए चित्र के रूप में तय की गई थी। कई लोग कहेंगे कि कला क्या है - और कला बिल्कुल नहीं। हालांकि, यह विचार करने योग्य है कि सब कुछ सरल से बाहर बढ़ता है।
पहले से ही तीसरी-चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में, दर्शन और कला बारीकी से परस्पर जुड़े थे। लोगों ने न केवल सुंदरता का निर्माण किया, बल्कि यह महसूस करने की भी कोशिश की कि रचनात्मकता के माध्यम से उनके लिए अपने आसपास की दुनिया को प्रतिबिंबित करना इतना आवश्यक क्यों है। प्लेटो और अरस्तू से पहले भी - सबसे बड़े दार्शनिक - कला का एक दर्शन था जो सौंदर्यशास्त्र की समस्याओं को संबोधित करता था। फिर भी, लोगों ने देखा कि वास्तविक जीवन में किसी व्यक्ति के लिए अप्रिय और ऐसी वस्तुएं जो अप्रिय होती हैं, जिससे डर और घृणा भी पैदा होती है, जिसे रचनात्मकता के रूप में आसानी से महसूस किया जा सकता है। तत्कालीन वैज्ञानिकों और दार्शनिकों ने कहा कि कला हमारे आसपास की दुनिया के प्रतिबिंब की एक प्रक्रिया है, हालांकि लगभग हमेशा एक विकृत रूप में: यह यथार्थवाद है या, उदाहरण के लिए, अतियथार्थवाद (हर कोई सल्वाडोर डाली की अद्भुत चित्रों को याद करता है?)।
कला विकास के कई चरणों से गुजरी है: प्रागैतिहासिक से आधुनिक तक। जैसे-जैसे समाज विकसित होता गया, इस सवाल का जवाब मिलता रहा कि कला लगातार बदल रही है। अगर शुरू में कला मानव शरीर की सुंदरता को दर्शाती चित्रों और मूर्तियों के निर्माण में परिलक्षित होती थी - पुरुष की ताकत, साथ ही साथ महिला का लचीलापन और अनुग्रह - तो, उदाहरण के लिए, मध्य युग में, कला पूरी तरह से आत्मा, धर्म और भगवान के चारों ओर केंद्रित थी।
बाद में, कई अध्ययनों के दौरान, वैज्ञानिकों और दार्शनिकों ने कहा कि कला एक व्यक्ति को दुनिया के साथ सद्भाव और एकता के मार्ग पर मार्गदर्शन करने के लिए डिज़ाइन की गई है। यह न केवल सौंदर्य आनंद दे सकता है, बल्कि मानसिक और शारीरिक बीमारियों को भी ठीक कर सकता है, सिखा सकता है कि क्या अच्छा है और क्या बुराई है।
स्वयं कला को समझना उसकी परिभाषा को समझने से भी अधिक कठिन है। यह बहुआयामी है, और इसलिए अक्सर सोचा जाता है कि कलाकार या मूर्तिकार यह बताना चाहता है कि वह दर्शकों के लिए अपरिचित और अनसुलझा रहता है - और यह आदर्श है। आखिरकार, कला को शायद ही कला कहा जा सकता है यदि इसके विषय में केवल एक ही सही व्याख्या है।
दुर्भाग्य से, हमारे समय के करीब, कला ने एक वाणिज्यिक अभिविन्यास प्राप्त किया है, यही वजह है कि इसका मूल्य अक्सर कम हो जाता है: कई स्थापनाएं और पेंटिंग जो किसी भी अर्थ को नहीं लेती हैं उन्हें आमतौर पर "आधुनिक कला" कहा जाता है, और मानव रचनात्मकता की दुनिया के मोती को भूलना शुरू हो जाता है। हालांकि, एक तर्कसंगत व्यक्ति आध्यात्मिकता और संस्कृति के आदर्शों पर लाया जाता है, निश्चित रूप से, हमेशा समझ सकता है कि कला क्या है और क्षणिक घटनाएं क्या हैं।
